"The Wilderness Nearby" se filmó con la cámara FX6
Alister Chapman entrevista al realizador James Glancy
Después del reciente lanzamiento de la nueva videocámara compacta de mano de fotograma completo FX6, me tomé un tiempo para hablar con el realizador y presentador de vida salvaje James Glancy, quien usó una FX6 para filmar su cortometraje “The Wilderness Nearby”. También pasé algo de tiempo filmando con la FX6. Aunque la conozco muy bien, quería saber más sobre los desafíos que se le presentaron en la filmación.
Me contó que la filmación de la vida salvaje supone la imprevisibilidad de los movimientos y comportamientos del animal, lo cual genera gran dificultad. Uno debe tener una cámara que sea rápida y fácil de manejar, y el hecho de que sea sumamente portátil es algo muy útil. Por eso, es muy importante tener un kit de filmación liviano y estable. El poco peso de la cámara FX6 le permitió usar un trípode relativamente liviano sin sacrificar mucho la estabilidad al utilizar lentes más prolongados. James usó principalmente los lentes GM de 24-70 mm y 70-200 mm de Sony, y aunque la mayoría del material se filmó con un trípode, también se realizaron muchas tomas con la cámara en mano.
James tiene muchos clientes, entre los que se incluyen National Geographic y Discovery. Sin embargo, también produce mucho contenido propio acerca de quienes trabajan para ayudar a proteger la naturaleza, algo que realmente le apasiona. Con frecuencia, estos proyectos a corto plazo y de menor presupuesto se adaptan mejor a las curvas gamma convencionales, como la gamma S-Cinetone de la FX6. El ajuste S-Cinetone está diseñado para crear contenido de video de hermosa apariencia y aspecto cinematográfico. Sin embargo, para esta filmación, James quería crear un aspecto muy de cine. Quería que el espectador “pudiera silenciar el televisor y disfrutar de la imagen solo por la belleza de la filmación”.
Modo CineEI
Para lograr ese aspecto cinematográfico, James filmó el cortometraje con el modo de filmación “CineEI”. CineEI optimiza la cámara de modo tal que pueda capturar el mayor rango dinámico posible, mientras que grabar en S-Log3 permite agregar una LUT (Look Up Table) a las salidas HDMI y SDI, y al visor. Al realizar el monitoreo mediante una LUT con niveles de contraste y color normales, en lugar del aspecto plano y lavado de S-Log3, a la mayoría de las personas les resultará mucho más sencillo evaluar los niveles de exposición de manera rápida y precisa.
James fue muy sincero al admitir que algunas de las primeras tomas estaban un poco subexpuestas. Pero después de un par de días y un poco de experiencia, pudo salir y filmar rápida y fácilmente con el modo CineEl, confiado en que su exposición sería buena independientemente de las condiciones de iluminación.
Beneficios de MLUT
Aunque estaba muy familiarizado con el uso de la visualización del histograma, algo común en las cámaras de menor costo, James sintió que la visualización de una forma de onda más detallada que ofrece la FX6 le permitió tener un mejor sentido del balance entre las luces y las sombras de sus tomas. Le resultó más fácil entender exactamente el nivel de exposición de cada parte de las escenas.
Modo CineEI de la FX6 con la LUT S709 predeterminada
Esto es lo que se ve en el visor con la MLUT s709 habilitada en la salida HDMI/SDI y también en el visor (VF). La forma de onda mide los niveles de la LUT s709.
1) Formato de grabación
2) LUT seleccionada
3) Medición de la forma de onda
4) Zebra (cebra) Nivel 2 (en este ejemplo, 78%)
5) Zebra (cebra) Nivel 1 (en este ejemplo, configurado al 61%)
En la sala de corrección del color, a James lo impresionó la cantidad de texturas y detalles que pudo encontrar en las zonas más oscuras y en las áreas más iluminadas del material en S-log3.
Enfoque automático híbrido
La FX6 incluye el enfoque automático Fast Hybrid AF de Sony, que cuenta con píxeles de detección de fase de enfoque automático en casi todo el sensor (89%). Sin embargo, si uno quiere, puede usar dos áreas de AF más pequeñas, llamadas “Zone” (zona), que cubre cerca de 1/3 del cuadro, y “Flexible Spot” (punto flexible), que es mucho más pequeña que la anterior.
La posición de las áreas “Zone” y “Flexible Spot” se puede controlar mediante la pantalla táctil de la cámara. En muchas ocasiones, James usó el enfoque automático de punto flexible, para lo cual simplemente tocó la pantalla táctil a fin de mover el punto de enfoque de un objeto a otro, por ejemplo, para filmar los dos venados a 1:40.
El índice en el que cambia el enfoque automático y la rapidez de respuesta del AF también se pueden personalizar para adaptarse a las necesidades individuales.
A todo aquel que use la FX6, James y yo le sugerimos tomarse un tiempo a fin de aprender cómo funcionan todos los controles de AF. Por ejemplo, para este trabajo sobre la vida salvaje, en el que no se sabe qué harán los animales, James prefiere configurar el AF en su máxima velocidad de respuesta y con una rápida velocidad de transición. Necesita que el AF reaccione de manera veloz, sin dudas ni demoras, y que cambie rápidamente, ya que solo se cuenta con una oportunidad de realizar la toma antes de que el animal se haya ido. En la mayoría de las filmaciones que realizo, tomas con montajes y sobre las que se tiene mayor control, prefiero utilizar un enfoque automático más lento y delicado. Por eso, en ese tipo de tomas, suelo usarlo “bloqueado” con una velocidad de transición más lenta. Entender qué funciona para cada uno en diferentes tipos de tomas es algo nuevo que hay que aprender, pero, una vez que lo haga, descubrirá que el enfoque automático es increíblemente útil.
Siluetas con el sol de la mañana
Muchas de las tomas del cortometraje implicaron comenzar muy temprano para que James pudiera filmar las siluetas de los animales al amanecer, o al atardecer. En otoño o invierno, filmar al sol puede ser un desafío, y uno solo cuenta con un breve período en el que se encuentra la mejor luz. La cámara FX6 incorpora un filtro ND variable de fotograma completo, gracias al cual James pudo adaptarse rápidamente a la luz cambiante y mantener una apertura amplia para lograr un aspecto de cine en las tomas al amanecer y al atardecer. Además del filtro ND variable, la FX6 tiene la capacidad de filmar con un segundo valor ISO base más alto (ISO 12800 al filmar en S-Log3), que es apenas más ruidoso que el bajo valor ISO normal. Esto permitió a James extender el tiempo útil de filmación en los dos extremos del día, en los que los niveles de luz serían muy bajos para muchas otras cámaras.
Durante nuestra conversación, James me contó que, al trabajar para clientes como National Geographic, ahora se insiste mucho más en el uso de cámaras con sensor de gran tamaño y lentes de alta calidad. Eso, en combinación con el mayor cuidado y atención en cuanto al encuadre y la composición de las tomas, permite obtener documentales y producciones de vida salvaje de mayor calidad y de estilo cinematográfico. Para James, un aspecto importante de la FX6 fue su facilidad de uso en combinación con la precisión y la confiabilidad del enfoque automático, lo que se tradujo en la posibilidad de prestar más atención a la composición de las tomas y, como resultado, filmar material de mejor aspecto tanto a nivel técnico como estético.
Quisiera agradecer a James por compartir conmigo esta experiencia de filmación. Si desea obtener más información acerca de él y de su trabajo, ingrese aquí.
