Concierto de Avishai Cohen grabado con la BURANO

La configuración actual de SPHERE se basa en la cámara BURANO de Sony, que integraron en sus operaciones en 2024. El equipo se había inclinado durante mucho tiempo por cámaras de cuadro grande, como la FX9 y la FX6, pero la nueva BURANO ofrecía características que no podían pasar por alto.

«Los colores ofrecen muchos detalles y matices», explica Christophe Boula, presidente de SPHERE Cameras. «Actualmente, la mayoría de las cámaras que ofrecen de 15 a 16 pasos no son del todo precisas. Esto se debe a que la luz es reprocesada por un chip interno de la cámara, lo que se hace evidente durante la gradación y provoca una pérdida notable de detalle. Lo que hace interesante a la BURANO es el hecho de que esos detalles también se encuentran en las zonas brillantes.

Es muy sensible, ya que podemos pasar fácilmente de 800 a 3200 con un rango dinámico de 16 pasos. Por ejemplo, esta noche vamos a grabar una actuación de jazz. Ese es el tipo de grabación en el que el contraste es muy intenso».

El concierto de jazz de Avishai Cohen se grabó con nada menos que siete cámaras BURANO. El director de fotografía Ugo Tsvetoukhine tiene más de 15 años de experiencia en el rodaje de documentales y publicidad, pero su género favorito son los conciertos.

«Me sorprendió lo ligeras que eran esas cámaras para la grabación de actuaciones y su calidad de imagen superó mis expectativas», afirma Ugo. «Esas cámaras nos permiten verlo todo sin perder calidad de imagen».

Además de la calidad de imagen de la BURANO, Ugo valoraba las funciones avanzadas que le permitían trabajar de manera más eficaz. Al utilizar la BURANO sin trípode, pudo confiar en la estabilización de imagen integrada para obtener una imagen firme y el enfoque automático híbrido rápido demostró su capacidad para detectar con precisión los rostros de los músicos y mantenerlos enfocados.

«Antes teníamos que asegurarnos mucho más de que todo estaba enfocado», comenta. «Al enfocar un rostro (con la BURANO)… El plano se queda fijo y eso es un cambio radical».

En el equipo de Ugo, trabajaba Nicolas Glachant, especializado en cabezales teledirigidos y otros sistemas de cámara en movimiento. Para esta grabación, utilizó una cámara BURANO sobre una grúa.

«Es la segunda vez que trabajo con la BURANO y creo que es un dispositivo maravilloso, ya que se adapta perfectamente a nuestras necesidades de estabilidad. A menudo, el montaje de una cámara puede ser bastante prolongado y es necesario añadir peso en la parte trasera para equilibrar la óptica, que suele ser bastante pesada. Al no tener que añadir peso, me divierto mucho más y tengo mayor libertad».

L’Olympia, fundado en 1893, es famoso por las actuaciones de Edith Piaf en 1961, que contribuyeron a salvarlo de la quiebra. Christophe tenía en mente una imagen icónica de Piaf bajo los focos, por lo que decidió utilizar cámaras BURANO en dos grúas, una principal al frente y otra en la parte trasera, para capturar verdaderamente la belleza del espacio de conciertos.

Grégoire Lesturgie es un colorista independiente que ha trabajado para empresas como Netflix, Disney y Amazon en una amplia variedad de producciones, desde dibujos animados hasta conciertos y largometrajes.

«Soy un experto en HDR», afirma. «Esencialmente, el HDR nos ofrece más espacio para explorar, lo que nos brinda una gama más amplia de colores y una mejor visualización de la luz. Proporciona una imagen mucho más realista».

Para Grégoire, el HDR es parte integral de una presentación de alta calidad. En su opinión, el SDR muestra una imagen casi descolorida en los televisores actuales, mientras que la BURANO con grabación X-OCN LT transformó este proyecto en una experiencia muy gratificante.

«Grabamos con siete cámaras: las más recientes BURANO de Sony», explica. «Es la primera vez que las utilizo en condiciones reales. Suelo utilizar las cámaras FX6 o FX9 y la VENICE para la grabación. Lo interesante de estas cámaras es su modo RAW. Durante los espectáculos, hay efectos de iluminación intensos que generan negros extremadamente profundos y blancos muy brillantes. Por lo tanto, necesito sortear suavemente esa dinámica para conseguir la imagen deseada. Poder trabajar en el modo RAW es un lujo; una auténtica maravilla. Si deseo usar HDR, dispongo de este modo. En la posproducción de ACES, obtuve directamente el resultado que deseaba sin necesidad de realizar complejas conversiones de color».

La posproducción corrió a cargo del Estudio Loedens, otra empresa con sede en París, fundada hace seis años por Laszlo Chatelard. Tiene su propio auditorio 4K DCI con sistema de sonido 7.1, además de dos salas de gradación de color compatibles con el flujo de trabajo HDR, incluidos DOLBY Vision, HLG y HDR10+.

«Cuando lo creamos, nos centramos en la tecnología 4K», comenta. «Nos equipamos con dispositivos de Sony para el monitorado de vídeo, incluido el BVM-X300. Se trata de un verdadero estándar, un sello de calidad para los productores. Todos los calibradores lo conocen y aprecian su eficacia».