Beetlejuice Beetlejuice cobra vida con la cámarau VENICE 2
Entrevista con Haris Zambarloukos, BSC.
Detrás de escena con Haris Zambarloukos BSC, GSC
El director de fotografía Haris Zambarloukos, BSC, GSC tenía solo 18 años cuando se estrenó en los cines la emblemática comedia de terror gótica de Tim Burton, Beetlejuice. Fue la segunda película de Burton y un éxito tanto comercial como en cuanto a la crítica. Los antecedentes de Burton como creador de animaciones en volumen (stop-motion) garantizaron un aspecto único con una extravagante combinación de acción en vivo, títeres, animación de cuadro final y efectos prácticos.
Con un resultado tan llamativo, la secuela parecía inevitable. Sin embargo, esta tardó 36 años en llegar a la gran pantalla. La filmación de Beetlejuice Beetlejuice comenzó en 2023 con la participación de muchos de los protagonistas de la película original, que incluían a Michael Keaton, Catherine O’Hara y Winona Ryder, además de la recién llegada Jenna Ortega.
El aclamado director de fotografía Haris Zambarloukos sintió una mezcla de emoción y confusión cuando lo invitaron a colaborar con Tim Burton en Beetlejuice, Beetlejuice.
Completa sincronía
“Tim es un genio como director y creo que su impacto en el cine y en la cultura es realmente impresionante”, comenta Haris. “Todos pueden conocer la partitura y las notas. Sin embargo, lo que realmente hace que cierta música se destaque es la actitud de quien toca esas notas. Creo que es esa actitud o sentimiento lo que, como director de fotografía, hay que entender del director y que no está en el guion”.
Mucho del mundo imaginario de Tim Burton se creó mediante el diseño de los sets, el decorado, el maquillaje de efectos especiales, el vestuario y la iluminación. Donde fuera posible, se prefería usar efectos prácticos con títeres y efectos en cámara, en lugar de imágenes generadas por computadora. En la película, se utilizaron muchas combinaciones de técnicas de efectos especiales completamente nuevas. Uno de los mayores desafíos para Haris fue asegurarse de que la multitud de efectos especiales se ensamblara de forma fluida y coherente.
“Si tratas cada aspecto individual como una actuación, que es cómo Tim lo ve… …ya sea la actuación de un títere o de una persona, o un efecto especial en cámara… entonces, todo tiene que estar en completa sincronía”, resalta Haris. “Pienso que, en ese sentido, parte del rol del director de fotografía es garantizar que todo se capture, que todo sea armonioso, de tal forma que nada se pierda”.
Realmente me gusta el aspecto de color de la cámara VENICE 2 de Sony. Me parece excelente a la hora de reproducir los colores.
Haris Zambarloukos, BSC, GSC
Ciencia de color de la cámara VENICE 2
Para ayudar a lograr un aspecto mágico pero cohesivo, Haris eligió filmar la película con una cámara VENICE 2 de Sony.
“Realmente me gusta el aspecto de color de la cámara VENICE 2 de Sony. Me parece excelente a la hora de reproducir los colores”, comenta Haris.
Haris conoce la cámara VENICE 2 de Sony, ya que la utilizó para filmar Cacería en Venecia, de Kenneth Branagh. Y así como lo hizo para ese largometraje, Haris eligió grabar con el modo de exploración Open Gate 8.6K 3:2 full frame de la cámara, con lentes Ultra Panatar y Ultra Panatar II de Panavision.
Los Ultra Panatar son lentes anamórficos 1.3x más antiguos que usan elementos cilíndricos para enfocar, lo que otorga un aspecto en verdad único. Originalmente diseñados para filmar, al usarlos con el modo 3:2 de la cámara VENICE 2, la relación de aspecto final es de 1.85:1.
“A Tim siempre le ha encantado el 1.85 más que el 2.40”, cuenta Haris. “Comencé a usar nuevamente 1.85 en Belfast y, para ser sincero, me volví a enamorar. Luego lo usé en Cacería en Venecia y simplemente se sintió adecuado”.
El más allá con un doble valor ISO base
La cámara VENICE 2 tiene dos valores ISO base diferentes, 800 y 3200, y, para Beetlejuice Beetlejuice, la capacidad de filmar con un valor ISO 3200 sin pérdida de calidad de imagen realmente ayudó a Haris a llevar el mundo del más allá a la gran pantalla.
“Tim sentía mucha curiosidad por el sensor de tan alta velocidad y la idea de poder filmar con un valor ASA 3200”, comenta Haris. “Rápidamente observó las ventajas de algo como eso, en especial, en la combinación de los matices de color y la luz de las velas”.
Haris haría un uso extensivo de los colores cambiantes y vibrantes de las luces LED que, por lo general, se mezclaban con la luz de las velas o los “dedos de bruja”.
