Съемки «Аннетт» на камеру VENICE
Эксклюзивное интервью с оператором Каролиной Шампетье (AFC) и ее 1-м ассистентом Инес Табарин
Обратите внимание: в этом видео для системы удлинителей для камеры Sony CBK-3610XS VENICE используется неофициальное название Rialto. Приносим свои извинения за все разночтения.
Аннетт — уникальный, визионерский мюзикл, который дебютировал на Каннском кинофестивале в 2021 году и получил награду за лучшую режиссуру (Леос Каракс).
Главную роль в фильме исполняет Адам Драйвер — он играет стендап-комика, который влюбляется в оперную певицу в исполнении Марион Котийяр. Он любит провокационный, агрессивный стиль подачи, она же — образец элегантности и грации. По мере того, как ее слава растет, его популярность наоборот угасает. Оригинальный сюжет, сценарий и музыка к фильму написаны Роном и Расселом Мэйлами, более известными своим творчеством как поп-дуэт Sparks.
Чтобы визуальная составляющая фильма не отставала от музыкальной, Каракс обратился к известному оператору Каролине Шампетье (AFC), с которой уже работал над фильмом Корпорация «Святые моторы» в 2012 году. За свою карьеру Каролина была удостоена кинопремии Сезар за фильм Боги и люди и номинаций за картины Непорочные и Хранительницы (обе сняты на Sony F65).
Цвета в фильме соответствуют персонажам, сюжету, локациям. И это не просто определенный цвет для конкретной темы — у каждого цвета может быть множество оттенков и степеней насыщенности. По этой же причине я выбрала Sony VENICE.
Сражение за цвет
«Когда я прочла сценарий, единственной моей мыслью была “О-ля-ля”, — вспоминает Шампетье. — Действие фильма проходит в пяти театрах и всегда ночью, поэтому в нем будет много черных цветов. И это вызов.
Цвета в фильме соответствуют персонажам, сюжету, локациям. И это не просто определенный цвет для конкретной темы — у каждого цвета может быть множество оттенков и степеней насыщенности. По этой же причине я выбрала Sony VENICE.
Чтобы сохранить черные цвета на протяжении двух с половиной часов фильма, вам придется побороться».
Активное участие в тестировании камер принимала давнишняя коллега и 1-й ассистент Шампетье Инес Табарин.
«Очень важно было посмотреть, как Sony VENICE реагирует на черные цвета. Мы провели множество тестов с двойным ISO на закрытых и открытых площадках и испытали разнообразные рамочные лампы, в частности Astera, чтобы понять, как выставлять цвет в темноте и более освещенных локациях. Оказалось, что для темных сцен лучше всего подходит базовое значение ISO 2500. А на открытом воздухе (в дневное время) — это ISO 500».
Шампетье отмечает: «Мы уделяли особое внимание оттенкам кожи, черный цветам и освещению при смене планов. Это позволило добиться единообразия картинки во всем фильме. За экспозицией следила буквально вся команда. Сохранить в течение четырех месяцев съемок черные цвета на одном уровне и в разных локациях было одновременно сложным и захватывающим вызовом».
Очень важно было посмотреть, как Sony VENICE реагирует на черные цвета. Мы провели множество тестов с двойным ISO… чтобы понять, как выставлять цвет в темноте и более освещенных локациях.
Сцена за сценой
«Я не думаю о фильме целиком. Скорее, он видится мне последовательностью сцен. И в разных сценах мы использовали разные инструменты для перемещения съемочного оборудования.
Было бы проще, но и ленивее, все время снимать со стедикама. Леос… так и хотел. Но в некоторых случаях для меня интереснее было сказать: “Нет, Леос, давай немного поработаем, как в старые времена”.
Тогда мы ставили тележку на рельсы… и кадры выходили что надо. Я много работала с такими режиссерами, как Годар и Дуайон, которые умело использовали камеру с тележки. И, думаю, мой уникальный опыт хорошо пригодился Леосу. Мы смогли добавить в его фильм немного классических приемов.
И, как по мне, в некоторых сценах было важно, чтобы движение могло останавливаться, а затем снова продолжаться. Со стедикамом остановиться невозможно. Он всегда движется, и даже когда останавливается, словно плывет… Для меня по-прежнему очень важен классический подход к таким вещам».
Режим расширения для VENICE
Одно из отличительных преимуществ камеры VENICE — система удлинителей CBK-3610XS, которая позволяет отсоединить головку камеры от корпуса на 5,5 м с помощью кабеля. Шампетье оценила удобство системы для съемки кульминационных сцен, например шоу на сцене, и для съемки в ограниченном пространстве, например в детской комнате или на лодке в шторм.
«Во время шоу Генри у меня была главная камера, и Инес ее отслеживала. Для того чтобы камера следовала за ним, мы использовали масштабирование. В съемочном процессе также участвовал Джо Вермерке, наш оператор стедикам и оператор камеры, который снимал Генри крупным планом из первого ряда театрального зала, используя [систему удлинителей]. Он делал эти кадры в толпе».
Хотя на съемках мы использовали CBK-3610XS немного, всего четыре или пять раз, нам было важно иметь такую возможность», — отмечает Шампетье.
Лучший день
В столь безумном творческом процессе сложно выбрать любимую сцену, но обеим кинематографисткам запомнился именно первый день съемок.
«Потрясающий был день, — вспоминает Табарин. — Там был Адам [Драйвер], ребенок, много статистов. Съемки проходили в театре с живой музыкой, и мы были то за кулисами, то на сцене…»
На съемках использовалось четыре камеры: две VENICE и две Alpha 7S III. Вступительная сцена была снята в формате 4K X-OCN ST, который использовался для большей части фильма — лишь в некоторых сценах у бассейна использовалось разрешение 6K.
«У нас была очень толковая команда, — говорит Шампетье, — но не огромная как в Голливуде. Там была Инес, я, еще один ассистент и стажеры. В первый день мы снимали первое выступление Аннетт. Как она появляется из темноты. Такая маленькая белая точка в темноте.
В том, как хрупкость куклы сочетается с хрупкостью декораций и съемочной команды, есть что-то по-настоящему трогательное, и я могу понять, почему Инес считает этот день лучшим».
