Rola kamer Cinema Line w przyszłości edukacji kinematograficznej
Od momentu założenia, jako pierwszy wszechstronny wydział sztuki w Japonii, ponad 100 lat temu, Nihon University College of Art wykształcił wielu profesjonalistów w dziedzinie kinematografii. Wydział filmu wprowadził kamery Sony Cinema Line „FX9”, „FX6” oraz „FX30” do swojego programu kinematograficznego. Rozmawialiśmy z Koichim Kaibe, pracownikiem technicznym na wydziale filmowym, o celu i historii wprowadzenia tych kamer do kursów związanych z produkcją filmową.
- Poprawa jakości i przystępności edukacji w zakresie produkcji filmowej, zapewniającej studentom doświadczenie pracy ze sprzętem klasy profesjonalnej, pomimo zróżnicowanych poziomów wcześniejszego doświadczenia w obsługiwaniu kamer.
- Wdrożenie kamer Sony Cinema Line, w tym „FX9”, „FX6” i „FX30”, do programu nauczania na wydziale filmowym. Takie podejście zapewnia szereg opcji dostosowanych do różnych poziomów umiejętności i ułatwia obsługę dzięki takim funkcjom takim jak tryb Cine El i elektroniczny filtr ND o zmiennej gęstości optycznej.
- Lepsze podstawy wiedzy kinematograficznej u studentów
- Większa dostępność profesjonalnego sprzętu do kinematografii
- Bezproblemowe przejście od podstawowej do zaawansowanej obsługi kamery
- Pozytywny odbiór ze strony studentów i wykładowców w związku z łatwiejszym przechodzeniem do środowisk profesjonalnych
Budowa fundamentów edukacji kinematograficznej
Wydział filmowy dzieli się na różne kursy: teorię, scenopisarstwo i obrazy kreatywne, reżyserię, kinematografię i nagrywanie dźwięku oraz aktorstwo. Każdy kurs obejmuje własny, unikatowy program nauczania, którego celem jest szkolenie specjalistów w danej dziedzinie. Wielu studentów przychodzi do nas z miłości do filmów, ale tylko część z nich miała wcześniej możliwość obsługi kamery. Na kursie kinematografii i nagrywania dźwięku studenci poznają podstawy w zakresie ekspresji, technologii obrazowania, mechanizmów kamery i technologii optycznej, np. obiektywów. Kurs kładzie silny nacisk na „budowę fundamentów dla twórców zdjęć filmowych”.
Szeroki wybór w zależności od poziomu umiejętności
Pierwszym wykorzystanym modelem kamery Cinema Line był „FX9”, który akurat wtedy został wprowadzony na rynek przez Sony. Byliśmy usatysfakcjonowani wysoką wydajnością kamery, ale zdaliśmy sobie sprawę, że studenci z niewielkim doświadczeniem w obsłudze kamer muszą zacząć od podstaw w zakresie mechanizmów i obsługi. Dlatego zdecydowaliśmy się również wprowadzić model „FX6”, który jest mniejszy i prostszy w obsłudze, a jednocześnie zapewnia ten sam poziom funkcjonalności. Pomimo kompaktowych rozmiarów „FX6” ma przyciski fizyczne po boku, dzięki czemu obsługa jest intuicyjna, a kamera jest doskonale dostosowana do nauki technicznych aspektów w kinematografii. Odczucia związane z obsługą „FX9” są zachowane, więc studenci mogą łatwiej przesiąść się na „FX9”, gdy już opanują „FX6”.
Wprowadzenie modelu „FX30” w celu zapewnienia szerszej dostępności
Model „FX30” został wprowadzony z przyczyn podobnych do „FX6” – głównym celem było zapewnienie dostępności kamer dla większej liczby studentów. W kinematografii możliwość zmiany obiektywu ma krytyczne znaczenie, a model „FX30” używa tego samego systemu mocowania typu E co modele Cinema Line z wyższej półki, więc istnieje możliwość korzystania z tych samych obiektywów. „FX30” to konstrukcja bezlusterkowa, podobna do produktów z serii Alpha, dzięki czemu jest bardziej przystępna dla studentów niezaznajomionych z profesjonalnymi kamerami kinowymi. Planujemy zwiększyć liczbę posiadanych modeli „FX30”, aby zapewnić bezpośrednie, praktyczne doświadczenia większej liczbie studentów.
„FX6”, „FX9” i „FX30” różnią się rozmiarami przetworników. Model „FX30” jest wyposażony w przetwornik Super 35 mm, który nie tworzy płytkiej głębi ostrości, tak jak przetworniki z modeli „FX6” i „FX9”. Ułatwia to osiąganie właściwej ostrości studentom pierwszego roku, którzy nadal muszą przyzwyczaić się do obsługi kamer. Jednak przetworniki pełnoklatkowe stają się dominującym rozwiązaniem, więc dobrze jest wiedzieć, że studenci mają dostęp również do modeli „FX6” i „FX9”. Nasz uniwersytet obecnie przechodzi zmiany w zakresie sprzętu. Określimy kierunek przyszłych zakupów w oparciu o wydajność i spełnianie naszych potrzeb przez te modele.
Ustawienia i funkcje przyjazne dla użytkownika – jak w tradycyjnych kamerach filmowych
Kamery Cinema Line mają wiele ustawień i funkcji ułatwiających obsługę, podobnie jak tradycyjne kamery filmowe.
Prosta obsługa kamery w trybie Cine El
Biorąc pod uwagę długą historię wykorzystania filmu na naszych zajęciach, prosta obsługa w trybie Cine El sprawia, że ta kamera jest idealnym narzędziem edukacyjnym. W miarę ewolucji kamer wzrosła liczba funkcji i ustawień, które trzeba poznać. Jednak tryb Cine El eliminuje tę złożoność – studenci mogą skupić się bardziej na nagrywaniu i ekspresji, a nie na ustawieniach. Ta funkcja jest bardzo doceniana, ponieważ pomaga nam w utrzymaniu tradycji i filozofii edukacyjnej opracowanej na uniwersytecie w toku wielu lat nauczania.
