Dentro de «La zona de interés» con Sony VENICE
Introducción
Ganadora del Gran Premio de Cannes 2023 y del Oscar a la mejor película internacional, La zona de interés está inspirada en una novela de Martin Amis. Sigue a una familia alemana que vive en la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Hedwig es madre de cinco hijos y lleva una vida completamente ajena a los horrores del cercano campo de concentración de Auschwitz. Su marido es Rudolf Hoess, el comandante del campo que participa activamente en los horrores de «la solución final».
El director Jonathan Glazer comenzó a desarrollar la película en 2014 y llevó a cabo una amplia investigación antes de que comenzara el rodaje en 2021. La película se rodó con un estilo documental mediante 10 cámaras VENICE de Sony.
El director de fotografía polaco Łukasz Żal, PSC, nominado al Oscar y ganador del premio ASC, junto con el director de fotografía Krzysztof Wlodarczyk, nos llevan detrás de las cámaras de esta película cargada de emoción.
El director Jonathan Glazer (izquierda) con el director de fotografía Lukasz Zal, PSC.
Realismo
El director de fotografía Żal dice que la película se planteó de forma realista para mostrar la situación de forma natural sin darle glamour a la historia. En su opinión, le parecía inadecuado utilizar la iluminación tradicional, muy controlada, bella y suave. Esto desvirtuaría el estilo naturalista y de observación.
Para conseguir este aspecto neutro, se simplificó la composición: no había luces planas ni de relleno o reflectores, solo luz natural.
«Necesitaba olvidarme de todo», afirma Żal. «Rodábamos con luz frontal, a mediodía, con una sola luz práctica».
A diferencia de las películas en las que se utilizan muchas luces prácticas para iluminar de forma creativa una escena, Łukasz prefiere utilizar una sola luz práctica, por ejemplo, una única bombilla desnuda, ya que esto representaba mejor la realidad.
Un aspecto documental
El director Glazer había sugerido que debía tener un tono documental, como si se tratase del programa Gran Hermano en un hogar nazi.
Para conseguir esta sensación, las escenas se rodaron con varias cámaras y a menudo se utilizaron planos más amplios para permitir que la acción se desarrollara con naturalidad dentro del encuadre. Era prioritario que los conjuntos de cámaras fueran pequeños y sencillos para que pudieran ocultarse en la escena y controlarse a distancia.
«Querían rodar con varias cámaras», comenta Krzysztof. «Tuvimos que plantearnos cómo colocar todas esas cámaras dentro de una casa. En teoría, debería dar la sensación de que se trabajaba sin un equipo de rodaje al lado».
Elegimos la VENICE de Sony... [con sistema de extensión] porque era la cámara más pequeña posible con solo un objetivo y un enfoque de seguimiento.
Łukasz Żal, PSC
Comparación de códecs
Debido a la forma en que se rodaron las escenas, como una única toma multicámara, era necesario rodar sin cortes durante largos periodos, con varias cámaras funcionando a veces durante 15 minutos o más, por lo que la gestión de datos podría haber planteado problemas. Sin embargo, las cámaras VENICE de Sony lo pusieron fácil. El códec X-OCN de 16 bits presenta 3 niveles de calidad diferentes, X-OCN XT, ST y LT. Tras numerosas pruebas, se decidió utilizar la versión LT de gran eficiencia, ya que no se apreciaba ninguna diferencia visible entre esta y las versiones ST o XT de mayor tamaño y, a pesar de ello, el ahorro en los datos era significativo.
Al no utilizar luces ni reflectores adicionales, la iluminación solía ser más difícil de lo normal. Los ISO base dobles de 800 y 2500 permitían rodar con una gama muy amplia de niveles de luminosidad y el alto rango dinámico permitía a la cámara lidiar perfectamente con escenas a contraluz o de alto contraste.
La [VENICE de Sony] tiene un gran rango dinámico y un excelente rango ISO... ... Me sorprendió que este rango dinámico fuera tan alto; básicamente no era necesario utilizar luces para que funcionara.
Łukasz Żal
La película se rodó con objetivos Leitz para conseguir un aspecto neutro. Se consideró inapropiado utilizar un objetivo antiguo o cualquier otro que tuviera un aspecto especial.
«Una película se basa en la imagen», comenta Łukasz Żal, «y otra en el sonido».
Un objetivo clave del director Jonathan Glazer era no juzgar a los personajes de la película. El guión, las composiciones amplias y la iluminación sencilla permiten a los espectadores presenciar la historia sin que la película emita un juicio, ya que actúa como un andamiaje de la imaginación del público.
