Deconstrucción de escenas con Chris Ross BSC
Introducción
Chris Ross es un galardonado director de fotografía que reside en el Reino Unido y ha trabajado en series de televisión, anuncios y películas. Es famoso sobre todo por su trabajo en Cats de Tom Hooper, Yesterday de Danny Boyle y Black Sea: Mar tenebroso de Kevin Macdonald. En 2022, se convirtió en presidente de la British Society of Cinematographers (BSC).
Como parte de nuestra serie de deconstrucciones, Chris nos ha dedicado tiempo recientemente para contarnos cómo ha usado la cámara Sony VENICE en el especial de Netflix Las nadadoras, una historia conmovedora sobre dos hermanas jóvenes que emprenden un largo y peligroso viaje desde su hogar en Siria, desgarrado por la guerra, hasta Brasil y los Juegos Olímpicos de Río 2016.
Deconstrucción de escenas: información clave
- El relleno negativo consiste en colocar tarjetas, cortinas, banderas u otras superficies oscuras o negras para evitar que la luz rebote hacia el sujeto. Así se puede aumentar el contraste en el lado oscuro de una cara u oscurecer una parte de una escena. Es lo contrario de añadir luz.
- Al modificar la forma en que se mueve la cámara, se puede cambiar la sensación de una toma. Una toma grabada sosteniendo la cámara con una mano que tiemble un poco puede dar una sensación de urgencia o peligro, mientras que una toma más firme hecha con una steadicam o un cardán puede parecer más elegante y controlada.
- La iluminación brillante y con un alto contraste puede hacer que una escena no solo parezca más luminosa, sino que dé la sensación de ser más luminosa y optimista, mientras que una luz mucho más plana y suave con poco contraste puede neutralizar el ambiente de una toma y hacer que parezca más agobiante.
Escena en una piscina cubierta
La naturaleza de muchos de los lugares utilizados en la película implicaba que Chris tenía que usar ajustes de iluminación muy prácticos.
Una escena clave de la película tiene lugar en una gran piscina cubierta. El edificio de la piscina tenía dos filas de grandes focos industriales, mientras que las paredes principales del edificio tenían ventanas enormes. Chris apagó todos los focos para que su fea luz no estropeara las tomas.
Luego, como tenía muy poco control sobre la luz que entraba por las enormes ventanas, en lugar de tratar de añadir aún más luz, utilizó mucho el relleno negativo para eliminar la luz. Se usaron grandes tableros negros o grises para oscurecer partes de las tomas y así darles un aspecto más contrastado.
Una parte clave de esta escena es la relación entre las dos hermanas, Yusra y Sara, así como el padre y entrenador «Baba», además de su madre y hermana que están sentadas en las gradas. Aunque no se dice nada en la secuencia, Chris sintió que era importante mostrar la relación entre los diferentes personajes. Chris usó una composición cuidadosa para mostrar la importancia del cronómetro que el padre tiene en la mano. Se usó un gran angular pero primeros planos para mostrar los celos y el conflicto entre Sara y Yusra.
Luego, a medida que empezaban a caer bombas en el exterior del edificio de la piscina, Chris cambia a tomas más dramáticas grabadas con la cámara en la mano, a menudo desplazando o moviendo rápidamente la cámara para dar una sensación de peligro y urgencia mientras las bombas siguen cayendo en la piscina y a su alrededor.
Las tomas finales de la escena son de una bomba cayendo en la piscina. Para esta toma, Chris usó la cámara VENICE con un objetivo de 12 mm en una grúa que podía sumergirse en el agua.
El objetivo gran angular ayuda a dar una sensación de aislamiento a medida que la bomba se hunde más allá de Yusra. La bomba y los trozos de vidrio roto se añadieron a las tomas en la fase de posproducción. Sin embargo, el gran angular y el sonido silenciado transmiten un momento de trascendencia para Yusra, así como una metáfora de la forma en que, en ese momento, la vida en Siria era como mirar una bomba sin explotar.
Escena en un hotel
En una escena nocturna en una habitación de hotel, Chris mantuvo una iluminación muy simple. Se creó un efecto de farola con un aplique de luz básico en un soporte fuera de la ventana de la habitación, lo que proporcionó una luz brillante vista en el fondo a través de la ventana.
Chris cuenta cómo la iluminación clave, que es de hecho la única otra luz de la escena, era una simple bombilla en un aplique práctico colocado en una pequeña mesa debajo de la ventana. Según la toma, esta luz se movía hacia adelante o hacia atrás por la mesa. En tomas amplias, se colocó en la parte posterior junto a la pared; en tomas más ajustadas, se puso más cerca del borde y de la cámara.
Para que todo fuera sencillo, cada toma se grabó en un eje similar para que la luz siempre estuviera detrás de los actores y así proporcionar forma y contraste a sus caras. La cámara nunca grabó desde el mismo lado que la fuente de luz, ya que sus caras habrían parecido mucho más planas.
Escena de Lesbos
En la mitad de la escena de Lesbos, Chris necesitaba cambiar la sensación de las tomas, ya que las hermanas dejaban momentáneamente de ser sirias con dificultades y se comportaban como turistas europeas ricas. Por lo tanto, en la mitad de la escena, dejaron de usar la cámara con la mano y la montaron en una steadicam. La fluidez de las tomas grabadas con la steadicam ayuda a retratar una sensación de riqueza y lujo en comparación con el material de vídeo más tambaleante grabado sujetando la cámara con la mano.
Cuando Chris quiere que parezca que hace calor en una escena, la graba de forma que el sol esté detrás de los personajes y actúe como una luz lateral o de fondo. Al grabar de esta forma, se consigue un cielo despejado brillante y el contraste máximo que le dará a la toma una sensación de calor.
Escena en una piscina al aire libre
Más adelante en la historia, las chicas llegan a Alemania, donde sus vidas quedan en pausa mientras luchan por progresar. Esta escena se grabó en una piscina al aire libre del Reino Unido y Chris quería mostrar un contraste evidente entre su viaje hasta este momento y cómo sus vidas se pusieron en espera. Para conseguir esta sensación diferente, Chris utilizó una luz muy plana, suavizando la luz del día lo máximo posible para obtener un aspecto gris y plano.
Para Chris, un gran desafío que le supuso Las nadadoras fue dar la sensación de que el espectador es un observador compasivo del viaje de las chicas, para que se sintiera como si estuviera en el barco o nadando una carrera con ellas. Chris señala que como director de fotografía tienes una gran variedad de herramientas de iluminación disponibles que pueden cambiar el aspecto de una película. Sin embargo, cuantas más luces añadas, más difusores o relleno negativo uses, más limitarás los movimientos de la cámara o la colocación de los personajes.
Si bien siente que es bastante sencillo aprender algunas reglas simples sobre cómo colocar el sol o cómo fijar la luz de rebote y la suave para lograr un aspecto agradable, al hacerlo se restringen los movimientos de la cámara.
Al evitar alguna naturaleza estética de la grabación, Chris espera que sientas que estás en la escena, bajo el mismo sol, para así fortalecer mucho la resonancia emocional.
