Decostruzione della scena con Birgit “Bebe” Dierken
In questa decostruzione, la direttrice della fotografia con sede a Londra Birgit “Bebe” Dierken ci porta dietro le quinte della serie di Paramount+ TV Sexy Beast. Bebe aveva precedentemente lavorato a lungometraggi tra cui V per Vendetta e World War Z prima di lavorare come direttrice della fotografia in progetti televisivi di prestigio come Bridgerton e Sexy Beast. Questa serie è la storia delle origini di Gal e Don che compaiono nell’omonimo film di Jonathan Glazier uscito nel 2000. La serie ci porta nella Londra degli anni ‘90 e ci racconta la storia dei ladri, nonché migliori amici, Gal Dove (James McArdle) e Don Logan (Emun Elliot). Quando Gal inizia una relazione sentimentale con la star dei film per adulti DeeDee Harrison (Sarah Greene), le cose si complicano ulteriormente.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- L’uso di apparecchi di illuminazione che possono essere controllati da un tablet o da un telefono rende facile e veloce la regolazione dell’illuminazione, soprattutto per le scene in cui la macchina da presa può essere spostata in molte posizioni diverse.
- Si possono usare palette di colori diversi per separare i diversi momenti della storia o i diversi personaggi e luoghi.
- Le diottrie, che sono ottiche aggiuntive, possono essere utilizzate per migliorare le capacità di messa a fuoco di un ottica da vicino e le diottrie sdoppiate possono essere utilizzate per mettere a fuoco contemporaneamente due distanze diverse.
- Il sistema di estensione per Sony VENICE consente all’unità di sensore della telecamera di essere separata dal corpo principale della telecamera stessa. La leggerezza e la compattezza dell’unità di sensore ne consentono l’uso a mano per riprese molto creative in movimento.
Introduzione
I produttori hanno mantenuto l’aspetto della serie nettamente diverso da quello del film originale.
“Abbiamo parlato di non cercare di competere con l’originale e di trovare la nostra voce”, spiega Bebe. “Dovrebbe essere brutale, dovrebbe essere bello e mostrare le vite di Gal e Don prima che si incontrino di nuovo in Spagna molti anni dopo.”
Per ottenere un look unico per la serie, Bebe ha scelto di utilizzare palette di colori diverse per ogni personaggio o luogo. Nelle scene che vedono protagonisti i genitori di Gal negli anni ’60, la palette di colori è decisamente d’epoca, con molti marroni e beige.
Poi quando si vede Marie c’è una palette più vibrante da night club con forti blu ed effetti di luce nera.
Per il proprietario del bar e gangster Teddy Bass (Ian McShane) c’è molto rosso, che significa pericolo, sangue, aggressività e amore. Bebe ha combinato la macchina da presa Sony VENICE con le lenti anamorfiche Atlas Orion, le cui imperfezioni contribuiscono a creare un effetto cinematografico.
Scena della sala giochi
In questa scena, Gal e Don sono al loro primo lavoro insieme, quindi è la prima volta che vediamo di cosa sono capaci e la loro brutalità. Per inserire la macchina da presa nell’azione, Bebe ha utilizzato il sistema di estensione per VENICE, che consente di separare il blocco sensore della telecamera dal corpo principale della stessa. In questo modo si crea un’unità piccola e compatta che il cameraman può tenere davanti al petto, spostandola a destra e a sinistra, in alto e in basso, con maggiore libertà di effettuare una gamma più ampia di riprese rispetto a una telecamera a spalla più tradizionale.
Per questa scena molto dinamica, invece di pianificare e provare ogni movimento della macchina da presa nei minimi dettagli, Bebe ha scelto di adottare un approccio più libero, con la macchina da presa che seguiva l’azione durante il suo svolgimento. Quando l’azione rallenta, il movimento della macchina da presa rallenta e la macchina da presa viene mantenuta più ferma. Man mano che l’azione aumenta, aumenta anche il movimento della macchina da presa. Il movimento della telecamera corrisponde all’intensità dell’azione di fronte a essa.
La scena inizia in un corridoio buio, illuminato fiocamente con apparecchi practical a forma di cupola alle pareti. Mentre gli attori si muovono lungo il corridoio, le luci creano un effetto di retroilluminazione in cui sono visibili soltanto le sagome degli attori finché non passano davanti alla luce successiva e non vengono illuminati lateralmente. Questa illuminazione mutevole aumenta la drammaticità.
L’azione si sposta poi in una stanza più grande, la cui luce di riempimento proviene dall’alto insieme a diversi apparecchi practical dotati di luci LED controllate da remoto. Le luci erano tutte collegate a un tablet e a una console di dimmeraggio per poter essere controllate da remoto. La scena è stata pre-illuminata prima che la macchina da presa arrivasse sul set. Poi, quando è arrivata la macchina da presa, la scheda dimmer dell’Operatore ha permesso a Bebe di regolare rapidamente i livelli e i colori delle luci.
Per le parti della scena che si svolgono in una sala giochi, Bebe voleva un’atmosfera cupa e squallida. Nel complesso, non c’è molta luce e quella poca che c’è proviene dalle macchine da gioco. Per migliorare questo aspetto, uno degli elettricisti della produzione ha trascorso diverse settimane a installare altri LED all’interno delle macchine per integrare e rafforzare le luci originali.
