Scene Deconstruction avec Balazs Bolygo BSC, HCA
Introduction
Originaire de Hongrie, mais installé au Royaume-Uni, Balazs Bolygo est un directeur de la photographie primé. Il a travaillé sur de nombreuses séries TV dramatiques célèbres, dont la série encensée Life on Mars de la BBC, Whitechapel, ou encore la série HBO Hunted, pour laquelle il a reçu le prix ASC de la meilleure photographie. Pour cette analyse, il nous emmène dans les coulisses de la série dramatique Netflix Anatomie d’un scandale.
Anatomie d’un scandale raconte l’histoire du ministre James Whitehouse (James Friend), dont la liaison secrète avec une collègue de travail va causer sa perte. Une grande partie de l’histoire se déroule devant les tribunaux à mesure que l’intrigue se dévoile. C’est une histoire moderne et Balazs voulait que la série soit spontanée et un peu brute, le récit est raconté à travers ce que voit la caméra.
Scene Deconstruction : en coulisse
- Les transitions entre les scènes et les lieux, notamment celles avec un repère à la fin du plan, comme un acteur passant à travers le cadre ou un recul de la mise au point, permet de rendre la transition plus positive ou plus intéressante.
- Un dispositif d’éclairage contrôlé à distance et situé au-dessus du plateau permet au directeur de la photographie de suivre les lumières, et de modifier l’éclairage des scènes de façon dynamique tout en suivant le mouvement de la caméra.
Scène de la conférence de presse
Une partie importante de cette séquence repose sur un plan de Sophie (Sienna Miller), la femme de James, qui est assise dans son lit à la maison et regarde la conférence de presse télévisée de son mari. Presque toute la chambre est dans l’obscurité, tandis que Sophie est éclairée par un rayon de soleil qui traverse la fenêtre de la chambre. Le plateau a été éclairé avec des SkyPanels d’une température de couleur froide pour donner un niveau de base de lumière froide. Ensuite, pour les plans larges, Balazs a utilisé une puissante lumière de 20K pour donner une impression de chaleur venant de la lumière du soleil à travers la fenêtre. Pour les gros plans de Sophie, Balazs a utilisé la même lampe de 20K mais l’a adoucie un peu pour obtenir un aspect plus flatteur.
Cette scène particulière illustre parfaitement à quel point la VENICE peut vous aider en tant que directeur de la photographie.
La plupart des scènes ont été réalisées au cours de l’hiver au Royaume-Uni. À chaque fois que l’équipe tournait en extérieur, elle était constamment à la recherche de la faible lumière hivernale. Les prises de vue en extérieur de la conférence de presse ont été filmées dans un parc face aux Chambres du Parlement. Alors que le faible soleil hivernal illuminait les bâtiments, les acteurs étaient sous l’ombre projetée par les arbres du parc. Des flashs sur les appareils photo des acteurs jouant les paparazzis, ainsi que des lumières LED avec des effets de flash plus adaptés à la caméra, ont été utilisés pour ajouter des flashs lumineux dramatiques sur les visages des personnages principaux.
Balazs explique que cette scène illustre parfaitement à quel point la VENICE peut vous aider en tant que directeur de la photographie. Il a pu rapidement changer le niveau de densité neutre utilisé entre les prises et, à mesure que les niveaux de luminosité chutaient, passer à la deuxième base ISO élevée de la caméra pour profiter de chaque instant de la lumière hivernale.
Scène dans le bureau de James
Les plans suivants que nous allons analyser se déroulent dans la maison et dans le bureau de James, que Balazs décrit comme étant son sanctuaire. Plutôt que de filmer dans les différentes pièces et de faire se déplacer l’équipe, Balazs a préféré suivre les personnages à travers les portes à mesure qu’ils changeaient d’endroit. Il a donc fait un usage intensif d’un Steadicam pour se déplacer avec les acteurs. Aussi bien dans le bureau que dans la maison des Whitehouse, surtout la nuit, Balazs voulait que l’éclairage provienne de lumières pratiques, et qu’il ne soit ni trop compliqué ni trop conséquent. Ainsi, des lumières pratiques ont fourni la plupart de la luminosité ambiante de la pièce, tandis que la lumière douce d’une lanterne chinoise à travers le cadre a été utilisée pour éclairer subtilement les visages des acteurs.
