Dare vita a Beetlejuice Beetlejuice con VENICE 2
Dietro le quinte con Haris Zambarloukos BSC, GSC
Il direttore della fotografia Haris Zambarloukos, BSC, GSC aveva soltanto 18 anni quando l’iconico film comico-horror gotico di Tim Burton, Beetlejuice, è entrato nelle sale cinematografiche. Era soltanto il secondo lungometraggio di Burton, ma è stato un successo commerciale e per la critica. Il background di Burton come animatore di stop-motion ha garantito un look unico con una combinazione eccentrica di azione dal vivo, pupazzi, animazione con arresto frame ed effetti fisici.
Una performance così eclatante da far sembrare inevitabile un sequel, ma ci sono voluti 36 anni prima che arrivasse nei cinema. Le riprese di Beetlejuice Beetlejuice sono iniziate nel 2023 con molte delle star del film originale, tra cui Michael Keaton, Catherine O’Hara e Winona Ryder, oltre alla new entry Jenna Ortega.
All’invito di collaborare con Tim Burton a Beetlejuice, Beetlejuice, il direttore della fotografia Haris Zambarloukos ha provato un mix di entusiasmo e trepidazione.
Sincronicità completa
“Tim è un regista geniale e il suo impatto sul cinema e sulla cultura è davvero impressionante” afferma Haris. “Ognuno conosce la partitura e le note. Ma quello che rende una performance davvero eccezionale è l’atteggiamento della persona che suona quelle note. E, credo che questo atteggiamento o sentimento sia la cosa che tu, come direttore della fotografia, devi comprendere dal regista e che non è presente nella sceneggiatura.”
Gran parte del mondo immaginario di Tim Burton è stato creato tramite la progettazione di set, la scenografia, le protesi, i costumi e le luci. Ove possibile, si è preferito ricorrere a effetti fisici, utilizzando pupazzi ed effetti della macchina da presa anziché la CGI. Il film ha utilizzato molte combinazioni completamente nuove di tecniche di effetti speciali. Una delle più grandi sfide per Haris era assicurarsi che la moltitudine di effetti si fondesse in modo coerente.
“Se si considera ogni singolo aspetto come una performance, che è il modo in cui Tim la vede… sia che si tratti di una performance di burattini o di un attore o di un SFX della macchina da presa… allora devono essere tutti in completa sincronia” sottolinea Haris. “Quindi, credo che in questo senso parte del ruolo del direttore della fotografia sia quello di assicurarsi che tutto sia catturato e che sia armonioso in modo tale che nulla vada perso.”
Adoro davvero l’aspetto di colore di Sony VENICE 2, penso che sia ottima nella resa del colore.
Haris Zambarloukos, BSC, GSC
Scienza del colore di VENICE 2
Per ottenere un look magico, ma coeso, Haris ha scelto di girare il film con la macchina da presa Sony VENICE 2.
“Adoro davvero l’aspetto di colore di Sony VENICE 2, penso che sia ottima nella resa del colore” afferma Haris.
Per Haris non è la prima volta con la macchina da presa VENICE 2 di Sony, poiché l’ha utilizzata per girare Assassinio a Venezia di Kenneth Branagh. E come ha fatto per quel film, Haris ha scelto di girare utilizzando la modalità di scansione Full-Frame 8,6K 3:2 open gate con ottiche Panavison Ultra Panatars e Ultra Panatar II.
Le Ultra Panatar sono le ottiche anamorfiche 1,3x più vecchie che utilizzano elementi cilindrici per la messa a fuoco, che offrono un aspetto davvero unico. Originariamente progettate per i film, quando utilizzate con la modalità 3:2 di VENICE 2, consentono un rapporto di formato finale di 1,85:1.
“Tim ha sempre amato 1,85 rispetto a 2,40” afferma Haris. “Ho iniziato a usare 1,85 su Belfast e me ne sono realmente innamorato di nuovo, poi l’ho utilizzato su Assassinio a Venezia ed era semplicemente adatto.”
L'aldilà con doppia base ISO
VENICE 2 è dotata di due diverse ISO di base, 800 e 3.200, e per Beetlejuice Beetlejuice la possibilità riprendere a 3200 ISO senza perdere qualità dell’immagine ha davvero aiutato Haris a portare questo strano mondo dell’aldilà sul grande schermo.
“Tim era certamente incuriosito da un sensore ad altissima velocità e dall’idea di poter girare a 3200 ASA” commenta Haris. “Ha rapidamente e immediatamente visto i vantaggi di qualcosa di simile, in particolare nelle sfumature di colore e nella combinazione con la luce delle candele.”
Haris avrebbe fatto largo uso di colori mutevoli e rotanti provenienti da luci LED, spesso mescolati con la luce delle candele o con l’illuminazione a “dita delle streghe.”
