Matthew Lewis ile Sahne Yapısökümü

Nisan 23, 2024

Giriş

Bu yapısökümde çok farklı (özel) bir filmi, görüntü yönetmeni Matthew Lewis’in tek çekimden oluşan uzun metrajlı filmini inceleyeceğiz. Philip Barantini’nin yazıp yönettiği film, yılın en yoğun gecelerinden birinde, Stephan Graham tarafından canlandırılan baş aşçı Andy Jones’un restoranındaki kaotik hayatının doksan dakikasını anlatıyor. Boiling Point, En İyi Başrol Erkek Oyuncu ve Yılın En İyi İngiliz Filmi de dâhil olmak üzere dört adet BAFTA ödülüne aday gösterildi ve 2023’te BBC bir devam dizisi çekti.

Daha çocukken fotoğraf çekmeye başlayan Matthew, zamanla görselliğe olan tutkusunu keşfetti. Üniversitede Sinema ve Televizyon öğrenimi gördü ve kısa süre sonra kamera asistanı olarak işe başladı. Barantini, Matthews’un mezuniyet filmlerinden birinde oyuncuydu ve ikili, bazı kısa film projelerinde işbirliği yapmaya başladı. Bu ilişki, çeşitli TV şovları ve filmlerde beraber çalışmalarına yol açacak yaratıcı bir ilişkiye dönüştü.

Bu videoda Sony CBK-3610XS VENICE Uzatma Sisteminin resmi olmayan takma adı “Rialto” olarak anıldığını lütfen unutmayın. Herhangi bir karışıklık için özür dileriz.

Sahne Yapısökümü: Temel Bilgiler

  • Tek bir uzun çekimin sorunsuz şekilde kullanılabilmesi için çok özenli planlama ve koreografi hayati öneme sahiptir.
  • Farklı odaların aydınlatma renk paletindeki değişimler, her bir alanda benzersiz atmosfer yaratmak amacıyla kullanılabilir.

Restoran Sahnesi

Boiling Point filminin tek seferde çekilmesi gerektiği için çok fazla planlama yapılması gerekiyordu. Oyuncuların, kameranın ve ekibin doğru zamanda doğru yerde olmasını sağlamak için tüm çekimin dikkatlice planlanması ve koreografinin yapılması gerekiyordu. Senaryonun her anında kameranın doğru kadrajla doğru konumda olmasını sağlamak amacıyla, her şeyin ayarlanması için sette kapsamlı incelemeler ve provalar yapıldı.

Aktör Alice Feetham Boiling Point filminin sahnesinde.

Restoranda çok sayıda farklı alan bulunuyor ve burası izleyicinin birçok karakterle bağ kurduğu yer. Temel amaç, karakterlerin insani tarafını göstermek ve zayıf noktalarını tasvir etmekti.

Işıklandırma Matthew için zorlu bir işti; farklı alanlarda çok farklı ışık seviyeleri vardı ve ışıklandırmayı doğru şekilde yapmak için izlenecek yolların belirlenmesi sırasında ve provalarda çok zaman harcandı. Çekimin bir bölümünde ışığın değiştirilmesi, diğeri üzerinde olumsuz bir etki yaratabilir; bir açı için gerekli olan fazladan arka ışık, bir başka açı için zorluk teşkil edebilirdi. Ana karakterlerin her zaman arka plana göre öne çıkmasını sağlamak için çekim boyunca önemli kadrajlama noktaları seçildi ve ışıklandırma bu anlara göre ayarlandı.

Karakterleri ve kamera hareketini gösteren restoran diyagramı.

Filmdeki kapsamlı kamera hareketi ve ışık planından küçük bir kesit.

Tartışma Sahnesi

Filmin bu kısmında, restoran personelinin farklı üyeleri arasındaki bazı kişisel çatışmaların derinliklerine iniliyor. Bu hararetli bir tartışmaya yol açıyor ve baş garsonun gözyaşları içinde banyoya koşmasıyla sona eriyor. Tartışma büyüdükçe Matthew diyaloğu takip ederek kamerayla baş garson (Beth) ve Aşçı (Carly) arasında geçiş yapıyor. Matthew kamerayı Beth’e doğru konumlandırdı, böylece izleyici tartışmanın yoğunluğunu onun bakış açısından görebiliyor.

Baş garson (Beth) ve Aşçı (Carly) hararetli bir tartışma içinde.
Oyuncular Stephen Graham, Vinette Robinson ve Alice Feetham, Boiling Point filminin mutfak sahnesinde.

