THE DIG: Interview hinter den Kulissen

Erzählen Sie uns etwas über THE DIG.

„Jeder Regisseur hat einen Ordner voller verworfener Ideen oder Werbespots, die aus irgendeinem Grund nicht laufen. Mein Ordner ist ziemlich voll. Wir haben als Erstes darüber gesprochen, wie wir VENICE präsentieren und testen wollen und uns verschiedene Bedingungen gesucht, um die Kamera in die Mangel zu nehmen. THE DIG schien uns gut dafür geeignet, da Aufnahmen bei Nacht, bei Tag, in der Stadt, in der Wüste, in Innenräumen, in Außenbereichen, bei Fahrtaufnahmen und bei der Simulation von Helikopteraufnahmen enthalten sind.“

„Ich möchte ein leeres Slate. Ich möchte die Flexibilität, ein Bild in einer beliebigen Anzahl mir gegebener Richtungen aufnehmen zu können, im Prinzip, was ich am Tag gesehen habe. Diese Art neutraler Betrachtung, eine Momentaufnahme, bei der ich fähig bin etwas wiederzugeben, ohne es kaputt zu machen. Was wir bei VENICE sehen, obwohl es sich um einen Prototyp handelt, ist, dass der Dynamikbereich etwas ist, was sofort ins Auge fällt. Es ist fantastisch. Mir ist sofort eine Verbesserung der Hauttöne aufgefallen, die Art, wie sie hellere Details bewältigt und die Neutralität. Ich finde, das Bild ist wunderschön.“

„Ein tiefschwarzes Auto mit einer schwarzen Innenausstattung in der Mittagswüste, das das Auge der Kamera erfasst und genau sieht. Es sieht das Detail außerhalb der Fenster, großartige Schattendetails. Die Art, wie die Kamera die helleren Details bewältigt, wie etwa Aufnahmen direkt im Gegenlicht der Sonne. Wir haben eine dieser Aufnahmen im Spot. Es war uns beim ersten Blick auf das Filmmaterial ganz klar, dass es sich um einen Durchbruch handelte. Kameramann Claudio Miranda, ASC sprach auch über die Gleichmäßigkeit und dass Hauttöne sehr natürlich und schön wirkten. Sie möchten nicht danach suchen oder sich extra danach auf die Suche begeben. Es muss da sein und VENICE verfügt darüber.“

Erzählen Sie mir von diesem Projekt

„Ich erinnere mich daran, dass Joe immer ein Projekt allein machen wollte und ich dachte, es wäre gut, dass ich es Sony vorstellen würde, um zu sehen, ob wir dafür diese neue Kamera bekommen können. Joe und ich testen gerne die neuesten und besten Kameras, die gerade erscheinen, und wir haben das in der Vergangenheit mit der F65 und F35 gemacht.“

„Ich war besonders von der Farbwiedergabe beeindruckt. Was ich an der Farbe liebe, ist, dass sie sich ein bisschen mehr wie Kino anfühlt. Sie ist ein bisschen weicher, aber es gibt einen viel größeren Dynamikbereich als zuvor. Das Roll-off der Highlights ist sehr gleichmäßig. Ich sprach mit Alex Carr (DIT) und er findet, dass in ihrem frühen Stadium die Highlights von VENICE bereits von enormer Reichweite sind. In THE DIG filmen wir im Steinbruch und die Sonne geht hinter den Felsen unter und im Hintergrund ist der Himmel immer noch etwas heller. Ich versuche also, den Belichtungsspielraum und das Detail auf dem Boden festzuhalten, und sie hält alle Details in den Schattenbereichen fest. Schon erstaunliche Blendenstufen. Gleichmäßiger Belichtungsspielraum fühlt sich nicht künstlich, sondern ein bisschen vertrauter, wie eine Art organische Reaktion an. Außerdem liebe ich es, wie die Kamera Hauttöne wiedergibt, wirklich wunderschön.“