Scena della festa di Teddy
In questa scena, Don e Gal vanno a una festa per vedere il boss della malavita Teddy e frequentare tutti i personaggi più in vista. La scena doveva essere esagerata e un po’ volgare. Una delle stanze è stata dipinta di rosso vivo, poi per il resto delle stanze sono stati appesi dei sottili teli di plastica rossi a un’impalcatura e molti sono stati illuminati da dietro. Gran parte della scena è motivata dal luogo e dal set, nella stanza principale c’è un divano rosso incorniciato simmetricamente da lampade da tavolo e tende rosse. Le lampade da tavolo costituivano la principale fonte di luce per Gal e Don.
Teddy è stato illuminato con una lampada a pannello S30 dotata di Chimera ed eggcrate per ottenere un contrasto drammatico a ¾ con un lato del viso illuminato e l’altro in ombra.
Bebe sapeva che l’uso di un rosso così forte sarebbe stato impegnativo: “Non vogliamo che sembri un raduno di pomodori dove tutti hanno la faccia super rossa”, quindi è stata aggiunta una luce neutra di riempimento, con faretti e una grande palla glitter. Ma l’aspetto generale rimaneva rosso e i volti dei personaggi potevano essere rossi, ma non eccessivamente.
C'è una certa morbidezza in questa macchina da presa, non so perché, non sono abbastanza esperta tecnicamente per comprenderne il motivo, ma c'è qualcosa nel verde della fotocamera che mi piace molto... Penso che sia ottimo con i colori della pelle, c'è poco da correggere.
Birgit “Bebe” Dierken
C’è un’inquadratura in cui vediamo DeeDee e Gal seduti sul divano con la festa sullo sfondo. Per questa ripresa, Bebe ha aggiunto alla lente anamorfica Atlas una diottria completa in modo tale da consentire una messa a fuoco più ravvicinata. In questo modo, la macchina da presa può essere più vicina ai personaggi e lo sfondo risulterebbe notevolmente sfocato, grazie alla ridotta profondità di campo che si può ottenere utilizzando il sensore Full-Frame di VENICE. Questo approccio ha rafforzato il senso di separazione tra loro e il resto della festa.
Bebe è una grande fan delle diottrie, c’è una scena nel bar rosso quando un uomo che indossa un casco entra e punta una pistola contro Teddy Bass. Nell’inquadratura da dietro del motociclista, sia il casco che Teddy, che si trova più distante, sono a fuoco, mentre tutto il resto dell’inquadratura è sfocato. Per ottenere questo effetto, Bebe ha utilizzato una diottria sdoppiata per modificare la distanza di messa a fuoco su un lato dell’inquadratura.
Attesa per la scena di DeeDee
È notte e Gal si trova davanti alla casa di DeeDee in attesa che torni a casa. Per le riprese di DeeDee che cammina verso la casa, la macchina da presa è stata montata su una Steadicam per garantire una ripresa fluida.
Ma per le riprese ravvicinate, dove la coppia si incontra e inizia a baciarsi, Bebe è passata alla macchina da presa a mano. Bebe ritiene che i lievi movimenti di una ripresa a mano rendano il film più intimo, permettendo allo spettatore di connettersi emotivamente con gli attori.
In altre parti della scena ci sono dei lampioni. Si tratta di veri lampioni al sodio, ma erano troppo luminosi, quindi per ridurre la luminosità sono stati aggiunti gel ND e il vetro delle lampade è stato smerigliato. La fonte di luce principale era una grande luce soffusa per simulare la luce lunare e, inoltre, sono state montate grandi luci a tubo LED su alcuni alberi. Per le riprese in notturna è stata necessaria una grande preparazione. Per aumentare il contrasto e aggiungere alcuni riflessi, le strade e i marciapiedi sono stati bagnati con acqua.
Bebe ha utilizzato molti colori nelle scene in notturna. Al contrario, i colori delle scene diurne erano più tenui, il sole si vede solo quando la storia si sposta in Spagna, mentre tutte le riprese diurne del Regno Unito sono nuvolose e tetre, dall’aspetto noioso. Bebe ha scelto di farlo per enfatizzare la sensazione che la vita criminale notturna dei personaggi sia attraente e glamour e la storia d’amore sia eccitante. La telecamera VENICE ha due ISO di base, ISO 500 e ISO 2500. Bebe ha usato la base superiore ISO di 2500 per le scene in notturna.
Nel corso della serie, Bebe ha sfruttato la maggiore sensibilità alla luce della macchina da presa VENICE utilizzando solo luci practical o la luce naturale proveniente da una finestra. Questo le ha permesso di avere una grande flessibilità nel muovere la macchina da presa, seguire l’azione senza preoccuparsi che gli apparecchi di illuminazione entrassero nelle inquadrature e, inoltre, le ha permesso di usare un’illuminazione più morbida e naturale.
Ho lavorato con la macchina da presa un paio di volte, mi piace molto, è fantastica, tutti sanno che ISO 2500 è una novità, è incredibilmente utile.
Birgit “Bebe” Dierken
