¿La cámara de cine/"corre y dispara" perfecta?
Informe desde el set de filmación del comercial de Mitsubishi Motors en Dubái, por Timothy Fare-Matthews
Creo que todos podemos estar de acuerdo con la forma en que transcurrió 2020, los presupuestos de producción se recortan aún más, se espera aún más valor y las herramientas que elegimos deben tener mejor rendimiento que nunca.
Para ahorrarle la lectura del artículo completo, puedo resumirlo diciendo que, sin estar condicionado por Sony, las personas no le dan a esta cámara el crédito que merece. Sencillamente, la característica más valiosa de la FX9 es el tiempo que ahorra.
Antes de compartir la forma en que la cámara FX9 demostró sus capacidades, quiero presentarme y explicar el tipo de trabajo que hago.
Mi nombre es Timothy Fare-Matthews, soy un DoP británico y resido en Dubái. Soy el cofundador de First and Ten Productions (también conocida como FTEN), una de las productoras líderes de Dubái. En FTEN, trabajamos con distintas marcas para producir su contenido de video y fotografía. En la década que llevamos funcionando, hemos realizado más de 2000 proyectos y, entre nuestros clientes, se encuentran VICE, Red Bull y el actor Will Smith.
Mi pasión siempre ha sido filmar automóviles. Comencé produciendo contenido desde muy joven, la mayoría en el Reino Unido, antes de mudarme a los Emiratos Árabes Unidos (EAU).
Soñar el proyecto con Mitsubishi Motors
Tuvimos la suerte de que, justo después del confinamiento, en Mitsubishi Motors Middle East and Africa, decidieron asignarnos un proyecto: el contenido promocional del Attrage 2021.
Fue nuestra primera gran filmación en meses, y como se puede apreciar, quisimos entregar material de más. Acordamos entregar dos producciones con estilos muy diferentes dentro de un presupuesto destinado a una.
Para el Proyecto 1, se filmaría un comercial de estilo TVC social, conduciendo el Attrage por las calles de la ciudad de Dubái con el sofocante calor de junio. Esto implicaba usar un trípode, un estabilizador y una configuración de mano con un equipo mínimo y muy poco tiempo para filmar. Dependeríamos enormemente de los lentes Sony G Master y de usar todas las funciones automáticas que pudiéramos encontrar. Sería una filmación “corre y dispara” real, creada con el equipo de cámara capturando las mejores tomas que permitieran las circunstancias.
El Proyecto 2, por el contrario, se trataba completamente sobre el control, con un recorrido cinematográfico de otros cuatro automóviles Mitsubishi en un estudio con aire acondicionado y el apoyo de todo el equipo que se pueda imaginar. En esta filmación, la FX9 se colocó en deslizadores, se usaron lentes Sony de cine e hicimos todo de forma manual.
Esto es lo que obtuvimos.
Proyecto 1: En la carretera
La primera toma comenzó a una hora difícil, las 3 de la mañana. Previamente, habíamos desarmado y preparado la FX9 para colocarla en uno de nuestros estabilizadores Ronin originales. Con mínimo esfuerzo, logró un buen equilibrio, y la combinamos con un lente Sony G OSS E PZ 18-105mm f/4 muy liviano. No es de fotograma completo, de modo que no pudimos utilizar el modo de exploración de fotograma completo 6K, pero no importó, porque queríamos algo que tuviera una excelente distancia focal y un buen rendimiento en modo Auto al usarlo con la cámara.
Nuestras primeras tomas del día, según el guion gráfico, se iniciaban con la filmación de un manejo heroico al amanecer. Para realizar las tomas, contaba con el apoyo de uno de los demás DoP: Ludovic Blot. Ludovic filma conmigo mucho contenido y tenemos un estilo muy similar, por lo que tenerlo en el equipo fue esencial para el éxito de esta secuencia.
Quería llevar al límite lo que podría hacerse con un pequeño equipo y ver qué podía hacer la FX9 en modo Auto. Tengo mucha confianza en usar el enfoque automático de la FX9 para filmar personas, ya que la detección de rostros es de otro mundo; sin embargo, en el caso de autos y estabilizadores, no es tan así. Estaba asumiendo un riesgo.
Cuando nos dirigíamos a las silenciosas carreteras traseras de la marina de Dubái, decidí usar la aplicación Content Browser Mobile (CBM) en mi teléfono para acceder a las funciones de la cámara. Ya había equipado la cámara con un Teradek Bolt 500 y colocado un monitor al lado de la cabina, pero como se apagaba, no lo usamos mucho, y la aplicación CBM era increíblemente confiable.
Como se puede apreciar, la exposición, el balance de blancos, el enfoque y la distancia focal requerían suma atención durante la toma, por lo cual Ludo se concentró en sostener y encuadrar el estabilizador, y yo me ocupé del resto.
En un punto, recuerdo estar listo para el cuadro perfecto, pero habíamos girado sobre uno de los puentes y el sol nos daba de frente. La toma estaba bastante sobreexpuesta, demasiado amplia y con el color incorrecto. Con solo presionar un botón, cambié el balance de blancos, activé un filtro ND y lo configuré en la exposición correcta; luego, hice un acercamiento para obtener un primer plano del parabrisa, y todo eso ocurrió en unos 10 segundos. Sentí que estaba en el futuro. Ludo y yo nos reímos de la conveniencia de lo que acababa de suceder.