“No se sabe de dónde vienen, pero parecen de otro mundo”, dice Haris sobre los dedos de bruja. Los “dedos de bruja” fueron suministrados por el equipo de efectos especiales de la película. Consisten en una antorcha a gas que produce una gran llama brillante.
“Oh, por Dios, realmente lo estamos mezclando”, comenta Haris, “y estos sensores son bastante receptivos a ello; no sabes muy bien por qué, pero no es igual a nada de lo que [Tim Burton] haya visto o con lo que haya trabajado [antes] en ese sentido, o en esa combinación en particular”.
Efectos experimentales
Cuando se intenta crear nuevos aspectos o estilos, las pruebas y los experimentos son sumamente importantes. Para Beetlejuice Beetlejuice, Haris y el departamento de filmación realizaron muchas pruebas y experimentos con todo tipo de técnicas diferentes, de las cuales hubo algunas que usaron para la película y otras que no.
“Uno busca constantemente nuevas maneras de crear imágenes interesantes”, detalla Haris. “Me daba curiosidad ver en nuestro flashback, en el que Beetlejuice conoce a Delores, su esposa… …donde todo estaba configurado con esta especie de luz de vela de estilo gótico, qué tipo de infrarrojo emitirían las velas y cómo sería iluminar la escena solo con velas y filmarla en infrarrojo blanco y negro… así que solo hice algunas pruebas y a Tim realmente le gustó el resultado”.
Haris había probado previamente el infrarrojo con una cámara Alpha de Sony modificada, pero, para esta película, él y su equipo trabajaron con Sony y Panavision a fin de adaptar la cámara VENICE 2 para filmar en ese formato. Hay otra escena al comienzo de la película en la que Lydia, interpretada por Winona Ryder, está en su programa de televisión Casa fantasma con Lydia Deetz. En esta secuencia, el público ve lo que ella ve: espíritus que causan problemas a los dueños de una casa embrujada.
“No figuraba en el guion como infrarrojo”, cuenta Haris, “pero le dije a Tim si no sería una excelente idea filmar la escena en infrarrojo verde, con los ojos dilatados como en esos programas de naturaleza… así que hicimos una pequeña prueba y nos encantó”.
Y así es como la escena se ve en la película, filmada en infrarrojo.
Paseo en bicicleta con la FX3
En una secuencia memorable, Astrid, interpretada por Jenny Ortega, se frustra con todo lo que ocurre en la familia. Sale a andar en bicicleta por Winter River, el pintoresco pueblo que rodea la casa original de la familia Deetz, y, en el camino, sucede algo inesperado. Haris consideró usar brazos rusos y otros equipos grandes y complejos para seguir a Ortega a bordo de su bicicleta. Sin embargo, sintió que no era adecuado para esta película; quería conseguir una sensación eufórica e inmersiva. De modo que, para esta escena, eligió montar la cámara FX3 en un pequeño cardán adosado a la bicicleta de Jenna y a una bicicleta eléctrica para las tomas de seguimiento.
Pruebas con la cámara FX3
“Realicé algunas pruebas con la FX3 de Sony”, cuenta Haris. “Me daba curiosidad usar una cámara más pequeña, más portátil, y pensé que podría haber un lugar para ella, en particular, en la escena de la bicicleta.
Si la cámara, que es el público, está en esta parte del equipo realmente grande, habrá una actitud en la propia imagen. Me hizo sentir que llevar una cámara de consumo así de liviana daba más libertad, que era un poco más punki. Para mí, tenía esa cosa de la rebelión adolescente en el equipo; la técnica llegaría y haría que la imagen fuera ligeramente más inmersiva”.
Haris era consciente de que, aunque, en la teoría, las especificaciones de la cámara FX3 de Sony son algo inferiores a las de la VENICE 2, también de Sony, y, si bien las diferencias entre ambas cámaras eran reales, la FX3 funcionaría realmente bien para estas tomas. Como las dos cámaras tienen un espacio de color muy similar, esas diferencias no serían reprochables.
“Mucho del espacio de color de ambas cámaras proviene del mismo lugar”, señala Haris, “y sé muy bien que eso es más molesto que cualquier otra cosa cuando está mal, como la cantidad de píxeles, por ejemplo”.
El 2024 ha sido un año impredecible para la taquilla, pero la visión creativa de Tim Burton y Haris Zambarloukos dio lugar a críticas favorables y USD 111 millones de taquilla en el fin de semana de estreno en los Estados Unidos.
Cacería en Venecia con la cámara VENICE 2, con Haris Zambarloukos BSC GSC
La revista Creators brinda información sobre cómo los cineastas usan los productos de Sony para concretar su visión creativa.
