«The Wilderness Nearby» capturado con el FX6
El realizador James Glancy entrevistado por Alister Chapman
Tras el reciente lanzamiento del camcorder de mano Full Frame compacto FX6, pasé un rato charlando con el realizador de películas de la naturaleza y presentador James Glancy, ya que había utilizado un FX6 para grabar su cortometraje «The Wilderness Nearby». Yo también he pasado algún tiempo grabando con el FX6. Lo conozco bastante bien, pero quería saber más sobre los retos a los que se enfrentó durante la grabación de esta película.
Me contó que lo que hace que la grabación de la naturaleza resulte difícil es la imprevisibilidad de los movimientos y comportamientos de los animales. Que necesitas tener una cámara que sea rápida y fácil de utilizar, y ayuda que sea muy portátil. Por eso, es muy importante contar con un equipo de grabación ligero pero estable. El peso reducido del FX6 le permitió utilizar una trípode bastante ligero sin sacrificar en gran medida la estabilidad al usar objetivos largos. James utilizó principalmente los objetivos GM de 24-70 mm y 70-200 mm de Sony y, aunque la mayoría de la película se grabó con un trípode, también hay muchas tomas a mano.
James tiene numerosos clientes, incluidos National Geographic y Discovery. Pero también produce mucho contenido propio sobre personas que trabajan para ayudar a proteger el mundo natural, algo que le apasiona. Por lo general, estos proyectos con menor presupuesto y plazo de entrega rápido son más adecuados para curvas gamma convencionales como S-Cinetone del FX6. S-Cinetone se ha diseñado para crear contenido de vídeo atractivo con un aspecto cinematográfico. Pero para esta grabación, James quería crear un look muy cinemático. Quería que el espectador «pudiera poner el televisor en silencio y disfrutar de la imagen tan solo por la belleza de la toma».
Modo CineEI
Para conseguir este look cinemático, James grabó la película con el modo de grabación «CineEI» de la cámara. CineEI optimiza la cámara para poder capturar el mayor rango dinámico posible. Además, la grabación con S-Log3 te permite añadir una LUT (tabla de conversión) a las salidas HDMI y SDI de la cámara, además de al visor. Mediante la supervisión a través de una LUT que tenga niveles normales de color y contraste, en lugar del aspecto plano y descolorido de S-Log3, a la mayoría de la gente le resultará más fácil valorar rápidamente y con precisión los niveles de exposición.
James fue bastante franco, ya que admitió que algunas de las primeras tomas estaban un poco subexpuestas. Pero tras un par de días y un poco de experimentación, pudo salir a grabar de forma rápida y fácil con el modo CineEI, con la confianza de que la exposición sería buena fueran cuales fueran las condiciones de iluminación.
Ventajas de una MLUT
Aunque estaba muy familiarizado con el uso de un monitor de histograma, habitual en muchas cámaras de menor coste, James observó que el monitor de forma de onda más detallado incluido en el FX6 le permitía disfrutar de un mejor sentido del equilibrio entre la luz y la sombra en sus tomas. Así pudo saber exactamente con mayor facilidad qué partes de la escena tenían un determinado nivel de exposición.
CineEI del FX6 con la LUT s709 predeterminada
Esto es lo que ves en el visor con la MLUT s709 activada para la salida HDMI/SDI y también para el visor (VF). La forma de onda mide los niveles de la LUT s709.
1) Formato de grabación
2) LUT seleccionada
3) Forma de onda que se está midiendo
4) Nivel de cebra 2 (en este ejemplo, 78 %)
5) Nivel de cebra 1 (en este ejemplo, establecido en 61 %)
Una vez en la sala de gradación, James quedó impresionado con la cantidad de textura y detalle que se podía encontrar en la sombras más intensas y las zonas más luminosas en su material en S-Log3.
Enfoque automático híbrido
El FX6 incluye el enfoque automático híbrido rápido de Sony, que tiene píxeles de detección de fases de enfoque automático en casi todo el sensor (89 %). Pero si lo deseas, puedes utilizar dos áreas de enfoque automático más pequeñas denominadas «Zona», que cubre aproximadamente 1/3 del fotograma, y «Puntual flexible», mucho más pequeña.
La posición de las áreas «Zona» y «Puntual flexible» se puede controlar mediante la pantalla táctil de la cámara. En muchas ocasiones, James utilizó el enfoque automático puntual flexible. Solo tuvo que tocar la pantalla táctil para mover el punto de enfoque de un objeto a otro, por ejemplo para grabar a los dos ciervos en el minuto 1:40.
También es posible personalizar la velocidad a la que cambia el enfoque automático y su fiabilidad según las necesidades individuales.
Tanto James como yo recomendamos a los usuarios del FX6 que pasen algo de tiempo aprendiendo cómo funcionan todos los controles del enfoque automático. Por ejemplo, para sus trabajos sobre la naturaleza, en los que no sabe lo que van a hacer los animales, James prefiere utilizar el enfoque automático establecido en su ajuste más fiable, con una velocidad de transición de enfoque automático rápida. Necesita que el enfoque automático reaccione con rapidez, sin vacilación ni demora, y que cambie rápidamente, ya que solo tienes una oportunidad de conseguir la toma antes de que el animal se vaya. En la mayoría de mis grabaciones, para las tomas por etapas o más controladas, prefiero un accionamiento del enfoque automático más lento y suave. Por eso, para este tipo de tomas, suelo utilizar el «bloqueo» con una velocidad de transición más lenta. Saber qué va mejor en tu caso en las diferentes tomas es una nueva habilidad que debes aprender, aunque una vez que la domines, el enfoque automático te resultará increíblemente útil.
Siluetas ante el sol de la mañana
En muchas de las tomas de la película, empezaron a trabajar temprano para que James pudiera capturar las siluetas de los animales contra el sol bajo de la mañana o la puesta de sol al acabar el día. En otoño o invierno, grabar con sol puede resultar complicado y solo tienes un periodo muy breve de tiempo en el que la luz está en su apogeo. El FX6 cuenta con un filtro de densidad neutra variable Full Frame que permitió a James adaptarse rápidamente a la luz que cambiaba con rapidez, manteniendo una amplia apertura para conseguir ese look cinemático durante las tomas al amanecer y al anochecer. Además del filtro de densidad neutra variable, el FX6 tiene la capacidad de grabar con un segundo ISO base más alto (ISO 12 800 al grabar en S-Log3), que cuenta con un ruido ligeramente más elevado que el ISO base bajo normal. Esto permitió a James ampliar el tiempo útil de grabación en ambos extremos del día, cuando los niveles de luz son demasiado bajos para muchas otras cámaras.
Durante nuestra charla, James me contó que cuando trabaja para clientes como National Geographic, hay una insistencia mucho mayor en el uso de cámaras con sensor de gran tamaño, con objetivos de alta calidad. Si combinamos esto con el mayor cuidado y atención al encuadre y la composición de las tomas, obtenemos un look cinemático de alto nivel en las producciones de documentales y naturaleza. James cree que un aspecto importante del FX6 es su facilidad de uso, junto con la precisión y fiabilidad del enfoque automático, lo que le permitió prestar más atención a la composición de las tomas y, como consecuencia, grabar metraje con mejor aspecto, tanto técnica como estéticamente.
Me gustaría dar las gracias a James por compartir su experiencia de grabación conmigo. Si quieres saber más sobre James y lo que hace, echa un vistazo aquí.