Matthew evin önü ile arkası arasında belirgin bir fark yaratmak için oldukça farklı renk paletleri kullandı. Evin ön cephesinin sıcak ve atmosferik olmasını istedi. Daha sonra bu sıcaklığın birazının evin mutfak alanının ön kısmına doğru yayıldığı hissini yaratmak istedi. Bu görünüm, hâlihazırda mutfak alanında bulunan ısı lambalarının parlaklığıyla birlikte sıcak tungsten lambaların kullanılmasıyla sağlandı.

Oyuncu Stephen Graham, Boiling Point filminin sahnesinde (üstteki görsel) ve Vinette Robinson'la çalışırken (alttaki görsel).

Matthew arka mutfak için çok daha farklı, daha serin ve biraz yeşil içeren cesur bir görünüm tercih etti. Böylece bu alanın daha rahatsız edici olması ve evin ön cephesiyle karşılaştırıldığında sevimsiz bir yer olarak hissedilmesi sağlandı. Bu görünümün büyük bölümü arka mutfağın tavanındaki floresan ışık tüplerinden geliyordu.

Evin ön kısmına kıyasla daha serin, daha sevimsiz bir ışıklandırmaya sahip olan arka mutfak sahnesi (üstteki görsel). Mutfak personeli iş başında (alttaki görsel).

Restorandaki ışığı kontrol etmek adına pratik ışıklar içi farklı lamba gölgelikleri vardı. Bu gölgelikler ışığın dağılmasını kontrol etmek için kullanıldı. Bazı alanlarda orijinal ışık donanımlarını daha kontrol edilebilir donanımlarla değiştirdiler ve ışıkların çoğu ayarlanabiliyordu; böylece farklı alanlardaki ışık seviyeleri çekim sırasında gerektiği şekilde hassasça artırılıp azaltılabiliyordu.

Aktör Alice Feetham, Boiling Point filminin restoran sahnesinde hassas ışıklandırma efektlerini gösteriyor.

Matthew, mekânın geri kalanına pratik olmayan yaklaşık dört adet ışık eklediklerini söylüyor. Bunların arasında restoranın arka cephesini aydınlatmak için bir Jem Ball (Çin topuna benzeyen yuvarlak, yumuşak fener tipi ışık) ve pencerelere biraz doku eklemek için birkaç tungsten Fresnel bulunuyordu.

Matthew şöyle diyor: “Asılı bir ampulü hafifçe hareket ettirerek başarabilecekleriniz gerçekten şaşırtıcı; birdenbire panda gözleri yerine birinin yüzünün şekillendiğini görüyorsunuz.”

“Senaryonun yalnızca bir noktasında ulaşabildiğim bir kare bulmayı başardım; her zaman yapmak istediğim, arkalarından çekilen bu güzel ikili çekimi aşçı Alastair Skye’ın restorana geleceği söylenirken restoranın içinin bunaltıcılığını görebildiğimiz bölüme koyabilmemiz harika oldu.”

Bardaki iki mutfak personelinin bakış açısından restoranın kadrajlandığı Boiling Point sahnesi.

Bu çekimde oyuncuların konumlarının mükemmel olması gerekiyordu, aksi hâlde kadraj işe yaramayacaktı. Kamera barın arkasında ve restorana doğru bakıyor. Daha sonra kamera Carly’nin büyük bir enerji ile ön mutfaktan arka mutfağa doğru hareketini hızla takip ediyor. Carly burada başka bir çalışanın (Jake) tencere ve tavaları olması gerektiği gibi yıkamadığını fark ediyor.

Boiling Point filminin sahnesinde mutfakta hararetli bir yüzleşme.

Bazen kamerayı belli bir yere çekmek için aksiyon oluşturmanız gerekir

DoP Matthew Lewis

Ekstra aksiyon bölümleri eklemek Matthew’un kamerayı önemli bir çekimden diğerine hareket ettirmesine olanak tanıdı ve ana hikâyenin farklı bölümlerinin sorunsuz bir şekilde birleştirilmesine yardımcı oldu. Bu bölümde, kamera Jake’i arka mutfaktan onun tencere ve tava topladığı ön mutfağa kadar takip ediyor. Kamera Jake’i takip ederken, Matthew kamerayı barın arkasından barın önüne doğru hareket ettiriyor ve ardından omuz üzerinden yapılan önceki iki çekimin tersine ulaşana kadar bar boyunca ilerletiyor. Çekim spontane gibi görünüyor ama aslında çok dikkatli bir şekilde planlanmış ve koreografisi yapılmış.

