"Annette" filmada con la cámara VENICE
Entrevista exclusiva con la directora de fotografía y miembro de la AFC Caroline Champetier y su 1a. asistente de cámara Inès Tabarin
En este video, se hace referencia al sistema de extensión VENICE CBK-3610XS de Sony con el sobrenombre no oficial “Rialto”. Lamentamos las confusiones ocasionadas.
Annette es un musical único y visionario que se proyectó por primera vez en el Festival de Cannes de 2021, donde obtuvo el premio a mejor director (Leos Carax).
En esta película, Adam Driver se mete en la piel de un comediante de stand-up que se enamora de una cantante de ópera interpretada por Marion Cotillard. Mientras él se caracteriza por ser un artista salvaje y agresivo, ella es un modelo de elegancia y gracia, cuyo éxito termina por eclipsar al de este. La historia original, el guion y la música son de Ron y Russell Mael, quizás más conocidos como integrantes del grupo musical Sparks.
Para lograr un estilo visual que estuviese a la altura de la banda sonora, Carax decidió recurrir nuevamente a la aclamada directora de fotografía Caroline Champetier, miembro de la AFC y ganadora del premio César por su trabajo en De dioses y hombres, así como diversas nominaciones por Las inocentes y Las guardianas (ambas filmadas con la cámara F65 de Sony), quien había tenido una increíble colaboración con Carax en 2012 durante el rodaje de Holy Motors,
El color es un elemento que acompaña constantemente a los personajes, la historia y los escenarios. Además, no utilizamos un color específico para un tema concreto, empleamos distintos tonos y matices para cada color diferente. Por este motivo decidí utilizar la cámara VENICE de Sony.
En busca del color
“El guion me dejó sin palabras”, comenta Champetier. “La acción de la película se desarrolla en cinco teatros, siempre por la noche, por lo que predominaban los tonos oscuros. Esto fue todo un desafío”.
“El color es un elemento que acompaña constantemente a los personajes, la historia y los escenarios. Además, no utilizamos un color específico para un tema concreto, empleamos distintos tonos y matices para cada color diferente. Por este motivo decidí utilizar la cámara VENICE de Sony”.
“Mantener los tonos negros durante las dos horas y media que dura la película no fue nada sencillo”.
Inès Tabarin, ayudante y 1a. asistente de cámara de Champetier, participó intensamente en las pruebas de cámara.
“Lo más importante fue ver cómo reaccionaba la cámara VENICE de Sony a los tonos más oscuros. Realizamos muchas pruebas en interiores y exteriores, así como con luces en escena, como las Astera, para comprobar sobre todo el rendimiento de ISO doble y determinar el grado de exposición del color en la oscuridad y en espacios más iluminados. Descubrimos que un valor ISO base de 2500 ofrecía los mejores resultados para grabar con baja iluminación. En cambio, al grabar al aire libre (a plena luz del día), lo más apropiado era un valor ISO base de 500″.
Champetier señala que siempre estaban comprobando en qué partes se exponía la piel o los negros, y en qué momentos debían cambiar de toma o plano. “Así es como logramos mantener un acabado visual uniforme durante toda la película. Todo el equipo tuvo especial cuidado con la exposición. Lo más complicado y emocionante fue cómo mantener, a lo largo de cuatro meses de rodaje, áreas oscuras con un mismo grado tonal, en especial en locaciones muy diversas”.
Lo más importante fue ver cómo reaccionaba la cámara VENICE de Sony a los tonos más oscuros. Realizamos muchas pruebas para comprobar sobre todo el rendimiento de ISO doble y determinar el grado de exposición del color en la oscuridad y en espacios más iluminados.
Secuencia a secuencia
“Cuando pienso en una película, no lo hago de forma completa. En realidad, la pienso secuencia a secuencia. Y cada secuencia tiene su propia herramienta”.
“Hubiese sido más sencillo, y también más simple, disponer de un operador de Steadicam todo el tiempo. Leos hubiese estado encantado. Pero yo le dije que no, que me resultaba más interesante grabar algunas tomas como hacíamos en los viejos tiempos”.
“Entonces con la ayuda de una plataforma móvil y unos rieles pudimos lograr increíbles tomas. Gracias al tiempo que llevo trabajando con directores como Godard o Doillon, ambos muy astutos con los movimientos de cámara desde plataformas móviles, puedo indicarle a Leos este tipo de técnicas. Fue una manera de darle un toque clásico a la película”.
“Además, creo que es importante que algunas secuencias sean más frías, para que el movimiento se detenga y luego comience nuevamente. Con una Steadicam uno no puede detenerse en ningún momento. El movimiento debe ser constante, ya que si se detiene, da la sensación de que todo está flotando… Para mí, los movimientos de cámara clásicos siguen siendo muy importantes”.
Sistema de extensión VENICE:
Un beneficio diferencial que ofrece VENICE es el sistema de extensión CBK-3610XS, ya que permite separar el cabezal de cámara del cuerpo principal hasta una distancia de 5,5 m con un cable. A Champetier esto le resultó especialmente útil para las tomas centrales, como la del espectáculo teatral, y para los espacios estrechos como la habitación de un niño o el bote en una tormenta.
“Durante los espectáculos de Henry, Inès tenía la cámara principal sobre una vía, con un zoom que lo seguía. Y Jo Vermaercke, nuestro operador de Steadicam, aunque también operador de cámara, tenía el [sistema de extensión] en la primera fila del teatro para grabar tomas más cercanas de Henry. Para hacerlo, se ubicó entre la multitud”.
A lo largo de la producción, empleamos el sistema de extensión CBK-3610XS solo unas cuatro o cinco veces, pero fue muy importante saber que se trataba de una opción con la que podíamos contar”, destaca Champetier.
El día más hermoso
Al mirar hacia atrás y recordar un rodaje tan complejo y creativo es difícil destacar una escena favorita, pero ambas guardan un recuerdo especial del primer día.
“Fue un día fantástico”, señala Tabarin, “Estaban Adam [Driver], el niño y un motón de extras. Grabamos en el teatro con música en vivo, y también en el escenario y entre bastidores”.
El equipo de grabación dispuso de cuatro cámaras: dos VENICE y dos Alpha 7S III. La escena de apertura se grabó en 4K X-OCN ST, como casi toda la película, aunque algunas escenas de la piscina se filmaron en 6K.
“Contábamos con un equipo muy experimentado”, afirma Champetier, “pero no tan grande como el que se puede ver en una producción de Hollywood. Estábamos Inès, yo, otro técnico de cámara y varios aprendices. Aquel día fue la primera actuación del personaje de Annette. Es una escena en la que aparece surgiendo de entre las sombras como un pequeño punto blanco”.
“Creo que la fragilidad de la marioneta es un reflejo de la fragilidad de todo el equipo. Tiene un aura ciertamente conmovedora, y entendiendo por qué Inès dice que este día fue el más memorable”.
