„Annette“, aufgenommen mit der VENICE
Bitte beachten Sie, dass das Verlängerungssystem CBK-3610XS von Sony für die VENICE in diesem Video mit dem inoffiziellen Spitznamen „Rialto“ bezeichnet wird. Wir bitten bei etwaigen Unklarheiten um Entschuldigung.
Exklusives Interview mit Kamerafrau Caroline Champetier, AFC (Vereinigung der französischen Kameraleute), und der ersten Kamera-Assistentin Inès Tabarin
Annette ist ein einzigartiger, visionärer Musicalfilm, der 2021 bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte und den Preis für den besten Regisseur (Leos Carax) gewann.
Der Film erzählt die Geschichte eines Stand-up-Comedian (Adam Driver), der sich in eine Opernsängerin (Marion Cotillard) verliebt. Er ist ein wilder, aggressiver Performer, während sie Eleganz und Anmut verkörpert. Während ihr Ruhm steigt, wird es um ihn still. Die Originalgeschichte, das Drehbuch und die Musik stammen von Ron und Russell Mael, besser bekannt als das Pop-Duo Sparks.
Um Aufnahmen zu erhalten, die genauso überwältigend wie der Soundtrack sind, wandte sich Carax erneut an die gefeierte Kamerafrau Caroline Champetier, AFC, die mit Von Menschen und Göttern den César gewann und für Agnus Dei – Die Unschuldigen und The Guardians (beide mit der F65 von Sony gedreht) sowie für die atemberaubende Zusammenarbeit mit Carax bei Holy Motors im Jahr 2012 nominiert wurde.
Die Farbe folgt wirklich den Charakteren, der Geschichte, den Orten. Und es gibt nicht nur eine bestimmte Farbe für ein bestimmtes Thema, sondern für jede Farbe zahlreiche Nuancen und Abstufungen. Das war auch der Grund, warum ich mich für die VENICE von Sony entschieden habe.
Kampf um Farbe
„Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, dachte ich ‚Oh la la‘“, erinnert sich Champetier. „Der Film wird an fünf Locations gezeigt, immer bei Nacht. Da gibt es viele Schwarztöne. Das war eine große Herausforderung.
„Die Farbe folgt wirklich den Charakteren, der Geschichte, den Orten. Und es gibt nicht nur eine bestimmte Farbe für ein bestimmtes Thema, sondern zahlreiche Nuancen und Abstufungen für jede Farbe. Das war auch der Grund, warum ich mich für die VENICE von Sony entschieden habe.
„Um die Schwarztöne während der ganzen zweieinhalb Stunden des Films zu halten, muss man viel auf sich nehmen.“
Champetiers langjährige Mitarbeiterin und erste Kamera-Assistentin Inès Tabarin war stark an den Kameratests beteiligt.
„Vor allem mussten wir herausfinden, wie die VENICE von Sony auf die Schwarztöne reagiert. Insbesondere mit dem dualen ISO-Modus haben wir zahlreiche Tests im Innen- und Außenbereich durchgeführt. Wir haben auch viele Tests mit Rahmenleuchten wie denen von Astera gemacht, um zu sehen, wie wir die Farbe in der Dunkelheit und in helleren Bereichen belichten sollten. Wir stellten fest, dass ein ISO-Basiswert von 2500 der Beste für ein dunkles Ambiente war. Und im Freien (bei Tageslicht) ein ISO-Basiswert von 500.“
Champetier erläutert, dass sie „immer überprüft haben, wo die Haut belichtet wird, wo Schwarztöne belichtet werden und wann wir Aufnahmen geändert haben. So haben wir die Kontinuität während des gesamten Films beibehalten können. Die gesamte Crew achtet auf die Belichtung. Besonders herausfordernd und aufregend war, wie man die Schwarztöne während der vier Monate der Dreharbeiten und vor allem an den so unterschiedlichen Drehorten sicher auf dem gleichen Niveau hält.“
Vor allem mussten wir darauf achten, wie die VENICE von Sony auf die Schwarztöne reagiert. Insbesondere mit dem dualen ISO-Modus haben wir zahlreiche Tests durchgeführt ..., um zu sehen, wie wir die Farbe in der Dunkelheit und in helleren Bereichen belichten sollten.
