La serie <i>The Gallows Pole</i> de la BBC se filmó con cámaras Cinema Line y sistemas de audio DWX

Gracias a su rango dinámico, latitud y ciencia del color, hace ya tiempo que la cámara VENICE es una de las más elegidas entre directores de fotografía como Cohen.

Según él mismo comenta: «Lo que más me sorprende es su excelente rendimiento en entornos de poca luz. Para muchas escenas, y una gran parte de la historia, teníamos que iluminar el ambiente únicamente con velas. Con esta cámara, pudimos llevar ese efecto al extremo, ya que no necesitamos simularlo. Literalmente iluminamos todo como hubiese sido en la vida real».

La capacidad de filmación con poca luz es posible no solo gracias a la latitud de más de 15 pasos, sino también al doble valor ISO base de la cámara. VENICE puede captar imágenes increíbles con menos luz en comparación con otras cámaras, sin agregar ruido a la imagen. Tal como la foquista Kim Vinegard recuerda: «Durante la primera semana de grabación, cuando salimos al exterior de uno de los lugares principales de filmación, vimos que la luz había empezado a disminuir. Entonces, decidimos utilizar el otro valor base de 2500 y logramos tomas extraordinarias. Se veían fantásticas de verdad».

Si bien se empleó la cámara VENICE para las tomas principales, el operador de cámara Rowan Stothard también utilizó las cámaras FX6 y FX3 junto con una gama de lentes prime y de zoom de Sony para capturar ángulos y coberturas adicionales. La cámara FX6 fue su principal herramienta durante el rodaje, pero, gracias a su diseño compacto, la FX3 le resultó muy útil para montarse en vehículos y caballos. Además, dado que estas cámaras funcionan bien en conjunto con la cámara VENICE, se simplificó el flujo de trabajo sin comprometer la calidad de imagen.

Stothard reconoció las ventajas de trabajar con esta familia de cámaras para simplificar el flujo de trabajo: «Al utilizar estas cámaras en conjunto, prácticamente no necesitas un técnico de imagen digital que se encargue de la gradación y cosas por el estilo. La ciencia del color que obtienes con las tres es… No puedes notar la diferencia. Gracias al gran rango dinámico que ofrecen, es prácticamente imposible arruinar una toma. Para mí, la atenuación de las luces, si finalmente decides recortar los picos, queda maravillosa. Soy un aficionado de ese proceso».

De hecho, el equipo fue capaz de obtener imágenes tan similares en las diferentes cámaras que Cohen creó una sola LUT (tabla de consulta) para todo el material de vídeo, sin importar a qué cámara correspondiera.

Así como las cámaras Cinema Line permitieron capturar imágenes espléndidas, el trabajo del especialista en grabación de sonido David Mitchell también se hizo más fácil: «En los trabajos de Shane Meadows, usamos gran cantidad de cámaras, lo que implica lidiar con mucha RF, porque todas las cámaras son inalámbricas. Comunicarse en medio de ese barullo de RF en el aire es una batalla constante».

Sin embargo, la serie de audio digital inalámbrico DWX de Sony le ahorró a Mitchell la tediosa tarea de buscar manualmente las frecuencias disponibles en el lugar de filmación. Desde su carro de sonido, escaneaba de forma automática las frecuencias disponibles con el receptor de dos canales DWR-S03D. Luego, con la función Cross Remote™, configuraba esas frecuencias de forma remota para los micrófonos y transmisores de petaca. De esa forma, podía ejecutar canales cercanos sin que se generara intermodulación o interferencia y, a su vez, tenía más canales disponibles dentro de la banda de frecuencia estándar.

Mitchell explica: «Dio muy buen resultado en cuanto a la estabilidad de la señal y la claridad del sonido. Además, te ahorra el trabajo de quitarle el transmisor al artista para hacerle ajustes, ya que puedes hacerlo a través del receptor. Ese es un detalle fundamental para los trabajos de Shane Meadows, en los que todo se improvisa. Nunca sabes quién puede llegar a hablar en la escena».

La estabilidad y claridad de las señales de audio de Mitchell también se mantuvieron intactas en una zona de producción más amplia. Por ello, la serie DWX resulta ideal para la grabación de sonido en el lugar de filmación. Según destaca Mitchell: «El rango que nos permitió alcanzar es sorprendente».

Quizá sea aún más importante el hecho de que las herramientas de audio inalámbricas de Sony funcionaron a la perfección con los dispositivos de grabación de sonido de Mitchell, tanto los portátiles como los instalados en el carro. Esto le permitió ofrecer flexibilidad inalámbrica al equipo utilizado en el lugar de filmación, sin necesidad de reformar el montaje por completo.

De hecho, la flexibilidad de las cámaras y las herramientas de audio y su capacidad para adaptarse y afrontar situaciones impredecibles fueron características fundamentales durante todo el proceso de producción de The Gallows Pole. Como menciona Mitchell: «Esto ofrece al artista la libertad de hacer y decir lo que quiera, en cualquier momento».