Decostruzione della scena con Kate Reid BSC
Introduzione
Kate Reid BSC è un astro nascente della cinematografia britannica che ha lavorato con produzioni di alto livello tra cui Il trono di spade, Grandi speranze di Steven Knight e The Nevers di HBO in cui è stata nominata per gli eccezionali risultati nel premio ASC per la cinematografia.
In questa decostruzione, Kate ci spiega come ha girato le scene chiave nella serie dell’HBO, The Baby, composta da 8 episodi. Girata con Sony VENICE in 6K con un rapporto di formato di 2:1 e ottiche Canon K35, The Baby racconta la storia oscura ma divertente di una donna (Natasha) alla fine dei trent’anni, che mette in discussione alcune scelte che ha fatto nella vita e si chiede come procederà la sua vita ora che molti amici hanno iniziato ad allontanarsi dopo aver formato una famiglia. Improvvisamente, dal nulla un bambino le cade, praticamente letteralmente, tra le braccia. Da questo momento la sua vita inizia a crollare mentre cerca di comprendere come essere una madre per il bambino che non si aspettava.
Si tenga presente che in questo video il Sistema di estensione per VENICE Sony CBK-3610XS è indicato con il nickname non ufficiale “Rialto”. Ci scusiamo per l’eventuale confusione.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Quando si lavora con neonati o bambini la quantità di tempo che riescono a passare sul set può essere limitata. Le ottime funzionalità di pianificazione e risparmio di tempo, come i filtri ND integrati o le luci semplici da regolare di VENICE, possono fare la differenza tra avere o meno la ripresa giusta.
- Quando si uniscono riprese sul posto e riprese in studio per la stessa scena, illuminazione simile e temperatura del colore corrispondente aiutano a rendere la scena uniforme.
- Scene di guida notturna convincenti possono essere girate con un semplice setup dello studio, utilizzando luci alternate per simulare il movimento dei lampioni.
Scena sul bordo della scogliera
In questa scena si vede una donna con un bambino in braccio che viene rincorsa in una foresta. La scena è stata ripresa sul posto, in due notti, con del lavoro di blue screen, sia sul posto che in studio. La caccia attraverso il bosco è stata girata utilizzando una combinazione di riprese a mano e una telecamera montata su una bicicletta elettrica che riusciva a seguire Natasha durante la sua corsa tra gli alberi.
Una volta fuori dagli alberi, Kate ha sostituito la macchina da presa VENICE con una gru Libra, che è riuscita a seguire dall’alto Natasha quando si ferma sul bordo della scogliera, offrendo una vista inquietante sul precipizio. Ci sono riprese aggiuntive in primo piano del bambino che gattona verso il bordo del precipizio e queste riprese sono state girate in studio utilizzando un blue screen. Anziché un green screen tradizionale, è stato usato un blue screen per fornire una buona separazione del colore dallo sfondo con un prato verde. In post-produzione, il taglio tra i diversi stili di ripresa, le tremolanti riprese a mano e le più uniformi riprese di inseguimento con bici elettrica, offre un’inquietante sensazione a energia elevata che accentua l’azione.
La scena è stata divisa in sezioni. Kate ha utilizzato luci a 18K su alte gru per offrire l’effetto del chiaro di luna. Su una delle gru e anche su una piattaforma aerea Bronto, un tipo di gru con una sezione di jib estensibile nella parte superiore, ha montato sia luci dure da 18K sia pannelli luminosi s360 in modo tale da poter passare velocemente da una luce dura a una luce leggermente più morbida. Nel bosco ha nascosto tubi Astera tra gli alberi per ottenere piccole quantità di riempimento aggiuntivo e, inoltre, è stata utilizzata una luce a palloncino. Tutte le luci sul posto sono state impostate con lo stesso bilanciamento del colore e, quindi, lo stesso bilanciamento del colore è stato utilizzato per le riprese del bambino in studio.
Diagramma del piano di produzione che mostra il percorso dell’inseguimento e il posizionamento dei rig di illuminazione e il blue screen.
