Scene Deconstruction con Kate Reid BSC
Deconstrucción de escenas clave de El bebé de HBO.
Introducción
Kate Reid BSC es una estrella en ascenso de la cinematografía británica que ha trabajado en producciones de alto perfil como Juego de tronos, Grandes esperanzas de Steven Knight y The Nevers de HBO, por la que fue nominada al premio de la ASC a la mejor fotografía.
En esta deconstrucción, Kate nos cuenta cómo filmó escenas clave de la serie de 8 episodios de HBO, El Bebé. Filmada con la cámara VENICE de Sony en 6K con una relación de aspecto de 2:1 y lentes Canon K35, El bebé cuenta con humor la oscura historia de una mujer (Natasha) al final de sus 30 que se cuestiona algunas de las elecciones en su vida y se plantea el futuro a medida que muchos de sus amigos se distancian de ella para formar sus propias familias. De repente, de la nada, un bebé cae literalmente en sus brazos. De allí en adelante, su vida comienza a desmoronarse mientras intenta averiguar cómo ser la madre de un hijo que no esperaba.
En este video, se hace referencia al sistema de extensión VENICE CBK-3610XS de Sony con el sobrenombre no oficial “Rialto”. Lamentamos las confusiones ocasionadas.
Scene Deconstruction: información clave
- Al trabajar con bebés o menores, el tiempo que pueden pasar en el set es sumamente limitado. Una buena planificación y características que permiten ahorrar tiempo, como los filtros ND incorporados de la cámara VENICE o la facilidad de ajuste de las luces, pueden marcar la diferencia entre lograr o no la toma.
- Al combinar tomas en locación y en estudio para la misma escena, una iluminación similar y temperaturas de color coincidentes ayudan a que la escena sea fluida.
- Se pueden filmar escenas de conducción nocturna convincentes con un simple decorado en un estudio usando luces de seguimiento para simular el paso de los faros.
Escena del acantilado
En esta escena, vemos a una mujer que lleva a un bebé mientras la persiguen por un bosque. La escena se filmó en locación durante dos noches con algo de ayuda de una pantalla azul en un estudio. La persecución por el bosque se filmó usando una combinación de tomas con cámara en mano y una cámara montada en una bicicleta eléctrica que podía seguir a Natasha mientras esta corría entre los árboles.
Una vez fuera del bosque, Kate cambió la cámara VENICE por una grúa Libra para hacer un seguimiento por encima de Natasha cuando se detiene al borde de un acantilado, lo que ofrece una vista inquietante del precipicio. Hay otras tomas de primer plano del bebé gateando hacia el borde del acantilado que se filmaron en un estudio con una pantalla azul. Se utilizó una pantalla azul, en lugar de la más tradicional pantalla verde, para lograr una buena separación cromática del césped verde en primer plano. En la posproducción, el cambio entre los diferentes tipos de filmación, las temblorosas tomas con cámara en mano y las tomas de seguimiento más fluidas realizadas con la bicicleta eléctrica, ofrece una sensación frenética de mucha energía que acentúa la acción.
La locación se dividió en secciones. Kate usó luces 18K en altas grúas para producir un efecto de luz de luna. En una de las grúas y también en una plataforma aérea Bronto (un tipo de grúa alta con una sección de pluma extensible en la parte superior), montó las luces intensas 18K y paneles de luz s360 para poder cambiar fácilmente entre una luz potente y una ligeramente más suave. En el bosque, ocultó tubos Astera entre los árboles para obtener pequeñas cantidades de relleno adicional, y también usó un globo de luz. Todas las luces en locación se configuraron con el mismo balance de color y, luego, para las tomas de estudio del bebé, se usaron los mismos ajustes.
Diagrama de plan de producción que muestra la ruta de persecución y la ubicación de las plataformas de iluminación y la pantalla azul.
