La cámara VENICE se utiliza para rodar una producción épica china
El director de fotografía Max Wang relata su experiencia con la cámara cinematográfica de fotograma completo VENICE de Sony durante la producción de Our Way Home, una de las historias de los distintos episodios de la producción épica My People, My Homeland.
Estrenada en octubre de 2020 para el reconocimiento comercial y de la crítica, My People, My Homeland es una antología de cinco historias de diferentes regiones de China. El director de fotografía Max Wang revela las ventajas prácticas y estéticas que aportó la cámara VENICE durante la filmación del episodio Our Way Home.
Hermosas imágenes naturales
Los directores de Our Way Home deseaban presentar una imagen colorida de la región norte de Shaanxi, donde se filmó este episodio. La cámara VENICE es particularmente buena para reproducir tonos azules y verdes. Permitió capturar grandes áreas de paisajes naturales con un aspecto muy satisfactorio.
Al comienzo de un proyecto, me gusta invitar a coloristas para realizar juntos algunas pruebas y decidir el formato que se usará. La relación de aspecto para la edición cinematográfica de Our Way Home es 2.39:1, y terminamos filmando en 4K 4:3 a 24 fps con el formato X-OCN XT.
En total teníamos tres cámaras. El rodaje en el set fue rápido, con muchas improvisaciones, por eso utilizamos dos cámaras principales más una cámara de reserva. De esta forma, cuando debíamos por ejemplo cambiar el lente de una cámara, podíamos seguir filmado.
Mayor flexibilidad en espacios de filmación pequeños
Utilizamos lentes anamórficos panorámicos Cooke y Lomo para grandes partes del episodio, y lentes esféricos Leica para las escenas de retrospectiva en el desierto. Estas son escenas filmadas dentro de un autobús. Cuando conseguimos el vehículo a fines de junio, no había tiempo de hacer modificaciones. Afortunadamente, la cámara VENICE permite que el cabezal del sensor esté separado del cuerpo principal (con el kit de extensión CBK-3610XS), por eso es muy pequeña y liviana; asimismo, usamos un lente anamórfico panorámico para cubrir un ángulo visual más amplio. Esta configuración nos permitió filmar en lugares pequeños. Filmamos algunas escenas con la cámara separada del bloque del sensor en un estabilizador instalado en un brazo fuera del autobús.
También hay algunas escenas filmadas dentro de un avión Airbus A330 estacionado en el aeropuerto Xi’an, donde nuevamente usamos la cámara VENICE dividida, ya que no había demasiado espacio dentro del avión.
Imágenes cinematográficas con cualquier iluminación
También es impresionante el filtro ND incorporado de la cámara, algo muy importante en proyectos enfocados en escenas en exteriores. Las condiciones climáticas cambiaban muy rápidamente: apenas aparecían las nubes, la iluminación podía ser muy diferente. Con la cámara VENICE pudimos hacer ajustes instantáneamente sin necesidad de esperar el cambio de filtros, lo que nos permitía acelerar enormemente los tiempos de filmación.
Si uno utiliza varios filtros en la locación, la luz rebotará entre los filtros y esto producirá halos. Además, los colores de los filtros de una misma marca pueden variar. Con el filtro ND incorporado no hay necesidad de preocuparse por esto, ni tampoco por las rayaduras de los lentes.
Rendimiento confiable en cualquier situación
Uno de los principales desafíos fue el clima en el norte de Shaanxi. Las condiciones climáticas fueron muy cambiantes durante toda la filmación. Hubo muchos días lluviosos pero también días muy calurosos. ¡El personal de cámara terminó muy bronceado!
Cuando estábamos filmando en el desierto, el viento era muy fuerte. Utilizamos equipos de protección para las cámaras y su rendimiento fue muy estable. No tuvimos ningún problema independientemente de las condiciones de filmación.
Asociación creativa
Durante la pandemia del COVID-19, los directores se dedicaron a estudiar películas y pudimos observar que tuvieron muchas ideas nuevas respecto de los movimientos de cámara. El rodaje fue una experiencia muy colaborativa; los directores diseñaron muchas tomas en forma conjunta e intercambiaron ideas conmigo. Es una forma eficiente de trabajo y fui muy feliz al poder trabajar con directores tan brillantes.
Por ejemplo, diseñamos muchas tomas largas pero el director ajustaría el plan de filmación en el momento, cuando viera algo nuevo en la performance del actor. Nuestro personal de cámara pudo reaccionar muy rápidamente para lograr estas tomas.
La producción general con la cámara VENICE duró varios meses y realmente fue muy placentero poder trabajar en una película con tal calidez familiar y que captura una verdadera historia.
Información adicional
Todas las fotografías de la película son © 2020 Beijing Jingxi Culture & Tourism CO., Ltd. Este artículo fue publicado originalmente por CineHello.com y su utilización se realiza con los correspondientes permisos. En China, la cámara VENICE se conoce como CineAltaV.
