Dicas de filmagens para melhorar vídeos de casamentos
Reconhecido como um dos maiores produtores de filmes de eventos do mundo, Philip White tem trabalhado no mundo todo com clientes que incluem reis e astros de filmes, da TV e dos esportes. Aqui estão algumas dicas especializadas de Philip sobre câmeras, kits e técnicas de filmagem, para assegurar que seus próprios vídeos de casamentos realmente se destaquem da multidão.
Percebi que estava sendo procurado quase todos os dias por recém-chegados à videografia de casamentos em busca de conselhos profissionais. Neste artigo, darei algumas dicas e insights sobre o trabalho, com base em minhas próprias experiências. Igualmente importante: incentivarei você a descobrir sua maneira de trabalhar como cinegrafista. Comparado com outros cinegrafistas, você pode se surpreender por eu não carregar um grande volume de equipamentos para cada casamento. Eu carrego uma pequena bolsa, geralmente contendo minha câmera digital Sony α7S II, um punhado de pequenos gravadores de voz Sony e, recentemente, tive a oportunidade de conseguir uma PXW-FS5. Junto com um monopé e pequenos tripés de viagem, muitas vezes isso é tudo o que eu preciso. Certo, vamos aos negócios…
1. Adote sua própria abordagem
Não existe uma maneira ‘certa’ ou ‘errada’ de filmar casamentos. Entretanto, eu analiso cuidadosamente tudo sobre o dia: a estrutura, as pessoas e os detalhes. E tudo isso afeta a maneira como farei a filmagem. Minha própria abordagem é baseada em quatro conceitos fundamentais:
- Simplicidade: Simplifique o máximo possível: processos, comunicação, filmagem e edição
- Discrição: acredito que o ideal seria ninguém sequer saber que você está fazendo um vídeo: mais tarde falaremos mais sobre isso
- Velocidade: você precisa ter a liberdade de se mover e capturar a filmagem de maneira criativa
- Audácia: além disso, você precisa ter confiança em trabalhar do seu jeito: todos os seus vídeos devem conter sua própria marca criativa
2. Não tente fazer um filme de Hollywood
Os filmes reais estão totalmente relacionados ao controle. Personagens e locais são escolhidas, scripts são escritos e tudo é cuidadosamente pesquisado. Se alguma coisa não funcionar, é filmada novamente. Mas, como um cinegrafista de casamentos, você não tem praticamente nenhum controle sobre esses aspectos fundamentais: personagens, locais e iluminação, tudo é escolhido para você. Na verdade, isso pode ser usado a seu favor. Trate como se você estivesse fazendo um documentário, não um filme campeão de bilheteria. E não se esqueça de que é o dia especial de alguém, não o set de um filme.
3. Desmonte-se
Uma abordagem minimalista permite que eu me mova com mais liberdade sempre que preciso. Eu tenho mais tempo para compor as tomadas. E, o que é melhor, eu não chamo atenção.
4. Familiaridade é a chave
Algumas vezes, vemos cinegrafistas chegarem a um casamento com seis lentes ou mais, inclusive com imensas lentes de zoom. Mas eu uso apenas um par de lentes (uma de 85 mm para 95% do dia e uma grande angular de 24 mm), e estou altamente familiarizado com essa configuração. Por usar apenas uma distância focal praticamente durante o dia todo, sei instintivamente que imagem eu posso ter antes mesmo de alinhar a câmera. Especialize-se em apenas algumas lentes e seu trabalho melhorará. Você acelera as coisas e se pega forçado a fazer escolhas sobre composições mais interessantes.
5. Livre-se dos equipamentos e do estigma
O público em geral não percebeu a mudança radical do clichê dos anos 1990 de alguém com uma imensa câmera de vídeo nos casamentos. Existe uma tecnologia fantástica ao redor disso, de drones a steadicams. Mas, pare e pense por um minuto. Não seja aquele cara que fica no caminho, fazendo círculos ao redor da pista de dança. Nem o cara com aquele helicóptero chato e barulhento ou com o gigantesco microfone almofadado que está obviamente gravando tudo o que você diz. Tente se desmontar até sobrar somente a câmera. Domine o modo correto de usá-la: essa pode ser sua melhor decisão.
Embora eu defenda a abordagem de documentário, ainda acredito que os resultados possam ser de ‘cinema’. Você pode tentar algumas dessas ideias:
Quando estiver filmando cerimônias ou discursos, pense na perspectiva dos convidados. Quando assistimos a uma conversa em um filme, vemos as posições de câmera que representam o ponto de vista da pessoa que está ouvindo. Durante um casamento, nossa plateia está quase sempre sentada, embora a maioria dos cinegrafistas posicione seus tripés bem altos e bem longe. Tente replicar a perspectiva de um convidado: puxe uma cadeira, aproxime-se e filme de baixo.