En el estudio, se usó una plataforma elevada de 20 pies (6,5 m) x 20 pies (6,5 m) cubierta de césped, con una pantalla azul detrás de ella. La plataforma elevada le permitió a Kate usar un riel y un dolly en el piso del estudio para seguir al bebé desde una perspectiva al ras del suelo. Para las tomas en primer plano, se usaron pequeñas luces de relleno a fin de brindar un poco más de detalle a los rostros de los actores. Al replicar con cuidado la iluminación de la locación y usar exactamente la misma temperatura de color que la toma en exteriores, un vez que el departamento de efectos visuales reemplazó la pantalla azul del estudio por las imágenes de fondo de la escena, las tomas del estudio se unieron perfectamente con las tomas en locación.
Kate también aprovechó el sistema de extensión VENICE, que permite separar el bloque del sensor de la cámara de la estructura principal de esta. Para las tomas en movimiento, esto significó poder llevar la estructura de la cámara en una mochila y que el operador solo llevara en su mano el cabezal de cámara y el lente, lo que le dio al operador más libertad al correr.
Es muy satisfactorio filmar en múltiples locaciones y algo en el estudio, usar efectos de la cámara y algo de efectos visuales, y, luego, ver que todo se combina perfectamente bien para que la secuencia final sea impecable.
Escena del auto
Esta es una escena de conducción nocturna. El interior del auto se filmó en un estudio. Kate usó filas de tubos Astera que podían desplazarse de manera tal que la luz avanzara para simular el paso de los faros. Para simular el brillo de las ópticas de un auto en el vehículo e iluminar el rostro del actor, colocó una luz brillante controlada por un regulador de intensidad en un dolly. La luz luego podía difuminarse hacia arriba y el dolly acercarse al auto para agregar un barrido de luz muy convincente.
Para muchas de las tomas, se usó un muñeco modelado cuidadosamente a partir del bebé real de la serie.
“Tuvimos mucha suerte”, comenta Kate. “Filmamos el interior del vehículo en el estudio, y quería que la lluvia en las ventanillas marcara el ritmo del movimiento del auto; luego, cuando filmamos en locación, llovía a cántaros”.
Para esta escena en particular, a Kate le resultó particularmente útil la alta sensibilidad de la cámara VENICE 2, ya que le permitió mantener la baja iluminación de la escena.
Escena del apartamento
Kate quería que el apartamento se viera muy real. Por eso, donde fuera posible, trataba de iluminar las habitaciones desde el exterior, sin agregar luces adicionales en los techos. La iluminación siempre se planteó desde un punto de vista naturalista, pero algunas escenas debían transmitir mucha tensión con un aspecto ligeramente terrorífico. Para ayudar a generar esta tensión, Kate hizo uso de encuadres fuera de ángulo e incómodos, así como de grandes zonas de espacio negativo (partes del cuadro en las que hay muy poco detalle o textura).
El decorado del apartamento se construyó en un set. Fuera del set, se colocaron Translites (grandes imágenes realistas de fondo) para cubrir dos lados del exterior y, luego, se utilizó una gran luz suave equilibrada con la luz del día para iluminar los Translites y proporcionar luz ambiente al set. Además, se usaron varios SkyPanels para brindar más luz natural exterior según fuera necesario. Cuando se necesitó una luz más direccional, Kate usó 10K con marcos difusores.
Kate eligió una cámara de gran formato porque quería usar lentes más amplios y, a la vez, tener una escasa profundidad de campo. Una de las principales ventajas de la cámara VENICE de Sony es su sistema de filtros ND incorporado, con el cual el filtro aumenta a incrementos de 1 paso. Esto le permitía elegir el punto de grabación de la escena y, luego, usar los filtros ND para mantenerse en ese punto, incluso si cambiaban los niveles de luz. Esto es mucho más rápido que cambiar entre diferentes filtros externos, y la velocidad era fundamental: cuando el bebé estaba en el set, solo contaban con unos pocos minutos antes de que el bebé volviera a descansar.
Para Kate, todo lo que pudiera ajustarse rápidamente con solo tocar un botón, como la cantidad de densidad neutra, era realmente importante, porque podía marcar la diferencia entre lograr o no una toma extra.