Boiling Point filmindeki farklı türden kamera hareketlerini gösteren dört görsel.

(1) Arkadan takip (2) Kameranın barın dışına doğru hareketi (3) Sol yana hareket (4) İkili çekime geçiş.

Ceviz Yağı Sahnesi

Fındıklara aşırı şekilde alerjisi olan bir müşteri anafilaktik şok geçiriyor ve nefes almakta zorlanıyor. Baş aşçı Andy, bu müşteriye kuru yemiş servisi yapmaktan kimin sorumlu olduğunu bilmek istiyor ve tüm personeli arka mutfakta topluyor.

Baş aşçı Andy ekibini mutfakta bir araya getiriyor.

Burası filmde Matthew’un özellikle zorlandığı bir kısımdı. Kameranın tüm personeli görebilmesi ama aynı zamanda baş aşçı Andy’ye de odaklanabilmesi gerekiyordu çünkü Andy bu durum karşısında açıkça paniğe kapılmıştı. Kameranın Andy’ye yakın yerleştirilmesi, izleyicinin olup biteni Andy’nin bakış açısından görmesine ve anlamasına yardımcı oluyor. Matthew gerginliği vurgulamak için bu sahneyi biraz daha özgürce, bazen kamerayı dutch angle ile eğimli şekilde konumlandırarak çekti.

Sonunda personelden Camile’in sosa ceviz yağı koyduğunu öğreniyoruz ve bu noktada Matthew kamerayı dünyası başına yıkılan Camile’den uzaklaştırarak odada bulunan diğer personeli gösteriyor. Kamera hareketi çaresizlik duygusu yaratıyor.

Personel üyesi Camile, Boiling Point filmindeki sahnede müşterinin anafilaktik şok geçirmesine neden olduğunu öğrenince reaksiyon gösteriyor.

Bu sahnenin başka bir bölümünde bir kavga var ve Matthew izleyiciyi çekmeye yardımcı olmak, kavgaya doğrudan dâhil olma hissi vermek için fazladan kamera sarsıntısı ve hareket ekliyor.

Boiling Point filminin sahnesinde kavga çıkıyor.

Film, 29 mm Zeiss Supreme lense sahip bir Sony VENICE kamerayla çekildi. Matthew, kamera kafasını ana gövdeden ayırmak için VENICE Uzatma Sistemi (CBK-3610XS) uzatma birimini kullandı. Bu kadar uzun tek çekim yapmayı mümkün kılan en önemli şeylerden biri de buydu. Bu, kameranın ana gövdesini sırtına takmasına ve çok daha küçük ve daha hafif olan VENICE Uzatma Sistemini Easy Rig üzerindeki Serene koluna asmasına olanak tanıdı. Bu düzenek kameranın ağırlığını daha eşit şekilde dağıtırken, oldukça hareketli ve akıcı bir çekim tarzına imkân sağladı. Kollarında taşıdığı ağırlık geleneksel bir el kamerasına göre çok daha azdı.

Her şey VENICE Uzatma Sistemindeydi, açıkçası kamerayı hareket ettirme konusunda çok büyük bir fark yarattı ve ihtiyacımızı mükemmel şekilde karşıladı.

DoP Matthew Lewis

Oyuncu Stephen Graham restoranın önünde.

Matthew, görüntüleme için VENICE Uzatma Sistemi kamera kafasına 45 derecelik açıyla monte edilmiş iki küçük monitör yerleştirdi; böylece kamerayı hafifçe herhangi bir tarafa doğru çevirerek farklı açılar ve kadrajlama için çok daha fazla esneklik sağladı.

Boiling Point filminin sahnesinde iki oyuncu arasındaki tartışma.

Bu sahnede restoranın ön tarafındaki dış bölümünde çok sayıda fisto ampulü vardı ama Matthew ihtiyaç duyulan yeri biraz doldurmak için 5K’lık bir lamba da ekledi. Ambulanstan gelen mavi ışık parlamalarıyla birlikte gerçekten işe yaradı.

Matthew ayrıca VENICE kameranın 2500’lük üst taban ISO’sunu kullanarak çekim yapabilmenin bu çekim için çok önemli olduğunu düşünüyor.

Michael, “Eğer taban değeri 800 ISO olsaydı gerçekten zorlanırdık.” diyor. “(Pratik) ampullerin bu kadar az ışık vermesi şaşırtıcı. Bir sinema kamerasıyla normalde pratik ışıklardan daha fazlasına ihtiyacınız olur ama biz bunu başardık çünkü bunun üstesinden gelebilecek hassas bir sensöre sahiptik.”