Tout au long de la production, à l’exception des lumières pratiques, Balazs a principalement utilisé un éclairage LED. Il explique que cela était important d’un point de vue écologique, mais également que ça permettait de supprimer la nécessité d’utiliser des gels tout en lui donnant la possibilité de contrôler dynamiquement l’éclairage pendant les prises de vue.
Scène du tribunal
Dans les scènes du tribunal, l’histoire de l’avocate Kate Woodcroft (Michelle Dockery) revêt une grande importance. Pour la mettre en avant, Balazs a utilisé un steadicam pour déplacer la caméra autour et en même temps que Kate. Il contrôlait l’éclairage en harmonie avec les mouvements de la caméra, éclairant certaines zones du plateau et en en atténuant d’autres. Balazs a utilisé une installation circulaire d’environ 60 lumières Sumospace avec des paramètres prédéfinis pour des plans et des zones spécifiques. Il pouvait ensuite suivre les lumières pendant que la caméra effectuait un panoramique ou un déplacement.
« J’ai tendance à utiliser un objectif dont j’aime vraiment l’aspect optique sans avoir à trop jouer avec », explique Balazs.
Balazs a choisi de filmer Anatomie d’un scandale avec des objectifs primaires Leitz. Il précise qu’ils ont un degré de modernité et un beau contraste, sans être ni trop propres ni trop cliniquement précis. Ils ont un quelque chose qu’il apprécie vraiment.
Pour créer des angles intéressants et des effets optiques, Balazs a ajouté quelques petits panneaux de verre avec des bords biseautés le long du dessus du box des témoins. En filmant à travers ces panneaux de verre, cela ajoutait des distorsions intéressantes aux prises de vue.
Scènes des flashbacks
Il y a beaucoup de séquences de flashbacks dans la série. Balazs a conçu un objectif spécial pour celles-ci. Afin d’obtenir le plein effet de distorsions avec cet objectif, il devait être utilisé à environ T2.8. Ensuite, pour ajouter un peu plus de grain aux séquences de flashback, Balazs a choisi de filmer en utilisant la valeur la plus élevée des deux ISO de base de la VENICE.
Pour la scène sombre et nocturne du bar au bord de la rivière, réalisée avec la Tamise et les lumières de South Bank de Londres en arrière-plan, Balazs a utilisé un certain nombre de petites ampoules de décoration comme lumières pratiques pour éclairer doucement la zone du bar. Celles-ci fournissaient également un faible niveau de lumière ambiante et il a utilisé une lumière douce pour éclairer subtilement les visages des acteurs, permettant à la haute sensibilité de la caméra de capturer les lumières de la ville de manière très naturelle.
Le réglage ISO plus élevé de la VENICE se révèle tout seul, j’avais simplement besoin d’éclairer les visages et la VENICE se chargeait de capturer l’atmosphère de Londres.
Il y a beaucoup de transitions de mises au point dans la série car l’histoire alterne entre les flashbacks et le tribunal. Pour aider les monteurs, il a été décidé d’inclure des repères, comme des acteurs passant devant la caméra, un grand flash lumineux ou un recul de la mise au point à la fin du dernier plan. Balazs pense qu’inclure des éléments de ce genre directement avec la caméra, quand vous savez qu’il y aura une transition entre des lieux ou des éléments de l’histoire, donne au monteur plus de liberté pour jouer avec les coupes et les rendre plus impactantes.
Balazs a testé un certain nombre de caméras et d’objectifs différents pendant les étapes de préparation de la série. Il explique qu’ils ont choisi la VENICE de Sony en raison de la quantité de couleurs qu’elle peut capturer et de la façon dont le codec 16 bits vous donne une grande liberté en post-production pour manipuler l’image.