Con solo presionar un botón, cambié el balance de blancos, activé un filtro ND y lo configuré en la exposición correcta… Sentí que estaba en el futuro, Ludo y yo nos reímos de la conveniencia de lo que acababa de suceder.
Terminamos todas nuestras tomas en la primera hora, de modo que pudimos guardar todo y dirigirnos a la próxima ubicación antes de lo que marcaba el cronograma. (¿Quién escuchó antes algo así sobre una toma?).
Más tarde, tuvimos un pequeño segmento de apertura en el que debíamos usar la cámara en mano y en el que el talento arrancaba y cargaba el auto. Al estar tan familiarizados con la FS7, no implicó esfuerzo alguno quitar la FX9 del estabilizador y usarla como si recién la hubiéramos sacado de la caja, tan solo la montura de hombro básica de la cámara y un control de mano en el lado derecho de la estructura. Luego, pasamos a usar un trípode y, por último, volvimos al estabilizador para algunas tomas al atardecer.
En resumen, hicimos lo que, habitualmente, tomaría tres días y requeriría un equipo de 15 miembros, en un día y con solo 5 personas, incluido el conductor.
Estos son los lentes que usé:
Lente Sony G OSS E PZ 18-105mm f/4
Lente Sony GM FE 16-35mm f/2.8
Lente Sony Sonnar T* FE 55mm f/1.8 ZA
Lente Sony G OSS macro FE 90mm F2.8
Lente Sony G OSS FE PZ 28-135mm f/4 (viene incluido con el kit estándar)
De modo que, en esencia, se trató del estabilizador más la cámara y el lente Sony. Nada más ni nada menos.
Proyecto 2: Filmación en estudio
Después de volver rápidamente a la oficina, comenzamos a preparar la cámara con varillas de 15 mm, parasol y enfoque de seguimiento, y alistamos la FX9 para una filmación intensiva de tres días en estudio a la mañana siguiente. Estábamos muy entusiasmados por regresar al aire acondicionado y tener café y un equipo más grande a nuestra disposición.
Elegimos los estudios Atlas Television en Motor City, y el cliente había pedido explícitamente un fondo gris agradable para todos los vehículos que se iban a filmar contra él.
Desde el comienzo y durante toda la producción, esta cámara estuvo en monopies o en un deslizador Ronford Baker. En Sony Professional MEA, tuvieron la amabilidad de prestarnos el conjunto de lentes de distancia focal fija Cine Alta original de la cámara F55, que consistía en seis lentes con distancias focales de 20 mm, 25 mm, 35 mm, 50 mm, 85 mm y 135 mm, todos alrededor de T2, creo. Son lentes Super 35 mm, pero, otra vez, eso no importó, ya que cualquier DoP familiarizado con filmar automóviles quiere hacerlo con la distancia focal más larga posible.
Durante los tres días, usamos una variedad de configuraciones de iluminación que realmente llevaron al límite el rendimiento de la FX9 en condiciones de poca luz. Sin embargo, seré muy honesto, la cámara nunca nos decepcionó. Las imágenes eran hermosas y, lentamente, se volvieron una característica olvidada de la producción. Lo digo en el buen sentido. Lo que quiero decir con esto es que nunca tuvimos ningún problema. Todos centramos la atención en la iluminación, los detalles del automóvil y, sobre todo, en disfrutar de la filmación.
Fue uno de los proyectos más fluidos, eficientes y agradables en los que trabajé.
No digo que la cámara lo hizo todo, pero no tener que preocuparme por ella me permitió tener solo a la mitad del equipo manejando la cámara cuando se requería algún ajuste. En consecuencia, se dedicó más tiempo a otras áreas que hicieron que la producción fuera más fluida y de mejor calidad.
Conclusión
Ya sea que a uno le guste Sony o no, estas cámaras son, sencillamente, herramientas para realizar un trabajo. (Nada más). Todo debería evaluarse en función del rendimiento y de cómo se ve el resultado final. He usado muchas marcas de cámaras y algunas de ellas han tenido características increíbles, pero ante todo, soy un empresario y prefiero tener algo que me permita ahorrar tiempo y hacer feliz al cliente.
Para resumir, en ambas producciones, la FX9 se integró, se adaptó y funcionó exactamente como queríamos. Pasó de estar a 49 grados C en el exterior a estar a 18 grados C en el interior y filmó por más de 10 horas durante cuatro días. Nunca se perdió de nada. Nunca nos decepcionó y, sobre todo, fue fácil de usar.
Para mí, la FX9 tiene los genes de la destacada cámara VENICE de Sony, pero, también, la resistencia de la FS7; está justo en el medio de aquello para lo que está diseñada, y no estoy seguro de por qué compraría algo más.
Para responder a la pregunta con la que empezamos, sí, hay una cámara que se puede utilizar para cine y para un estilo “corre y dispara”.
Es la FX9.