Sequenz für Sequenz
„Ich betrachte einen Film nicht in seiner Gesamtheit. Ich denke bei einem Film Sequenz für Sequenz. Und jede Sequenz hatte ein eigenes Bewegungswerkzeug.
„Es wäre sicher einfacher, aber auch fauler gewesen, die ganze Zeit einen Steadicam-Bediener zu haben. Leos … hätte gerne die ganze Zeit einen gehabt. Aber für mich war es sehr interessant, ihm zu widersprechen. Also versuchten wir, für bestimmte Szenen ein bisschen wie in den alten Zeiten zu arbeiten.
„Und so haben wir mit einem Dolly auf Schienen tolle Aufnahmen gemacht. Dank meiner langjährigen Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Godard oder Doillon, die in Sachen Kamerabewegungen auf Dollys sehr geschickt sind, konnte ich Leos etwas Besonderes bieten. So habe ich also auf meine Art dem Film eine klassische Note verliehen.
„Und ich denke, es erzeugt eine gute Wirkung, wenn die Bewegung in manchen Sequenzen anhält und dann wieder aufgenommen wird. Und mit einer Steadicam kann man nicht anhalten. Man ist immer in Bewegung und wenn man stoppt, schwebt die Kamera … Für mich ist es immer noch wichtig, klassische Bewegungen zu erreichen.
Verlängerungsmodus der VENICE
Ein besonderer Vorteil der VENICE ist das CBK-3610XS–Verlängerungssystem, mit dem der Kamerakopf durch Einsatz eines Kabel bis zu 5,5 m weit vom Gehäuse entfernt werden kann. Champetier fand dies besonders nützlich für Schlüsselszenen wie die Bühnenshow und beengte Räumlichkeiten wie das Kinderzimmer oder das Boot im Sturm.
„Bei Henrys Auftritten hatte ich die Hauptkamera mit Inès auf einer Schiene und ein Zoom, um ihm zu folgen. Auch Jo Vermaercke, unser Steadicam-Bediener und Kameramann war dabei. Er stand mit dem [Verlängerungssystem] in der ersten Reihe des Theaters und machte aus der Menge heraus Nahaufnahmen von Henry. Und genau das war seine Aufgabe.“
Im Laufe der Produktion wurde das CBK-3610XS nur vier oder fünf Mal eingesetzt, aber „es war sehr wichtig zu wissen, diese Möglichkeit zu haben“, erklärt Champetier.
Der schönste Tag
Wenn man auf solch einen wilden, kreativen Dreh zurückblickt, ist es nicht einfach, eine Lieblingsszene auszuwählen. Aber der erste Tag war für uns beide herausragend.
„Es war ein enormer Tag“, erinnert sich Tabarin. „Da waren Adam [Driver], das Kind, viele Extras, wir waren im Theater, es gab Livemusik, wir waren hinter der Bühne, oben auf der Bühne …“
Es gab vier Kameras, zwei VENICE und zwei α7S III. Diese Eröffnungsszene wurde in 4K X-OCN ST gedreht – was für den Großteil des Films Standard war, obwohl 6K für einige Szenen am Pool verwendet wurde.
„Wir hatten eine sehr begabte Crew“, bemerkt Champetier, „aber keine riesige Hollywood-Crew. Nur Inès, ich, ein weiterer Kameraassistent und Auszubildende. Und an diesem ersten Tag hatte Annette ihren ersten Auftritt. Sie kam aus der Dunkelheit. Sie war ein kleiner weißer Punkt in der Finsternis.
„Und ich fand, dass die Zerbrechlichkeit der Puppe auch die Zerbrechlichkeit des gesamten Sets und der Crew widerspiegelte. Das hatte wirklich etwas Bewegendes. Ich kann verstehen, warum Inès sagt, dass das der schönste Tag war.“
