Martin Ruhe, ASC ile Sahne Yapısökümü
Berlin’de yaşayan Martin Ruhe ASC, çalışmaları arasında yüzlerce müzik videosu ve reklam filmi bulunan ödüllü bir görüntü yönetmenidir. Uzun metrajlı filmleri arasında Joy Division’ın solisti Ian Curtis’in yaşam öyküsünden uyarlanan Kontrol (2007), George Clooney’nin başrol oynadığı gerilim filmi Centilmen (2010) ve Philip Roth’un romanından uyarlanan Pastoral Amerika (2016) yer alıyor. Martin ayrıca beğenilen TV dizileri Counterpart‘ta (2017-18) ve Catch-22‘nin (2019) altı bölümünün tümünde çalıştı.
Daniel James Brown’un çok satan ve yaşanmış olayları anlatan kitabından esinlenilmiş Kürekçi Çocuklar (2023) filminin yönetmen koltuğunda George Clooney bulunuyor. Film, güçsüz ABD kürek takımının İkinci Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre önce Almanya’daki 1936 Olimpiyatlarına girişini konu alıyor.
Martin büyük bir sensörle çekim yapılarak elde edilebilecek bir görünüm istiyordu ve test ettikten sonra ARRI Alpha anamorfik lenslere sahip Sony VENICE’te karar kıldı. VENICE kameranın en önemli avantajlarından biri, hem Full Frame kamera hem de Super 35 mm kamera olarak kullanılabilmesidir. VENICE ile FF’de 6K veya Super 35’te 4K çekim yapabilirsiniz (8K sensörlü VENICE 2, Full Frame’de 8,6K’ya ve Super 35’te 5,8K’ya kadar çekim yapabilir). Böylece kullanılabilecek lenslerin çeşitliliği büyük ölçüde arttı ve özellikle yönetmenin yakınlaştırma lensleri kullanmak istediği su sahnelerinin çoğunda faydalı oldu.
Bu videoda Sony CBK-3610XS VENICE Uzatma Sisteminin resmi olmayan takma adı “Rialto” olarak anıldığını lütfen unutmayın. Herhangi bir karışıklık için özür dileriz.
Sahne Yapısökümü: Temel Bilgiler
- Bazen değişken gökyüzü koşullarında dış mekân sahnelerini çekerken aydınlatmadaki değişiklikleri kabullenmeniz gerekir; bu aynı zamanda daha doğal bir görünüm de yaratabilir.
- Ayrıntılı bir görsel senaryo ve bir sahneyi daha küçük bölümlere ayırmak, çok karmaşık sahnelerin çekimini kolaylaştırmaya yardımcı olabiliyor.
VENICE Uzatma Sistemini kullanabilme ve ND'yi değiştirebilme imkânı tanıyan VENICE en esnek seçeneğimizdi; suda çalışırken çok fazla iş görebileceğini biliyordum ve bu yüzden en yüksek çözünürlüğe sahip en esnek sistemi, yani Sony VENICE'i istedim.
Martin Ruhe, ASC
Kürekçilik Uygulaması Sahnesi
Kürek kulübünün kayıkhanesinin dışında geçen bu sahnede, 8 kişilik kürek takımında yer almak için can atan genç adamlardan oluşan büyük bir grup görüyoruz. O zamanlar kürek sporu inanılmaz derecede popüler olmasına rağmen filmin kahramanının gerçekte ne ile karşı karşıya olduğuna dair hiçbir fikri bulunmuyor.
Kayıkhane seti, Birleşik Krallık’taki Swindon’da yapay bir gölün yanına inşa edildi. Dış mekân çekimlerindeki zorluklardan biri de değişen ışık koşullarıdır ve bu sahnenin çekildiği sabah bulut örtüsü sık sık değişmekteydi. Martin, çoğunlukla yumuşak olan doğal ışıktan yararlandı ancak oyuncuların yüzlerine kontrast katan ışığı güçlendirmek ve şekillendirmek için ek olarak ağartılmamış beyaz kumaştan 4×4 çerçeveler ekledi. Martin, ışığın çekimden çekime biraz değişmesine rağmen, asıl odak noktasının oyuncuların yüzleri olması ve değişen ışığın çok doğal hissettirmesi nedeniyle sahnenin kalitesinin bozulmadığını hissetti.
Martin, Clooney ile çalışmanın “neredeyse bir aile ilişkisi gibi olduğunu, kendisinin son derece güven veren, setin enerjisiyle hareket etmeyi ve hızlı yol almayı seven bir görsel yönetmen olduğunu” söylüyor. Bu yüzden aydınlatmayı basit tutmaya çalışmak gerekiyordu. Filmdeki bir çekimi biraz daha güzel hâle getirmek için büyük dış mekân aydınlatma donanımları veya çok fazla negatif dolgu eklemek çekim hızını yavaşlatıyordu ve çok kısa sürede çekilecek çok sayıda sahne vardı; bu nedenle Martin aydınlatmayı olabildiğince basit tuttu.
