Deconstrucción de escenas con Nicola Daley, BSC ACS
Introducción
Benediction, dirigida por Terence Davies, es una película aclamada por la crítica sobre Siegfried Sassoon, un famoso poeta y escritor inglés que fue condecorado con la Cruz Militar durante la Primera Guerra Mundial mientras servía en el Frente Occidental. Su poesía nos mostró los horrores de la guerra de trincheras y Benediction recorre gran parte de su vida, desde 1915 hasta la década de los cincuenta. Está protagonizada por Jack Lowden y Peter Capaldi, y cada actor interpreta distintos periodos de su vida. Nicola Daley, BSC, ACS, ganó un Premio a la Mejor Fotografía por Benediction y, en esta deconstrucción, nos descubre algunas de las técnicas que dieron vida a esta asombrosa historia.
Nicola eligió la cámara VENICE a raíz de un proyecto anterior en el que se había enamorado de su ciencia del color, espacio cromático y reproducción de los tonos de piel. Tras leer el guión de Benediction y comprobar que la historia se contaría mediante rostros, emociones y retratos, decidió que la VENICE sería la cámara adecuada para la película.
Deconstrucción de escenas: información clave
- Una plataforma de control de movimiento manejada por ordenador permite repetir un desplazamiento de cámara con gran precisión una y otra vez, lo que facilita la combinación perfecta de diferentes tomas.
- Los cambios en la temperatura de color de la iluminación pueden utilizarse para aumentar la sensación de viaje en el tiempo o para resaltar un cambio emocional de modo que la calidez representa la felicidad y la frialdad es sinónimo de tristeza.
- Mantener una toma durante más tiempo puede acentuar la intensidad de un momento.
Escena de la iglesia
Se trata de un momento clave de la película, ya que es la primera vez que vemos a la versión más madura de Sassoon, interpretada por Peter Capaldi. El director Terence Davies deseaba una transición suave, fluida y muy sutil entre Lowden y Capaldi, con la cámara girando alrededor de los actores en 180 grados. Nicola se dio cuenta de que, para conseguirlo sin problemas, necesitaría utilizar un equipo de control de movimiento a fin de obtener planos móviles coherentes de ambos actores. Para facilitar aún más la transición, los actores llevaban un vestuario muy similar. Como se tardaría algún tiempo en completar ambas tomas, se necesitaba una iluminación uniforme.
Nicola se dio cuenta de que iluminar un espacio tan grande como una abadía para un movimiento de cámara de 180 grados sería todo un reto, pero pudo utilizar las múltiples columnas del edificio para ocultar un gran número de luces SkyPanel. Cada SkyPanel se difuminó con filtros 216 y también se utilizaron indicadores para controlar los posibles puntos calientes. Para que la luz diurna que entraba por las ventanas de la parte trasera de la abadía fuera uniforme, se colocó una lámpara de 18K en una plataforma elevadora. Nicola explica que la preparación de esta toma llevó bastante tiempo, pero cree que mereció la pena, pues se trata de una secuencia larga dentro de la película.
Escena de Craiglockhart
Esta parte de la película trata del periodo que Sassoon pasa en Craiglockhart, un hospital psiquiátrico para el tratamiento de oficiales con neurosis de guerra. Allí conoce al poeta Wilfred Owen, que pronto se convierte en parte importante de la vida de Sassoon. Terence deseaba realmente ver el lenguaje corporal de los actores en esta escena.
Al final de la escena hay una única toma larga: la cámara sigue a los actores mientras salen del hospital y bajan unas escaleras; a continuación, la cámara permanece sobre ellos mientras se despiden antes de cortar a un plano inverso de Owen entrando en un taxi y alejándose. Esta es la última vez que se verán, ya que Owen muere al regresar al campo de batalla. Nicola cree que la duración de esta toma era importante para resaltar la emoción del momento.
También hay muchas tomas en la consulta del médico dentro del hospital. Para dar la sensación de paso del tiempo, Nicola varió la iluminación de la oficina. Tras la mesa del doctor en la consulta, el espacio es algo más oscuro. Utilizó luces prácticas equipadas con bombillas de tungsteno para dar una sensación de autenticidad. En la parte de la consulta donde se encuentra Sassoon, colocó una lámpara de 18K fuera de la ventana de modo que su marco proyectara una sombra parecida a un gobo sobre la pared trasera del despacho.
Rodamos gran parte de la película con objetivos de 35 y 40 mm; a Terence le gusta mucho el plano medio y que la cámara esté más o menos delante para luego ofrecer un contraplano directo. Esa es su estética y su forma de ver el mundo.
Nicola Daley
BSC ACS
Escena del bautizo
Sassoon y su esposa celebran el bautizo de su bebé y mientras bailan, este
entra en una secuencia de recuerdos en la que vemos a todos los amores de su vida. Como homosexual, muchas de esas relaciones fueron con otros hombres, pero él optó por ajustarse a las normas de la época y se casó con una mujer. Terence deseaba explorar la forma en que recordamos y cómo la vida cotidiana puede influir en nuestros recuerdos. Para crear la ilusión de estar atravesando los recuerdos de Sassoon y mantener la naturaleza poética tanto de los personajes como de la película, Terence y el montador del film utilizaron muchos fundidos cruzados. La secuencia comienza con un plano con Steadicam de la pareja bailando y, a medida que la cámara se mueve alrededor de los actores, los sobrepasa y se aproxima a un gran espejo que empieza a llenar el fondo de la toma.
«Fue una secuencia realmente interesante», comenta Nicola, «porque fusiona la estética y la naturaleza poética de Terence con los efectos visuales».
En posproducción, se eliminó del espejo el reflejo de la Steadicam y se sustituyó por imágenes de Sassoon bailando con sus otras parejas. Nicola rodó las diferentes tomas de los bailes del espejo en un estudio improvisado con pantalla verde mediante un solo riel y una plataforma móvil. Esto le permitió repetir el mismo movimiento de cámara mientras Siegfried bailaba con distintas personas.
En otro plano, vemos a Sassoon mirando hacia afuera en un lado de la ventana mientras se superponen recuerdos de personas en la otra mitad. Para esta secuencia, las imágenes de los retratos se filmaron en los lugares y con la iluminación utilizados cuando estos personajes aparecieron por primera vez en la película.
Para la secuencia del espejo, Nicola ajustó cuidadosamente la iluminación de cada pareja cambiando los filtros de temperatura de color de la iluminación, de modo que, a medida que envejece el personaje, la iluminación se vuelve más fría, lo que da lugar a un plano muy atractivo de la versión más madura de Sassoon, interpretada por Peter Capaldi. La frialdad del plano final contribuye a realzar la sensación de tristeza que produce el hecho de que Sassoon no se acepte tal y como es.
La escena del banco
Benediction termina con una escena en la que, al principio, vemos al viejo Sassoon sentado en un banco al atardecer antes de transformarse gradualmente en el joven Sassoon mientras oímos el poema «Over The Top» de Wilfred Owen a la vez que la cámara se acerca lentamente. Nicola no utilizó nada más que placas de polietileno para reflejar parte de la luz ambiental e hizo uso del ISO básico superior de 2500 de la cámara VENICE.
«Teníamos una sola oportunidad para conseguir la toma», afirma Nicola. «Y puedes ver cómo se va apagando la luz en la secuencia, lo que me encanta, y creo que nunca había visto algo así en una película en la que la toma se haya mantenido tanto tiempo y puedas ver cómo se va extinguiendo la luz… Eso es una prueba de lo magnífica que es la VENICE».
