Deconstrucción de escenas con Kate Reid, BSC
Introducción
Kate Reid, BSC, es una estrella emergente de la cinematografía británica que ha trabajado en grandes producciones como Juego de Tronos, Grandes esperanzas de Steven Knight y la serie de la HBO The Nevers por la que fue candidata al premio ASC a la mejor fotografía.
En esta deconstrucción, Kate nos explica cómo rodó escenas clave de la serie de 8 episodios de HBO El bebé. Rodada con la cámara VENICE de Sony en 6K y una relación de aspecto de 2:1, además de con objetivos Canon K35, El bebé cuenta en tono de humor la aterradora historia de una mujer (Natasha) de unos 30 años que se cuestiona algunas de las decisiones de su vida y se plantea su futuro a medida que sus amigos la abandonan para formar sus propias familias. De repente, de la nada, un bebé cae literalmente en sus brazos. A partir de ese momento, su vida empieza a desmoronarse mientras intenta averiguar cómo ser madre de un hijo que no esperaba.
En este vídeo, el sistema de extensión CBK-3610XS VENICE de Sony se menciona haciendo alusión a su apodo extraoficial «Rialto». Lamentamos la confusión que esto pueda causar.
Deconstrucción de escenas: información clave
- Cuando se trabaja con bebés o menores, hay limitaciones en cuanto al tiempo que pueden pasar en el set. Una buena planificación, además de funciones que permitan ahorrar tiempo, como los filtros ND integrados de la VENICE o las luces de fácil ajuste, pueden marcar la diferencia entre conseguir la toma o no.
- Cuando se combinan tomas en exteriores y en estudio para una misma escena, una iluminación similar y temperaturas de color coincidentes ayudan a que la escena resulte fluida.
- Se pueden rodar escenas de conducción nocturna convincentes con un simple decorado en el estudio mediante luces de seguimiento para simular el paso de las farolas.
Escena del desfiladero
En esta escena, vemos a una mujer con un bebé que es perseguida en un bosque. La escena se rodó en exteriores durante dos noches con algo de colaboración de una pantalla azul en un estudio. La persecución a través del bosque se filmó mediante una combinación de tomas de cámara en mano y de una cámara montada en una bicicleta eléctrica que podía seguir a Natasha mientras corría entre los árboles.
Tras dejar atrás el bosque, Kate cambió la cámara VENICE por una grúa Libra para realizar un seguimiento por encima de Natasha cuando se detiene al borde del acantilado, ofreciendo una inquietante visión del precipicio. Hay primeros planos adicionales del bebé gateando hacia el borde del acantilado, que se rodaron en un estudio con una pantalla azul. Se utilizó una pantalla azul en lugar de la pantalla verde tradicional para obtener una adecuada separación cromática de la hierba verde en primer plano. En la posproducción, la alternancia entre los diferentes estilos de rodaje, las tomas temblorosas con cámara en mano y las más fluidas en bicicleta eléctrica, ofrece una sensación frenética de gran dinamismo que acentúa la acción.
La localización se dividió en secciones. Kate utilizó luces de 18K en grúas altas para crear un efecto de luz de luna. En una de las grúas y también en una plataforma aérea Bronto, un tipo de grúa alta con una sección de pluma extensible en la parte superior, montó tanto luces intensas de 18K como paneles de luz s360 para poder alternar rápidamente entre una luz potente y otra ligeramente más suave. En el bosque, escondió tubos Astera entre los árboles para obtener pequeñas cantidades de relleno adicional, además de utilizar un globo de luz. Todas las luces de la localización se ajustaron con el mismo balance de color y, después, para las tomas del bebé en el estudio, se utilizó la misma configuración.
Diagrama del plan de producción que muestra la ruta de la persecución y la colocación de los equipos de iluminación y la pantalla azul.