„Es gibt zwei Menüpanels an dieser Kamera. Eins für die Kamera-Assistenten-Seite mit den kompletten Menüdaten und eins für die Bedienerseite, das ein kleineres Menü mit allen wichtigen Informationen anzeigt, die der Kameramann wissen muss. Alles ist wirklich viel leichter zu finden und Sie können Farbtemperaturen, NDs, Verschlusswinkel und andere häufig benötigte Funktionen einstellen.“

„Gut, ich glaube, es ist einfach großartig, eine Kamera mit allen integrierten ND-Lösungen zu haben. Sie ist kompakt und besonders leicht. Außerdem können Sie jede Art von Objektiv auswählen, das Sie verwenden möchten. Ich finde, die Farbskala ist großartig. Sie verfügt über einen großen Dynamikbereich, eine einfache Handhabung für gleichmäßige Highlights und eine schöne Hauttonwiedergabe. Sie hat eine weichere Gesamtfarbtonkurve, mit der es sich leicht arbeiten lässt, wie ich finde, und die sich durch ein wundervolles Bild auszeichnet.“

In welcher Funktion haben Sie am Filmprojekt THE DIG teilgenommen?

„Ich bin Claudios erster Kamera-Assistent und Claudio wurde gebeten, das Projekt THE DIG zu drehen, um diese neuen Kameras zu testen. Es ist immer spaßig, als Erster eine neue Kamera zu verwenden und gleichzeitig auch schwierig, etwas zu verwenden, das niemand jemals zuvor genutzt hat.“

„Bei THE DIG haben wir uns dazu entschlossen, in voller Höhe 18 mm anamorphotisch 4×3 zu drehen. Daher haben wir den oberen und den unteren Rand der Bilder verwendet und keine vollständige Vista Vision-Breite. Das Sichtfeld der anamorphotischen Objektive ist doppelt so groß wie das eines sphärischen Objektivs. Dadurch wird die Tiefenschärfe verringert und Sie können mit dem anamorphotischen Streulicht Linien sehen, die sich durchs Bild ziehen. Das wirkt authentischer als sphärisch.“

„Die Kamera hat eine gute Größe. Sie verfügt über einen hübschen Dovetail oben, an dem sich der Griff platzieren lässt und es gibt mehrere Variationen. Die internen NDs sind sehr gut. Sie funktionierten einwandfrei von 0,3 bis 2,4 schnell und einfach. Die Benutzeroberfläche ist sauber, einfach und schön.“

Welche Erfahrungen haben Sie mit dem Arbeitsablauf gemacht?

„Für die VENICE ist der Arbeitsablauf fast identisch, da sie Sony RAW verwendet. Sie verwendet dasselbe Medium, denselben AXS-R7-Recorder wie die vorherige Kamerageneration von Sony. Aber es gibt etwas Neues. Jetzt gibt es einen Thunderbolt-2-Kartenleser (AXS-AR1), der einer der schnellsten Kartenlesegeräte bei allen Kameras ist. Ich sichere alle meine Medien auf einem Solid-State-HDD-Array und ich kann eine Karte mit 1 GB in einer Sekunde kopieren, das ist also sehr, sehr schnell.“

„Das Menüsystem von VENICE ist sehr schnell, sehr reaktionsschnell, sehr sauber zu navigieren und es werden viele Kinobegriffe anstatt Rundfunkbegriffe verwendet. Das hilft den kreativen Köpfen in der Filmbranche dabei, die Kamera nicht aus der technischen Perspektive, sondern aus der Perspektive eines Kameramanns oder eines Kamera-Assistenten zu verstehen. Sie können die Kamera verstehen, indem Sie einfach das Menü drücken und die ersten Schritte durchführen, die Sie sehen, oh, wow, das ist sehr einfach, es ist sehr nett und schnell und einfach.“