Materiał filmowy jest neutralny, więc jego ocenianie jest łatwiejsze
Podczas nagrywania można wybrać bazową czułość ISO od niskiej do wysokiej czułości, aby rejestrować wyraźny materiał filmowy nawet przy słabym oświetleniu, bez zauważalnych szumów. Ponadto S-Log3 zapewnia szeroki zakres dynamiki, co przekłada się na płynną ekspresję tonalną.
Doceniam również to, jak „szczerze” zachowują się kolory. Kamery kinowe innych producentów często mają wyróżniającą się charakterystykę tonalną, która czasami może zapewniać unikatowy i pożądany efekt, ale istnieją sytuacje, w których musimy przeciwdziałać takim rozwiązaniom tonalnym. Materiały filmowe nagrywane w trybie S-Log3/S-Gamut3.Cine są kinowe, a jednocześnie cechują się neutralnymi kolorami, przez co łatwiej jest je oceniać. Posiadanie solidnej podstawy ma istotne znaczenie – przypomina to nagrywanie przy użyciu starych kamer filmowych.
Elektroniczny filtr ND o zmiennej gęstości poprawia ostrość podczas nagrywania
Kamery „FX9” i „FX6” są wyposażone w elektroniczny filtr ND o zmiennej gęstości. W produkcji filmowej obiektywy można zmieniać w zależności od sceny. Czasami filtry ND są fizycznie wkładane do kompendium w celu dostosowania oświetlenia. Ten proces wymaga usunięcia filtrów za przy każdej zmianie obiektywu, co może być problematyczne. Jednak „FX9” i „FX6” mają wbudowany filtr ND, co eliminuje ten problem. Wprowadzenie tego typu wygodnych funkcji w kinematografii umożliwia studentom większe skupienie się na własnej pracy, co jest bardzo korzystne.
Zalety kamer Cinema Line w kontekście rozwoju studentów
Kamery Cinema Line cieszą się uznaniem wśród studentów. Wielu z nich widziało je lub korzystało z nich podczas prac dorywczych na planach zdjęciowych, przez co ich wprowadzenie na nasz uniwersytet spotkało się z bardzo pozytywnymi reakcjami. W przypadku studentów, którzy posiadają już aparaty α lub kompaktowe gimbale, integracja własnego sprzętu jeszcze bardziej rozszerza możliwości podczas nagrań na małą skalę na zajęciach praktycznych. W przeszłości stabilizacja materiału filmowego była trudna, jednak wraz z miniaturyzacją poręcznych gimbali tworzenie nagrań o jakości profesjonalnej jest teraz znacznie prostsze. Te urządzenia peryferyjne doskonale sprawdzają się w pracy z nowo wprowadzonymi kamerami Cinema Line, dzięki czemu studenci mogą bardzo szybko poprawić jakość swoich projektów wideo.
Zaznajomienie się z kamerami Cinema Line to cenne doświadczenie w kontekście przyszłości studentów
Wysokie uznanie kamer Cinema Line ze strony studentów i wykładowców
W przypadku studentów, którzy dotykają kamery po raz pierwszy w życiu, modele Cinema Line oferują przyjazny dla użytkownika interfejs oraz dobrze zaprojektowane przyciski fizyczne. Układ kamery wiernie trzyma się podstaw, dzięki czemu studenci mogą łatwiej zdobywać niezbędną wiedzę. Ponadto w miarę postępów studenci mogą łączyć zdobytą wiedzę z wykorzystaniem modeli wysokiej klasy, np. kamer „VENICE2” i „BURANO” wykorzystywanych w realnych środowiskach produkcji filmowej. Wykładowcy doceniają prostotę obsługi, zwłaszcza w przypadku pracy jednoosobowej, przy jednoczesnym utrzymaniu standardów w zakresie jakości.
Zewnętrzne projekty oparte na współpracy branżowej, rządowej i akademickiej
Obecnie nasz uniwersytet proaktywnie promuje „projekt współpracy pomiędzy branżą i środowiskiem akademickim”. Ten praktyczny kurs obejmuje studentów, wykładowców działających w ośmiu dyscyplinach oraz partnerów zewnętrznych, tworząc przestrzeń dla samodzielnej edukacji kreatywnej wykraczającej poza istniejący program nauczania. W tym roku – w znacznej mierze skupionym na społecznościach lokalnych – studenci brali udział w nagrywaniu urzekających materiałów wideo podkreślających urok miejsc, takich jak Tomisato w Chibie i Kamaishi w Iwate. Nasz uniwersytet już na wczesnym etapie zachęca studentów do angażowania się w działania w realnym świecie, a nie tylko na kampusie, co wzmacnia ich zdolność do określania własnych ścieżek.
W całej branży filmowej postępy technologiczne ułatwiły małym zespołom wydajne nagrywanie, co przełożyło się na skrócenie cykli produkcyjnych. Innowacje związane z kamerami upraszczają proces, eliminując długi czas oczekiwania dla reżyserów i pozwalając twórcom zdjęć filmowych na kreatywność oraz łatwiejsze wyrażanie siebie. Kamery Sony Cinema Line otwierają nieograniczone możliwości w produkcji filmowej. Dlatego zachęcam studentów do budowania silnych fundamentów na uniwersytecie, zdobywania wiedzy i doświadczenia, które można zastosować w pracy kreatywnej. Kamera Cinema Line jest tutaj po to, aby wychowywać studentów.