En el estudio se utilizó una plataforma elevada de 6,5 x 6,5 m cubierta de hierba, con una pantalla azul detrás. La superficie elevada permitió a Kate utilizar un riel y una plataforma móvil en el suelo del estudio para realizar un seguimiento del bebé desde una perspectiva a ras del suelo. Para los primeros planos, se utilizaron pequeñas luces de relleno a fin de brindar algo más de detalle a los rostros de los actores. Al reproducir cuidadosamente la iluminación de la localización y utilizar exactamente la misma temperatura de color que en el rodaje en exteriores, una vez que el departamento de efectos visuales sustituyó la pantalla azul del estudio por las imágenes de fondo de la escena, las tomas del estudio se integraron a la perfección con las del rodaje en exteriores.
Kate también aprovechó el sistema de extensión para VENICE, que permite separar el bloque del sensor de la cámara de su cuerpo principal. Para las tomas en movimiento, esto permitió transportar el cuerpo de la cámara en una mochila, con solo el cabezal y el objetivo en las manos del operador, lo que ofrecía más libertad al correr.
Es muy satisfactorio poder rodar en varias localizaciones, a veces en el estudio, otras cámara en mano y algunas con efectos visuales y ver que al final todo se combina a la perfección para generar una secuencia totalmente impecable.
La escena del coche
Se trata de una escena de conducción nocturna. El interior del coche se rodó en un estudio. Kate utilizó hileras de tubos Astera que podían desplazarse de modo que la luz avanzara para simular el paso de las farolas. Para imitar los faros de un coche e iluminar el rostro del intérprete, colocó una luz brillante, controlada por un regulador de intensidad, sobre una plataforma móvil. A continuación, la luz podía difuminarse hacia arriba y la plataforma móvil empujarse hacia el coche para añadir un barrido de luz muy convincente.
En muchas de las tomas se utilizó un muñeco, modelado minuciosamente a partir del bebé real de la serie.
«Tuvimos mucha suerte», comenta Kate. «Rodamos primero el interior del coche en el estudio y deseaba que la lluvia en las ventanillas marcase el ritmo del vehículo a través de la tormenta y, cuando fuimos a rodar en exteriores, llovía a cántaros».
Para esta escena en concreto, Kate encontró especialmente útil la alta sensibilidad de la VENICE 2, que permitía mantener la baja iluminación de la escena.
La escena del apartamento
Kate deseaba que el apartamento presentase una visión muy realista. Por lo tanto, siempre que era posible, intentaba iluminar las habitaciones desde el exterior sin añadir luces adicionales en los techos. La iluminación siempre se planteó desde una perspectiva naturalista, pero, en algunas de las escenas, era necesario transmitir mayor tensión, ofreciendo un aspecto ligeramente terrorífico. Para aumentar la tensión, Kate utilizó encuadres fuera de ángulo o incómodos, así como grandes zonas de espacio negativo (partes del encuadre en las que hay muy pocos detalles o texturas).
El decorado del apartamento se construyó sobre un plató. Se colocaron Translites, grandes imágenes realistas de fondo, fuera del decorado para cubrir dos lados del exterior y, a continuación, se utilizó una gran luz suave equilibrada para iluminar tanto los Translites como para proporcionar luz ambiental al set. Además, se utilizaron varios SkyPanels para proporcionar luz natural exterior adicional según fuera necesario. Cuando se precisó una iluminación más direccional, Kate utilizó luces de 10K con marcos difusores.
Kate eligió una cámara de gran formato porque deseaba utilizar objetivos más amplios y, al mismo tiempo, disfrutar de una profundidad de campo reducida. Una de las principales ventajas de la cámara VENICE de Sony es su sistema de filtro ND integrado, en el que el filtrado de densidad neutra aumenta a incrementos de 1 paso. Esto le permitía elegir el punto de rodaje de la escena y utilizar los filtros ND integrados para permanecer en ese punto, aunque cambiasen los niveles de luz. Esto resulta mucho más práctico que cambiar entre distintos filtros externos y la rapidez era esencial: siempre que el bebé estaba en el set, solo contaban con unos minutos para rodar antes de volver a descansar.
Para Kate, cualquier elemento que pudiera ajustarse rápidamente con solo pulsar un botón, como la cantidad de densidad neutra, era realmente importante, ya que podía suponer la diferencia entre conseguir una toma extra o no.
