VENICE captura la emoción y el drama de la demencia en «El padre»
El director de fotografía Ben Smithard, BSC, revela por qué eligió a la cámara VENICE para filmar esta película ganadora de premios Oscar y BAFTA.
Muy pocas películas reciben la crítica que recibió El padre. Luego de su estreno en el Sundance Film Festival en enero de 2020, la película se pudo ver en los cines recién el 2021. Y para entonces, ya contaba con innumerables críticas favorables.
Basada en una obra original de Florian Zeller, El padre relata la vida de un anciano que lucha y se enfrenta con las realidades de una enfermedad como la demencia. Sir Anthony Hopkins ganó un Oscar y un premio BAFTA por caracterizar al padre homónimo, y Zeller, quien escribió y fue codirector de la adaptación del guion de su propia obra, obtuvo los mismos premios al Mejor Guion Adaptado.
Esta conmovedora historia atrapó al director de fotografía Ben Smithard apenas leyó el guion. Conversamos con él acerca de su elección de nuestra cámara cinematográfica digital VENICE para capturar la emoción de este drama.
Florian Zeller (director), Ben Smithard (director de fotografía) de la película El padre. Fotografía de Sean Gleason. Cortesía de Sony Pictures Classics
Ser productivo en el set de filmación
Para Smithard, la facilidad de uso y poder tener un rodaje fluido son cuestiones esenciales. Al haber trabajado con Sir Anthony en dos oportunidades previas, sabía que el protagonista de la película prefería una preparación adecuada antes de tener que realizar múltiples tomas. Por lo tanto, Smithard necesitaba una cámara altamente utilizable que pudiese capturar todo lo que necesitaba, cada vez que comenzaba el rodaje.
“Se trata de velocidad y necesito poder utilizarla verdaderamente con rapidez. No quiero estar perdiendo el tiempo frente a Anthony Hopkins o cualquier otra persona… no es lo adecuado para hacer en un set de filmación y no es muy productivo”.
Luego de utilizar la cámara VENICE en proyectos anteriores, lo que incluye el largometraje Downton Abbey, Smithard conocía la cámara a la perfección. También tenía total confianza en su capacidad para ofrecer el nivel de detalles y los colores necesarios para una creativa etapa de posproducción.
“Escuché a mi colorista que dijo que era sencillo trabajar con ella, y eso significa que podía manipularla más… lo aproveché y el resultado fue genial. Simplemente se ve genial”.
Anthony Hopkins (actor), Florian Zeller (director), Olivia Colman (actriz) en El padre. Fotografía de Sean Gleason. Cortesía de Sony Pictures Classics
Más resolución, una paleta de colores más amplia y menos datos. Eso simplemente es un escenario "win-win" para mí.
Alan Hopkins, DIT
Tablas LUT en el set
Smithard creó varias tablas LUT para usar con monitores en el set, para tener una idea confiable de las imágenes finales que podía esperar. Y para el técnico en imagen de la película, Al Hopkins, el formato de grabación X-OCN de 16 bits de Sony ofreció ventajas distintivas para el flujo de trabajo de edición. El material grabado cada día se descargaba y transfería desde el Reino Unido a París, listo para ser editado en un plazo de 24 horas. Al grabar en formato X-OCN, los archivos tenían la mita del tamaño esperado por el equipo, pero con más detalles y colores más intensos.
Olivia Colman (actriz), Florian Zeller (director), Ben Smithard (director de fotografía) en El padre. Fotografía de Sean Gleason. Cortesía de Sony Pictures Classics
