«Bitelchús Bitelchús» cobra vida con la VENICE 2
Detrás de las cámaras con Haris Zambarloukos BSC, GSC
El director de fotografía Haris Zambarloukos, BSC, GSC, solo tenía 18 años cuando se estrenó en cines Bitelchús, la icónica película de comedia y terror góticos de Tim Burton. Se trataba solo del segundo largometraje de Burton, pero fue un éxito de crítica y público. Los antecedentes de Burton como animador de parada de imagen forjaron su distintivo estilo visual, fusionando magistralmente acción real, marionetas, animación de cuadro final y efectos especiales
Con un resultado tan espléndido, una secuela parecía inevitable, pero han tenido que pasar 36 años hasta su estreno en los cines. El rodaje de Bitelchús Bitelchús comenzó en 2023 con muchas de las estrellas de la película original, como Michael Keaton, Catherine O’Hara y Winona Ryder, además de la joven promesa Jenna Ortega.
El aclamado director de fotografía Haris Zambarloukos sintió una mezcla de emoción y temor cuando le invitaron a colaborar con Tim Burton en Bitelchús Bitelchús.
Perfecta sincronía
«Tim es un director genial y su influencia en el cine, y creo que en la cultura, es inmenso», afirma Haris. «La partitura y las notas son conocidas por todos, pero es la interpretación personal lo que verdaderamente distingue una pieza musical. De manera similar, como director de fotografía, tu desafío radica en captar la esencia y la visión del director que no están explícitas en el guion».
Gran parte del mundo imaginario de Tim Burton se creó a través del diseño de los decorados, la escenografía, el maquillaje, el vestuario y la iluminación. Siempre que fue posible, se prefirieron los efectos clásicos, como marionetas y trucos de cámara en lugar de CGI. En la película, se han utilizado numerosas combinaciones completamente nuevas de técnicas de efectos especiales. Uno de los mayores retos para Haris fue asegurarse de que los numerosos efectos se combinaran a la perfección de forma coherente.
«Si consideras cada elemento como una actuación, tal como Tim lo percibe, ya sea una representación con marionetas, actores o efectos especiales en cámara, todos los componentes deben estar en perfecta sincronía», subraya Haris. «El director de fotografía tiene la responsabilidad crucial de garantizar que cada elemento visual se capture con precisión y armonía, preservando la integridad de la visión creativa sin omitir detalles esenciales».
Me gusta mucho el aspecto cromático de la VENICE 2 de Sony; creo que es estupenda en la reproducción de los colores.
Haris Zambarloukos, BSC, GSC
Ciencia del color de la VENICE 2
Para conseguir un aspecto mágico, pero cohesionado, Haris optó por rodar la película con una cámara VENICE 2 de Sony.
«Me gusta mucho el aspecto cromático de la VENICE 2 de Sony; creo que es estupenda en la reproducción de los colores», afirma Haris.
Haris no es ajeno a la cámara VENICE 2 de Sony, ya que la utilizó para rodar Misterio en Venecia de Kenneth Branagh. Y, al igual que hizo para esa película, Haris optó por rodar con el modo de exploración «open gate» 8,6K 3:2 Full Frame de la cámara con objetivos Panavision Ultra Panatar y Ultra Panatar II.
Los Ultra Panatar son objetivos anamórficos 1,3x más antiguos que utilizan elementos cilíndricos para enfocar, lo que les confiere un aspecto realmente único. Diseñados originalmente para cine, cuando se utilizan con el modo 3:2 de VENICE 2, la relación de aspecto final es de 1,85:1.
«A Tim siempre le ha gustado más el 1,85 que el 2,40», afirma Haris. «Empecé a utilizar de nuevo el 1,85 en Belfast y me volví a enamorar de él. Después, lo usé en Misterio en Venecia y simplemente me pareció adecuado».
El más allá con ISO de doble base
La VENICE 2 cuenta con dos ISO de base diferentes: 800 y 3200. Para Bitelchús Bitelchús, la posibilidad de rodar a ISO 3200 sin pérdida de calidad de imagen ayudó mucho a Haris a llevar a la gran pantalla su extraño mundo de ultratumba.
«Tim sentía curiosidad por un sensor de muy alta velocidad y por la idea de poder rodar a 3200 ASA», comenta Haris. «Al instante, percibió las ventajas de aquello, especialmente en la sutil interacción entre los matices cromáticos y el resplandor de las velas».