Proprio in merito a questo tipo di illuminazione Haris afferma: “Non si sa da dove provenga, ma ha un aspetto ultraterreno”. Fornite dal team effetti speciali del film, le Dita delle streghe sono lampade a gas che emettono una grande fiamma luminosa.
“Oh mio Dio, stiamo davvero mescolando le cose”, afferma Haris, “e questi sensori sono piuttosto ricettivi, e non si sa bene perché, ma non sembra esattamente come una cosa che lui [Tim Burton] aveva visto o lavorato in quella misura, o in quella particolare combinazione [prima].”
Effetti sperimentali
I test e la sperimentazione sono di fondamentale importanza quando cerchi di creare nuovi look o stili. Per Beetlejuice Beetlejuice, Haris e il reparto di ripresa hanno effettuato molti test, sperimentando tutti i tipi di tecniche diverse, alcune delle quali sono state inserite nel film, altre no.
“Cerchi costantemente nuovi modi di creare immagini interessanti” afferma Haris. “Ero curioso di vedere se nel nostro flashback, dove Beetlejuice incontra Dolores sua moglie… che era tutto ambientato in questa specie di luce di candela gotica, che tipo di infrarossi sarebbero stati emessi dalle candele e illuminando la scena solo con le candele e girandola in bianco e nero a infrarossi… così, ho fatto qualche test e a Tim è piaciuto molto.”
Haris aveva già sperimentato l’uso degli infrarossi con una camera Sony Alpha modificata, ma per questo film lui e la sua troupe hanno collaborato con Sony e Panavision per adattare la macchina da presa VENICE 2 alle riprese a infrarossi. C’è un’altra scena all’inizio del film in cui Lydia, interpretata da Winona Ryder, si trova nel suo show televisivo Ghost House with Lydia Deetz (La casa dei fantasmi con Lydia Deetz). In questa sequenza, il pubblico vede ciò che lei vede come gli spiriti che creano problemi ai proprietari di una casa infestata.
“Non era prevista come scena a infrarossi”, racconta Haris, “ma ho detto a Tim: “Non sarebbe fantastico se la girassimo a infrarossi verdi e facessimo in modo che gli occhi si dilatino come in quei programmi naturalistici?”… così abbiamo fatto una piccola prova e gli è piaciuto molto.”
Ed è così che la scena appare nel film, girata a infrarossi.
In bici con FX3
In una sequenza memorabile Astrid, interpretata da Jenna Ortega, è frustrata da ciò che accade in famiglia. Fa un giro in bicicletta per Winter River, la pittoresca cittadina che circonda la casa originaria della famiglia Deetz, e lungo la strada accade qualcosa di inaspettato. Haris ha pensato di utilizzare Bracci russi e altre apparecchiature di tracciamento grandi e complesse per seguire Ortega in bicicletta. Ma riteneva che non fosse adatto per questo film, voleva una sensazione coinvolgente ed euforica. Quindi, per questa scena ha scelto di montare FX3 su un piccolo gimbal attaccato alla sua bicicletta, e a una bici elettrica per le riprese di tracciamento.
Test con FX3
“Ho fatto alcuni test con FX3 di Sony” afferma Haris. “Ero curioso di usare una videocamera più piccola, una videocamera più mobile, e ho pensato che potesse essere utile, in particolare per la sequenza della bicicletta.
“Se la videocamera, che è il pubblico, si trova su un’apparecchiatura di grandi dimensioni, c’è un atteggiamento che sarà presente nell’immagine stessa. Mi è sembrato un po’ più libero, un po’ più punk… prendere una videocamera consumer con questa luce. Per me l’equipaggiamento aveva quel sapore di ribellione adolescenziale e la tecnica si sarebbe manifestata e avrebbe reso il tutto più coinvolgente.”
Haris era consapevole del fatto che, sulla carta, le specifiche di Sony FX3 sono di gran lunga inferiori a quelle di Sony VENICE 2, ma ha ritenuto che, nonostante le differenze tra le due, FX3 abbia funzionato molto bene per queste riprese. Dato che entrambe le videocamere hanno uno spazio di colore molto simile, le differenze non sono risultate evidenti.
“Sebbene le due telecamere abbiano specifiche diverse (ad esempio, numero di pixel, ecc.)”, afferma Haris, “lo spazio di colore delle due telecamere è molto simile, determinando il successo del risultato.”
Il 2024 è stato un anno imprevedibile al botteghino, ma la visione creativa di Tim Burton e Haris Zambarloukos è stata accolta da recensioni entusiastiche e da un weekend di apertura da 111 milioni di dollari al botteghino statunitense.
Assassinio a Venezia [2] con Haris Zambarloukos BSC GSC
Creators Magazine presenta una panoramica sui modi in cui i registi utilizzano i prodotti Sony per realizzare la loro visione creativa.
