Scene Deconstruction avec Kate McCullough ISC
Introduction
Après avoir obtenu son diplôme à la célèbre école de cinéma Lodz, Kate a travaillé sur plusieurs documentaires primés, puis sur des épisodes de la série dramatique Normal People, qui a remporté le prix de la meilleure cinématographie aux Irish Film & Television Awards de 2021. Kate a ensuite réalisé An Cailín Ciúin (The Quiet Girl), un film en irlandais, avec la caméra VENICE de Sony. Ce long métrage a remporté le prix de la meilleure cinématographie aux Irish Film & Television Awards de 2022, le prix d’excellence en cinématographie aux European Film Awards, et est le premier film en langue irlandaise à être nommé pour un Oscar dans la catégorie « Meilleur Film International ».
The Quiet Girl est un film dramatique écrit et réalisé par Colm Bairéad, qui raconte un récit de passage à l’âge adulte. L’histoire se déroule en 1981, Cáit, une jeune fille de neuf ans est envoyée pour les vacances chez des parents éloignés. Elle découvre alors pour la première fois, dans cette Irlande rurale, un foyer plein d’amour.
Scene Deconstruction : en coulisse
- Lorsque vous filmez en extérieur et que le soleil n’est pas à l’endroit où vous voulez, il est possible d’utiliser des miroirs pour rediriger ou réfléchir la lumière du soleil afin de créer l’aspect que vous recherchez.
- Une petite quantité de diffusion, comme celle que l’on obtient avec un filtre noir Pro-Mist 1/8th, suffit à enlever le plus gros des reflets lumineux.
- Un format d’image étroit (1,37:1) a été utilisé pour suggérer que le monde était plus bien grand que ce que percevait directement Cáit. Kate a ainsi été forcée d’aborder sa composition d’une nouvelle manière, et elle a trouvé cela très revigorant.
Scène d’arrivée de Cáit
Dans cette scène d’arrivée, Cáit découvre la maison de ses proches pour la première fois. Nous la voyons se réveiller à l’arrière d’une voiture en mouvement le long d’une route bordée d’arbres, avec des rayons de soleil qui l’éclairent par intermittence. Cette lumière changeante ajoute une couche d’intensité supplémentaire à son arrivée. Kate a travaillé avec son 1er assistant-opérateur pour identifier les périodes où le soleil brillait intensément, et pendant lesquels ils pouvaient filmer en extérieur pendant une ou deux heures. Comme la production n’avait pas de tête de caméra pour pouvoir tourner à distance, Kate devait rentrer dans la voiture pour filmer.
Elle a utilisé un système d’extension pour VENICE car la taille compacte de la tête de caméra permettait à Kate d’entrer dans les coins les plus serrés de la voiture. Kate apprécie la possibilité de séparer le capteur de la VENICE du boîtier principal de caméra, car cela lui permet d’obtenir des angles inédits.
Pour ces prises de vue, Kate était convaincue que l’utilisation du plein format et du grand format d’image, qui permettent de voir le toit et le cadre des fenêtres, contribuerait à la sensation d’être présent dans la voiture.
Quand Cáit devait sortir de la voiture, le soleil n’était pas au bon endroit, Kate a donc utilisé des miroirs pour réfléchir la lumière du soleil et créer l’effet d’éclairage souhaité.
Les plans larges de la scène servent à montrer au public ce qui se passe au-delà du point de vue spécifique et parfois limité de Cáit.
Scène de l'école
Nous voyons d’abord Cáit assise à son bureau, puis ses camarades de classe passer en courant à côté d’elle et bousculer le bureau, ce qui renverse son verre. Pour réaliser cette scène, l’équipe n’avait droit qu’à trois prises, car il n’y avait pas plus de costumes propres.
À la première prise, l’actrice qui incarnait Cáit a répondu trop rapidement. À la deuxième prise, la réponse venait trop tardivement. La troisième devait donc être la bonne, heureusement ce fut le cas.
Un ensemble de zooms Angenieux a été utilisé pour les scènes de l’école, un 22-60 mm et un 45-135 mm, qui correspondaient très bien avec les zooms primaires. Dans la scène où Cáit part en courant de l’école, un zoom lent a été utilisé pour donner l’impression que le spectateur suit Cáit mais est incapable de tenir son rythme.
Des méthodes plus compliquées avaient été envisagées, mais le tournage avait déjà pris du retard. Parfois, ce sont des restrictions de ce type qui vous obligent à trouver une autre approche, et qui au final peut se révéler plus impactante.
Scène de course
Ici, nous voyons Séan donner pour mission à Cáit de courir jusqu’à la boîte aux lettres. La scène se déroule en extérieur, à l’ombre de quelques arbres, par une journée lumineuse et contrastée. Pour la prise de vue finale, Kate a utilisé un réflecteur ultra-rebond 8×8 pour aider à relever les ombres. Dans le même temps, elle a utilisé un filtre noir Pro-Mist 1/8th pour enlever le plus gros des reflets lumineux.
Nous voyons ensuite Cáit courir aussi vite qu’elle peut sur une route bordée d’arbres. Cette scène a été tournée avec une voiturette de golf équipée d’un Black Arm et d’un Ronin 2. Pour les plans rapprochés, la VENICE était en « overcrank » afin que les plans finaux soient au ralenti. Il s’agissait du moment clé où Cáit s’affirme pour la première fois, et Kate a senti que cette méthode de réalisation aidait à concrétiser cette intention.
La plupart du film a été tourné avec un objectif de 35 mm, ainsi qu’un objectif de 50 mm pour les gros plans et un autre de 28 mm pour les prises de vue plus larges.
En ce qui concerne l’aspect du film, Kate explique que le capteur de la VENICE permet d’aller où vous voulez. Pour elle, il s’agit donc juste de collaborer avec un coloriste qui partage les mêmes sensibilités pour donner au film l’aspect recherché.
Scène avec la lumière sur le mur
Cette scène se déroule dans une petite chambre faiblement éclairée de la maison de campagne. Sur un mur, nous voyons un carré flottant de lumière douce provenant de la fenêtre d’en face. Quand Kate a visité le lieu pour la première fois avec le réalisateur, ils ont remarqué cette subtile projection de lumière sur le mur arrière de la pièce. Même s’ils ne racontaient pas une histoire de fantôme, ils ont pensé que cela donnerait un sentiment de présence dans la pièce. Le défi est alors devenu de savoir comment reproduire cet effet.
La solution était de diriger une lumière Fresnel de 12K sur une perche Genie à travers quelques arbres situés à l’extérieur de la pièce. Ils ont installé un ventilateur pour faire osciller les branches des arbres, mais au moment du tournage, le vent était suffisant et la lumière sur le mur flottait correctement.
Après avoir tourné de nombreuses scènes en extérieur avec des éclairages divers ou de la lumière naturelle, Kate a trouvé les filtres à densité neutre intégrés de la VENICE très pratiques. La possibilité de basculer rapidement afin d’ajouter la quantité optimale de densité neutre en fonction des conditions variables était extrêmement utile.
Pour Kate, l’argument qui l’a véritablement amenée à choisir la VENICE pour ce film était la sensibilité du capteur. Elle a trouvé la propreté de l’image extraordinaire avec une grande plage dynamique de 7 diaphs de chaque côté, ce qui permet de se montrer créatif et de toujours avoir confiance même quand la plage dynamique est importante.