Haris usó ampliamente los colores cambiantes y ondulantes de las luces LED, a menudo, combinados con la luz de las velas o los «dedos de bruja».
«No sabes de dónde procede, pero parece de otro mundo», comenta Haris sobre los «dedos de bruja». Proporcionados por el equipo de efectos especiales de la película, los «dedos de bruja» son una antorcha de gas que emite una gran llama brillante.
«Vaya, la mezcla realmente funciona», afirma Haris, «y estos sensores son bastante receptivos. Uno no sabe muy bien por qué, pero simplemente no se parece a nada que él [Tim Burton] hubiera visto o en lo que hubiera trabajado antes, en esa medida o combinación concreta».
Efectos experimentales
A la hora de crear nuevos aspectos o estilos, las pruebas y la experimentación son fundamentales. En Bitelchús Bitelchús, Haris y el departamento de cámara realizaron muchas pruebas, experimentando con todo tipo de técnicas diferentes, algunas de las cuales llegaron a la película y otras no.
«Uno busca constantemente nuevas formas de crear imágenes interesantes», afirma Haris. «Intrigado por la atmósfera gótica del flashback donde Bitelchús conoce a Delores, experimenté con la emisión infrarroja de las velas para filmar la escena en blanco y negro. Las pruebas impresionaron a Tim, quien aprobó esta técnica de iluminación única».
Haris ya había experimentado antes con infrarrojos al usar una cámara Alpha de Sony modificada, pero para esta película él y su equipo trabajaron con Sony y Panavision para adaptar la cámara VENICE 2 y poder rodar en infrarrojos. Hay otra escena al principio de la película en la que Lydia, interpretada por Winona Ryder, está en su programa de televisión Casa encantada con Lydia Deetz. En esta secuencia, el público ve lo que ella ve a medida que unos espíritus crean problemas a los propietarios de una casa encantada.
«No estaba guionizada como una escena de infrarrojos», cuenta Haris, «pero le dije a Tim: “¿No sería genial si la rodamos con infrarrojos verdes y conseguimos que los ojos se dilaten como lo hacen en esos programas de naturaleza?”. Así que hicimos una pequeña prueba y le encantó».
Y así es como aparece la escena en la película, rodada en infrarrojos.
En bicicleta con la FX3
En una secuencia memorable, Astrid, interpretada por Jenny Ortega, se siente frustrada por los acontecimientos familiares. Da un paseo en bicicleta por Winter River, el pintoresco pueblo que rodea la casa original de la familia Deetz y, por el camino, ocurre algo bastante inesperado. Haris consideró la posibilidad de utilizar «brazos rusos» y otros equipos de rastreo grandes y complejos para seguir a Ortega en su bicicleta. Sin embargo, no le pareció adecuado para esta película: deseaba generar una sensación de euforia e inmersión. Por ello, para esta escena optó por montar la FX3 en un pequeño cardán acoplado a su bicicleta, así como a una bicicleta eléctrica para las tomas de seguimiento.
Pruebas con la FX3
«Hice algunas pruebas con la FX3 de Sony», explica Haris. «Sentía curiosidad por utilizar una cámara más pequeña y móvil, y pensé que podría encajar, sobre todo, en la secuencia de la bicicleta.
Si la cámara, que es el público, está en este equipo realmente grande, esa actitud va a estar presente en la propia imagen. Me pareció que una cámara de consumo así de ligera daba más libertad y era más “punk”. Para mí, tenía ese punto de rebeldía adolescente que hacía que la técnica saliera a relucir y creara una experiencia un poco más inmersiva».
Haris reconoció que, si bien la VENICE 2 supera técnicamente a la FX3, esta última demostraba un rendimiento sorprendentemente eficaz para las tomas requeridas. Dado que ambas cámaras presentan un espacio de color muy similar, las diferencias no eran apreciables.
«La reproducción del color de ambas cámaras es muy similar», explica Haris. «Soy especialmente sensible a la precisión del color en las imágenes. Cuando los colores están apagados, me molesta más que otros aspectos técnicos, como la resolución de la imagen o el número de píxeles».
2024 ha sido un año impredecible en taquilla, pero la visión creativa de Tim Burton y Haris Zambarloukos salió con críticas muy favorables y una recaudación de 111 millones USD en el fin de semana de su estreno en Estados Unidos.
«Misterio en Venecia» [2] con Haris Zambarloukos, BSC GSC
La revista «Creators» ofrece información sobre cómo los cineastas utilizan los productos de Sony para hacer realidad su visión creativa.