Erzählen Sie mir Ihre Geschichte

„Ich bin seit 32 Jahren im Geschäft. Als ich Colourist geworden bin, begann ich, Dailies über Nacht aus dem Film auf einem Rank Cintel mit dessen Farbkorrektursystem zu machen. Es gab nur drei Knöpfe mit Joysticks und das war alles. Dann kam das Da Vinci-System heraus und ging zum Da Vinci Klassik-System über, um sich dann mit dem Da Vinci 2K-System zurück in die Zeiten der High Definition zu bewegen. Ich habe in meiner Karriere mit vier verschiedenen Systemen gearbeitet.“

„Es gibt bestimmte Kameras, die eine ganze Reihe individueller Farbbearbeitung erfordern, damit sie wie herkömmliche Filme aussehen. Heutzutage erfassen die Digitalkameras so viele Farben, fast zu viele. Einige von ihnen erfassen Farben, die für mich visuell keinen Sinn ergeben. Ich lebe in einer Welt des Dynamikbereichs und es ist immer die Bildunterseite und -oberseite des Signals. Die Bilder, die Claudio mir gibt, fallen in einen Bereich, wo er sie haben wollte. Ich muss darin bleiben. Ich kann Ihnen sagen, dass er sehr zufrieden mit der Größe des Dynamikbereichs ist und damit, wie einfach er diese Bilder erhält, weil sich alles um die Beleuchtung des Sets dreht und er auch gerne im Dunkeln dreht. Da gibt es eine Menge schönes, weiches Schwarz, aber es ist trotzdem noch Schwarz. Er hat ein Gefühl für jedes Detail, das er zu sehen erwartet, ich schaue es mir an und denke, es ist in Ordnung, die Kamera hat es im Kasten.

„Das Detail zwischen dem unteren Ende und dem oberen Ende ist mit der Kombination aus Objektiven, die Claudio verwendet, so klar und sauber, dass Sie dieses 3D-Gefühl erhalten. Claudio und Joe sehen die meisten Dinge auf die gleiche Art und Weise. Ich sehe nun Dinge auf die gleiche Art und Weise, wie sie sie sehen. Das Bild zu erhalten, war unglaublich einfach. Keine Kompromisse. Das Detail mit niedrigem Licht und das Detail mit hellem Licht, alles ist in der Kamera, und es gibt einen schönen Bereich zwischen den beiden, so dass die Hauttöne ziemlich hübsch sind. Er wollte eine Deckenleuchte, aber es gibt eine echt weiche Einstellung bei Hauttönen mit niedrigem Licht, die ich gar nicht einschalten musste. Der Versuch, die Farbe entsprechend zu korrigieren, ist sehr schwierig mit anderen Kameras. Ich war sehr zufrieden mit dem Resultat dieser Kamera, ohne, dass ich mich darum bemühen musste und ohne, dass es zur Bildung von Auslesebereichen kam. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist das, was die Kamera erstellt hat, nicht ich.“

„Keine neuen Probleme. In der Regel werden die Probleme auf dem Display selbst angezeigt. Wenn ein Bild in SDR ein leichtes Rauschen aufweist, wird durch die HDR-Farbkorrektur, wenn Sie zu HDR gehen, eine Vielzahl der Probleme vergrößert. Sachen, die gut aussehen, sehen dann einfach toll aus. Oft muss ich etwas zurückgehen und ein bisschen mehr massieren. In den meisten Fällen handelt es sich um ein Problem mit dem Rauschen. Das digitale Rauschen in Digitalkameras ist eine wesentlich feinere Größe als die Filmkörnung. Es ist auf Pixel basiert, während die Filmkörnung vom verwendeten Bestandsmaterial abhängig ist und womit und wie der Film belichtet wurde. Wenn Sie versuchen, das zu zeigen, kann das Filmkorn ein Gesicht im Film vollständig übernehmen, während das digitale Rauschen auf der gleichen Ebene wie das Gesicht sein kann. Es ist einfacher, digital zu arbeiten als mit Filmkörnung, wenn Sie wirklich keine andere Wahl haben.“