Scene Deconstruction con Mark Patten BSC

En parte de la escena, Helen y Sam tienen que atravesar un ventanal de vidrio antes de saltar desde el balcón del departamento. Para esto, se usaron dobles de riesgo, y el vidrio que se rompe se agregó como efecto visual en posproducción. También en posproducción, se reemplazó la gran pantalla azul fuera del set del departamento por tomas del paisaje urbano nocturno.

Las primeras tomas consistieron en planos estáticos de los actores de riesgo fuera del departamento, entre una nube de polvo y escombros que salían despedidos del set mediante un cañón de aire. Mark señala que una parte clave de lograr que la toma definitiva sea creíble es que la iluminación sea la correcta.

Para hacer esto posible, se programaron efectos de llamas y fuego en los artefactos de iluminación LED que imitarían los destellos brillantes de luz provenientes de una explosión y fuego reales. Luego, de forma separada, se filmaron los planos estáticos y la propia bola de fuego.

En la etapa de posproducción, las tomas con los dobles de riesgo se combinaron con las tomas de la bola de fuego. A fin de lograr el efecto, es esencial que no haya uniones visibles para el público, de modo que puedan creer que a los actores casi los alcanzan las llamas en medio de una gran explosión.

Para obtener un gran plano amplio de los actores cayendo, los dobles de riesgo saltaron desde una plataforma en un estudio de pantalla azul que tenía casi 15 metros de altura. Luego, esto podría unirse a las tomas de fondo exteriores para mostrar a Helen y Sam cayendo por el aire.

La parte final de la escena se filmó en un tanque de agua en el que cayeron los actores. En pantalla, toda la escena dura solo unos segundos, aunque se tardó muchos días en filmarla.

Mark creó un plan de iluminación para la locación con el objetivo de acelerar la configuración, y el equipo usó artefactos de luz LED Vortex, que consisten en paneles completos de luces de color resistentes al agua. Esto permitió utilizar cualquier color y controlar todo de manera remota desde un escritorio de iluminación.

Para obtener una vista aérea de la escena y generar la sensación de que el alma de Sam se eleva por encima de ella, la cámara se montó en una grúa de cámara telescópica Technocrane 45 con un alcance de hasta 14 metros de altura.

Para agregar más drama, la mayor parte de la escena se filmó con la cámara en mano. Los lentes Panaspeed modificados le permitieron a Mark filmar con aperturas de hasta t1.3, que realmente separan a los personajes entre sí o del fondo. El sistema de extensión VENICE 2 de Sony permite separar el bloque del sensor de la cámara de su estructura principal, lo que genera que el cabezal de cámara sea muy compacto y liviano. Esto puede ser particularmente útil en las tomas dinámicas con cámara en mano.

Al utilizar la técnica de overcranking en la cámara y filmar a 48 cuadros por segundo (el doble de la velocidad normal de reproducción en posproducción), se pudo elegir cuándo usar o no la cámara lenta.

En los últimos años, se ha vuelto más sencillo filmar este tipo de tomas en un volumen LED, un estudio con un gran panel de video LED que envuelve el automóvil. Un equipo graba el material de video de las calles y los fondos necesarios, y, luego, esas imágenes se reproducen en el panel LED. La luz proveniente del panel LED cae sobre el auto, lo que ayuda a generar la impresión de que el vehículo está andando en exteriores. Mark agregó luces adicionales controladas desde un escritorio para complementar la luz del panel y crear un aspecto de varias capas que era fácil de controlar.

Mark consideró que esta era una forma mucho más práctica y asequible de filmar las escenas de automóviles de Palomas Negras y, a la vez, tenía mayor control sobre la iluminación y evitaba las restricciones que suele tener el uso de un remolque de plataforma baja en una ciudad como Londres, por ejemplo, el manejo del tráfico y los límites de velocidad.