Veja nos filmes como os movimentos da câmera ecoam o que está acontecendo. Uma conversa em um café é praticamente estática, enquanto uma cena de luta é frequentemente filmada com um estilo bastante desorganizado, com vários movimentos de câmera. Isso ajuda a transportar o público para a cena. E nós podemos incorporar as mesmas técnicas em um casamento. Pense nas cenas de um dia típico de casamento. As preparações (algum movimento), os discursos (praticamente nenhum), os confetes e abraços após a cerimônia (muitos movimentos), a dança (novamente, muitos movimentos). Essa é uma técnica de cinema que envolve apenas a câmera, sem que você atraia nenhuma atenção para si mesmo. Você só precisa decidir se é melhor estabilizar com um tripé ou monopé, ou seguir com a câmera na mão.
Se você estiver filmando com duas câmeras ou mais durante os discursos, tente colocar seus objetos em uma posição que represente uma conversa entre diferentes ângulos. Por exemplo, o objeto da câmera um está colocado à esquerda na conversa, com o objeto da câmera dois enquadrado à direita. Essa é outra técnica de ‘cinema’ simples.
7. Adicione uma nova dimensão com o som
Capturar um som excelente não precisa ser complicado. Não sou a favor de colocar um grande microfone no alto, isso só chama atenção e deixa as pessoas nervosas. Em cerimônias e discursos, mantenha a simplicidade. Eu jogo um pequeno gravador de áudio Sony no bolso de todo mundo que falará, com um microfone lavalier preso no paletó. É pequeno, fácil e produz grandes resultados. Adote uma abordagem diferente em relação ao som. Procure escutar os sons do dia, como o vento, os carros passando sobre o cascalho, o canto dos pássaros e o tráfego. Ao invés de tentar gravá-los, faça uma anotação mental desses sons e adicione-os mais tarde, de sites de seleções de áudio on-line. Isso não custa quase nada e eliminará uns 30 minutos de trabalho do seu dia. Além disso, normalmente os sons também são melhores.
8. Seja criativo ao contar a história
Uma narração excelente é uma habilidade essencial para melhorar sua produção. Pense em fazer algo ‘não linear’, um filme que não segue simplesmente uma ordem do início ao fim. Muitos cinegrafistas intercalam recortes da cerimônia e dos discursos por todo o filme, o que ajuda a contar a história do dia. Seja tão dinâmico quanto quiser sobre onde colocar a filmagem. Tente começar e terminar o vídeo com um pouco de dança. Ou inclua uma filmagem da preparação do local ou de entrevistas com os noivos no dia anterior. Não existem regras definidas! Também é uma ótima ideia incluir uma filmagem de rolo B relevante a cada orador. Por exemplo, enquanto o pai da noiva fala sobre seus belos netos, mostre uma filmagem deles ao mesmo tempo. Essa é uma maneira fantástica de apresentar personagens para o público. Eu também adoro capturar itens para a posteridade. Pode parecer estranho mostrar manchetes de jornais, telefones móveis ou o carro do Tio Zé: entretanto, daqui a vinte anos essas coisas darão vida ao vídeo do casamento. Tente fingir que você e o casal estão visitando um país pela primeira vez na vida. Quando filmamos em outros países, nossos olhos são atraídos para a exclusividade da arquitetura e da área ao nosso redor. Eu chamo a isso de ‘teoria do cartão postal’. Mas, quando filmamos em nosso próprio país, tomamos as coisas cotidianas como banais. Procure a beleza em tudo e capture-a de maneira criativa!
Também é uma ótima ideia incluir uma filmagem de rolo B relevante a cada orador... Essa é uma maneira fantástica de apresentar personagens para o público.
Philip White
Acclaimed film maker
9. Pense nos negócios
Lembre-se de que houve outras oportunidades para os cinegrafistas aumentarem seus ganhos, enquanto asseguravam que todos tivessem um dia inesquecível. As poderosas ferramentas de edição de hoje tornam mais fácil do que nunca compilar imediatamente um pacote de destaques em um vídeo sob medida para a satisfação do casal e dos convidados ainda na recepção. Você pode oferecer upgrades para entrega em 4K ou mesmo um link para download da versão digital para uso de amigos e familiares.
10. Filme para você
Capture casamentos para você, não apenas para o casal. Soa estranho? Bem, sim: mas lembre-se de que você é um artista que está sendo contratado, porque eles gostam do que você faz. Se você apenas trabalhar com uma lista ou caminhar em volta pensando: ‘Será que eu já peguei o bastante da família da noiva?’ Você estará indo na direção de uma filmagem maçante. Você não pode pintar uma obra de arte se estiver algemado. Sua meta deve ser compilar suas próprias tomadas bem compostas e criativas, fáceis de editar. Não se preocupe com o que seus concorrentes estão fazendo. Como disse Albert Einstein: ‘seja uma voz, não um eco’. Se você quer inspiração, assista alguns filmes reais e incorpore essas técnicas ao seu trabalho, não copie o que o cinegrafista do bairro ao lado está fazendo.