Tournage d'une épopée chinoise avec la VENICE
Le directeur de la photographie Max Wang raconte son expérience avec la caméra de cinéma plein format VENICE de Sony lors de la production de « Our Way Home », l’un des courts-métrages de l’épopée en plusieurs parties « My People, My Homeland ».
Sorti en octobre 2020 et salué par la critique et le public, « My People, My Homeland » est une anthologie de cinq histoires se déroulant dans différentes régions de la Chine. Le directeur de la photographie Max Wang révèle les avantages esthétiques et pratiques offerts par la caméra VENICE lors du tournage de l’épisode « Our Way Home ».
Des images parfaitement naturelles
Les réalisateurs de « Our Way Home » voulaient montrer les paysages colorés de la région du nord de Shaanxi, où l’épisode a été tourné. La VENICE est particulièrement adaptée pour reproduire les teintes bleues et vertes. Elle nous a permis de capturer de vastes paysages naturels avec un rendu très satisfaisant.
Au début d’un projet, j’ai pour habitude d’inviter les coloristes pour faire des tests ensemble et décider du format à utiliser. Le format d’image pour la projection cinéma de Our Way Home est de 2.39:1, et nous avons fini par tourner en 4K 4:3 à 24 images par seconde avec le profil X-OCN XT.
Nous avions trois caméras au total. Le tournage sur site a été rapide. Nous avons fait de nombreuses improvisations sur place et nous n’avons utilisé au final que deux caméras principales, et une caméra de réserve. Ainsi, lorsqu’il fallait changer l’objectif d’une caméra, par exemple, nous pouvions continuer à filmer.
Plus de flexibilité dans des petits espaces de tournage
Nous avons utilisé les anamorphoseurs grand écran Cooke et Lomo pour une grande partie de l’épisode, ainsi que des objectifs sphériques Leica pour les scènes de flashback dans le désert. Nous avons aussi tourné des scènes à l’intérieur d’un bus. Lorsque nous avons obtenu le véhicule à la fin du mois de juin, il était trop tard pour le modifier. Heureusement, la VENICE permet de séparer la tête du capteur du corps principal (avec le système de déport CBK-3610XS), ce qui la rend compacte et légère. Nous avons également utilisé un anamorphoseur grand écran qui couvre un angle de vue plus large. Cette configuration nous a permis de tourner dans un petit espace. Nous avons tourné certaines scènes avec le boîtier de caméra séparé du bloc de capteur sur un stabilisateur, installé sur un support à l’extérieur du bus.
Il y a aussi des scènes filmées à l’intérieur d’un Airbus A330 stationné à l’aéroport de Xi’an, pour lesquelles nous avons dû également séparer la VENICE car l’espace à l’intérieur de l’avion était restreint.
Des images de qualité cinématographique quelle que soit la lumière
La caméra dispose d’un filtre à densité neutre intégré impressionnant, qui est important pour les projets axés sur les scènes en extérieur. La météo changeait très rapidement, et l’arrivée des nuages pouvait instantanément modifier la luminosité. Avec la VENICE, nous avons pu effectuer des réglages instantanés sans attendre le remplacement du filtre, ce qui a considérablement accéléré notre tournage.
Si vous utilisez plusieurs filtres sur place, la lumière rebondira entre les filtres et produira des halos. Il est même possible que les couleurs de filtres de la même marque soient différentes. Avec le filtre à densité neutre intégré, vous n’avez plus à vous soucier de ce problème, ni des rayures de l’objectif.
Des performances fiables quelles que soient les conditions
L’un des défis majeurs auxquels nous avons dû faire face était la météo du nord de Shaanxi. En effet, le temps était très changeant lors de notre tournage. Nous avons eu beaucoup de pluie, mais aussi des journées très chaudes, et l’équipe de tournage est revenue bien bronzée !
Lorsque nous tournions dans le désert, le vent était très fort. Nous avons utilisé des équipements de protection pour les caméras. Leurs performances étaient très stables et nous n’avons eu aucun problème, quel que soit l’environnement de tournage.
Partenariat créatif
Pendant la pandémie de COVID-19, les réalisateurs ont travaillé sur les films et sont revenus avec de nouvelles idées sur les aspects du mouvement des caméras. Le tournage était une expérience très coopérative : les réalisateurs concevaient de nombreux plans ensemble et partageaient leurs idées avec moi. C’est une manière efficace de travailler, et je suis très heureux d’avoir travaillé avec des réalisateurs si brillants.
Par exemple, nous avons fait de nombreuses prises longues. Le réalisateur ajustait le plan de tournage sur place lorsqu’il repérait un nouvel élément dans la performance d’un acteur. Notre équipe de tournage a pu s’adapter très rapidement pour réaliser ces prises de vue.
La production globale avec la VENICE a duré quelques mois. Ce fut un plaisir de travailler sur un film à l’ambiance si chaleureuse, et qui retrace des faits historiques.
Informations supplémentaires
Toutes les photos du film © 2020 Beijing Jingxi Culture & Tourism CO., Ltd. Cet article a été publié pour la première fois par CineHello.com et est utilisé avec l’aimable autorisation de ce site. En Chine, VENICE est connue sous le nom de CineAltaV.