Poughkeepsie Yarışı Sahnesi
Pek çok farklı unsurun yer aldığı, çekimi oldukça karmaşık olan bir sahneydi. Suda yarışan 7 adet tekne takımı, kıyı boyunca bulunan seyirciler ve yarışçıları takip eden seyirciler için yan kısmı açık bir tren bulunuyordu. Tüm farklı unsurları filme almak için karada konuşlu kameralar, kamera tekneleri ve drone’lar vardı. Trenin çekimleri ana lokasyondan farklı bir konumda yapıldı. Bu çok karmaşık sahne için sayfalarca görsel senaryo bulunuyordu.
3 adet kamera teknesi vardı. Küçük bir kamera kolunun olduğu bir katamaran bulunuyordu. 30 ft’lik Super Technocrane’e sahip daha büyük ve daha güçlü bir tekne ile ön tarafında tripod veya Ronin 2 gimbal üzerinde kamera bulunan daha küçük bir tekne vardı.
Martin bu karmaşık sahneyi çekmek için yarışı bölümlere ayırdı; böylece yarışın bir bölümünü çekip diğerine geçebildiler. İlk bir buçuk günde sahnenin açılış kısmını ve yarışın başlangıcını çektiler. Karşılaşılan zorluklardan biri de kürekçilerin 8 saat boyunca hiç durmadan kürek çekememesiydi. Normalde 5 veya 6 dakikalık tek bir yarışta yarışmak için antrenman yapıyorlar, bu nedenle dinlenme sürelerinin programa dâhil edilmesi gerekiyordu.
Tekneleri takip ederken seyircilerin arkasından ilerlemek için kıyıda takip aracı kullanıldı. Seyirci treni için birkaç kamyonun üzerine trenin bir temsili inşa edildi. Kamyonların sallanmasını sağlayacak bir mekanizma eklendi ve ardından hem durağan hem de hareketli çekimler yapıldı; bazılarında trenin arkasında mavi perde, bazılarında ise sadece gökyüzü bulunuyordu.
Bu sahnenin arka planında görülen ağaçların ve manzaranın çoğu post prodüksiyonda eklendi.
Martin, dümencinin (kayığı yönlendiren kişi) yakın plan çekimleri için VENICE Uzatma Sistemi el cihazını kullanıyordu ve dümenci kameralı katamaranın ön kısmına bağlanan bir kutunun üzerinde yer alıyordu. Bu şekilde onu yakından çekebiliyor, aynı zamanda dümenciden diğer kayıklara doğru hızlıca geçiş de yapabiliyordu. Bu çekimler tamamlandığında dümencinin ayakları epey ıslanmıştı ancak bu çözüm gerçekten de enerjiyi ve gerilimi tasvir etmenin en iyi yoluydu.
Yerimi Geri İstiyorum Sahnesi
Bu sahne için kullanılan mekân Martin’e büyük zorluklar yaşattı. Alanın bir ucunda yüksekte bulunan devasa bir pencere vardı ve erişilemeyen bir avlunun üzerinde olduğu için ışığının değiştirilmesi mümkün değildi.
Diğer tarafta başka bir pencere daha vardı fakat Martin seviyeleri kontrol etmek için bu pencerenin dışına ışık yerleştirmeyi başardı. Kamera Joe’ya dönük olduğunda, küçük pencerenin dışındaki 9K armatürlerden gelen arka ışık sayesinde ışık iyi bir şekilde kontrol edilebildi. Kamera Callum’a dönükken ana ışık kaynağı tam arkasındaki büyük ve kontrolsüz pencereydi; güneş bu pencereden girip ışığı değiştiriyordu. Martin, kontrastı artırmak için sahnenin soluna ve sağına negatif dolgu ekledi ve oyuncunun yüzüne biraz dolgu katmak için Rosco DMG ışığı kullandı.
Pratik ışıklar Martin için büyük önem teşkil ediyor. Bunları özellikle herhangi bir pratik donanımdan gelen ışığı genellikle sıcak ve güzel bir şekilde yansıtan ahşap panelli eski binalarda aydınlatma için bir başlangıç noktası olarak kullanmayı seviyor. Bu sahnede pencerelerden gelen soğuk gün ışığına karşı kontrast oluşturmak için sıcak tungsten ampullerle donatılmış bir dizi mevcut duvar lambası bulunuyordu. Martin sadelikten hoşlandığını söylüyor; özellikle de görünümün doğal olduğu ve fazla ışığın olmadığı durumlarda.
Martin, büyük pencere aşırı ışıklı ve kırpılmış olmasına rağmen çekimin harika göründüğünü düşünüyordu. Bunu ARRI Alpha anamorfik lenslerin resimsel kalitesi, sığ alan derinliği ve VENICE sensörünün aşırı pozlandığında verdiği tepkinin birleşimine bağlıyor.
Sony'deki çipin güzel tarafı görüntüleri istediğimiz şekilde yansıtabilmesidir; keşfettiğimiz güzel şeylerden biri de genelde filmin tamamının resimsel kaliteye sahip olmasıdır.
Martin Ruhe, ASC