All’interno dello studio, è stata utilizzata una piattaforma sollevata, di dimensioni 6,5 m (20 piedi) x 6,5 m (20 piedi), coperta di prato con un blue screen dietro di essa. La piattaforma sollevata ha consentito a Kate di utilizzare una rotaia e un dolly sul pavimento dello studio per seguire il bambino con un punto di vista a livello del suolo. Per le riprese in primo piano, sono state usate piccole luci di riempimento per fornire più dettagli sui volti degli attori. Replicando attentamente l’illuminazione sul posto e utilizzando esattamente la stessa temperatura del colore delle riprese sul posto, dopo che il dipartimento VFX ha sostituito il blue screen in studio con le lastre di sfondo della scena, le riprese in studio si integrano uniformemente con le riprese sul posto.
Inoltre, Kate ha tratto vantaggio del Sistema di estensione per VENICE, in cui il blocco del sensore della macchina da presa può essere separato dal corpo principale della stessa. Per le riprese della corsa, questo significava che il corpo della telecamera potesse essere indossato su uno zaino lasciando in mano al cameraman soltanto la testa della telecamera e l’ottica, permettendo così al cameraman di correre più liberamente.
È davvero soddisfacente quando si gira in diverse location in cui una parte è lavoro in studio, un’altra lavoro nella macchina da presa e un’altra ancora in VFX ma poi quando si guarda la sequenza finale è una vera soddisfazione vedere che tutto è riunito insieme e sembra una sequenza uniforme.
Scena dell’auto
Questa è una scena di guida notturna. Gli interni dell’auto sono stati ripresi in studio. Kate ha utilizzato file di tubi Astera che potevano essere alternati in modo tale che la luce potesse muoversi rapidamente nell’auto per simulare il movimento dei lampioni. Per simulare il bagliore dei fari delle auto all’interno della macchina e per illuminare il volto dell’attore, ha posizionato una luce luminosa controllata da un dimmer su un dolly. Quindi, la luce può essere sbiadita e il dolly può essere infilato nell’auto per aggiungere un movimento delle luci molto convincente.
Per molte delle riprese è stato utilizzato come rimpiazzo un bambolotto, attentamente modellato in base al bambino reale.
“Siamo stati così fortunati” afferma Kate. “Abbiamo fatto funzionare l’interno [dell’auto] innanzitutto in studio e ho voluto usare la pioggia sulle finestre per aggiungere la sensazione di spostamento dell’auto grazie al movimento della pioggia e poi quando siamo andati a girare sul posto diluviava.”
Per questa scena in particolare Kate ha trovato molto utile l’elevata sensibilità di VENICE 2, consentendo così alla scena di rimanere molto tenue.
Scena dell’appartamento
Kate desiderava che gli spazi dell’appartamento sembrassero molto reali. Quindi, ove possibile, ha cercato di illuminare le stanze dall’esterno senza aggiungere ulteriori luci sul soffitto. L’illuminazione era sempre motivata da un punto di vista naturalistico, ma alcune scene dovevano trasmettere molta tensione, anche una leggera sensazione di horror. Per favorire questa tensione, Kate ha utilizzato off angle e inquadratura scomoda così come ampie aree di spazio negativo (parti del frame in cui ci sono pochissimi dettagli o pochissima struttura).
Il set dell’appartamento è stato costruito in uno studio di registrazione. I Translite, grandi immagini di sfondo realistiche, sono stati posti all’esterno del set per coprire due lati dell’esterno e quindi una grande softlight bilanciata con luce diurna è stata usata per illuminare sia i Translite sia per fornire la luce dell’ambiente per il set. Inoltre, una serie di SkyPanel è stata usata per fornire ulteriore luce diurna esterna, secondo necessità. Quando era necessaria una luce più direzionale, Kate ha utilizzato 10K con frame di diffusione.
Kate ha scelto una macchina da presa a grande formato perché desiderava utilizzare ottiche più ampie e al contempo avere una profondità di campo ridotta. Un vantaggio chiave della macchina da presa Sony VENICE è il sistema di filtro ND integrato in cui la filtrazione ND aumenta i passaggi a 1 Stop. Questo le ha permesso di scegliere lo Stop di ripresa della scena e quindi di utilizzare i filtri ND integrati per rimanere a quello Stop anche se i livelli di luce sono cambiati. Questo è molto più rapido rispetto al passaggio tra diversi filtri esterni e la velocità era essenziale: ogni volta che il bambino era sul set c’erano pochi minuti per riprendere prima che il bambino dovesse di nuovo riposare.
Per Kate, tutto ciò che può essere velocemente regolato con il semplice tocco di un pulsante, come la quantità di ND, era davvero importante poiché poteva fare la differenza tra ottenere o meno un’ulteriore ripresa.
