Deconstrucción de escenas con Adriano Goldman BSC, ASC, ABC

septiembre 18, 2023

Introducción

Adriano Goldman es un director y director de fotografía brasileño que ha ganado múltiples premios, entre ellos dos Primetime Emmy Awards por su trabajo en The Crown. En 2022, trabajó como director de fotografía en la aclamada serie de Disney+ Star Wars: Andor, una precuela de Rogue One (2016). La serie cuenta la historia del epónimo Cassian Andor mientras se involucra a regañadientes en la lucha contra el tiránico Imperio Galáctico.

Andor fue filmada con cámaras Sony VENICE. Según Adriano, el punto de partida para la estética de Andor vino de Rogue One, sin embargo, decidieron poner más énfasis en los sets físicos tradicionales en lugar de la producción virtual.  Para Adriano, el uso de sets físicos hizo que Andor pareciera más una sesión de rodaje, que es su forma preferida de rodar, ya que le encanta usar fuentes de luz reales o que parezcan genuinas y motivadas.

Deconstrucción de escenas: información clave

  • La construcción de la iluminación en un decorado con luces prácticas da un aspecto muy naturalista, mientras que un único panel de control permite realizar ajustes rápidos para adaptarse a diferentes tipos de tomas.
  • La creación de un decorado virtual generado por ordenador y la utilización de gafas para interactuar y moverse por el interior de este decorado virtual permite comprender el tamaño y la escala del decorado y planificar la estrategia de iluminación antes de construirlo.

Escena de Cassian y Bix

La primera escena que Adriano deconstruye para nosotros cuenta con los personajes Cassian y Bix. La escena tiene lugar en un espacio de taller interior oscuro que da a un exterior muy luminoso. Este fue un decorado construido especialmente. Los personajes están dentro del taller y prácticamente solo aparecen sus siluetas contra el brillante fondo exterior. El exterior estaba iluminado principalmente con luz solar natural, pero se utilizó una luz HMI adicional en una carretilla elevadora para aportar más luz diurna al espacio interior y realzar el aspecto retroiluminado. Luego, en el extremo del espacio interior, donde tiene lugar el diálogo entre los personajes, se colocaron varias luces prácticas cálidas en las paredes del decorado.

Cassian Andor entra en el taller de Bix.

Estas luces cálidas iluminan suavemente los rostros de los personajes de la escena, produciendo un gran contraste cromático entre los rostros iluminados por las cálidas luces interiores y la frialdad de la luz del día en el exterior.

Las luces cálidas en círculos iluminan el rostro de los personajes en la escena del taller.
La escena del taller tiene un alto contraste entre las caras suavemente iluminadas de los personajes y la luz del día exterior.

Escena de Syril

Syril Karn es inspector de seguridad de Preox-Morlana que tiene la tarea de rastrear a Cassian. La escena fue filmada en el interior de un edificio. El edificio tiene enormes ventanas inclinadas. Para completar el aspecto de la escena, se hicieron grandes adiciones al lugar, como un gran panel de control en el techo y bancos de monitores y puestos de control a lo largo del espacio.

Se utilizó luz "Soft Sun" de 200 000 W para percibir la luz solar que entraba por los grandes ventanales.
Para los primeros planos de los personajes, Adriano utilizó un gran difusor de seda para suavizar la luz.

Para crear una sensación convincente de luz solar entrando por los grandes ventanales se utilizó una luz “Soft Sun” de 200 000 W. Al utilizar una única fuente de luz extremadamente brillante, las sombras bien definidas y nítidas que se proyectan en las paredes parecen realistas y fieles a la realidad. Luego, para los primeros planos de los personajes, Adriano utilizó un gran difusor de seda para difuminar y suavizar la luz que caía sobre los actores y, al mismo tiempo, utilizó una luz de araña LED para añadir una luz de ojos.

El relleno negativo ayuda a oscurecer el lado de las caras alejado del lado iluminado.

Además, para aumentar el contraste se utilizaron rellenos negativos como cortinas negras o banderas negras frente a la fuente de luz para minimizar y controlar el rebote de la luz, ayudando a oscurecer los lados de los rostros alejados del lado iluminado. Adriano considera que el relleno negativo es importante cuando se rueda en espacios muy luminosos.

Escena de prisión

El centro de fabricación de la prisión es uno de los lugares más memorables de Andor. Toda la iluminación de la escena fue incorporada en el set. Por lo tanto, la luz que cae sobre los personajes proviene de estas luces visibles que se controlan desde un panel de control central.

Toda la iluminación de la escena de la prisión fue incorporada en el set.

En lugar de utilizar el relleno negativo para realzar el contraste en los planos cerrados, Adriano pudo utilizar el panel de control para apagar o atenuar las luces en algunas partes del plató para realzar el contraste.

Primer plano del líder de la prisión interpretado por Andy Serkis.

Adriano también cuenta que el suelo de este plató era bastante frágil y podía doblarse o dañarse con equipos pesados como carros de cámara, por lo que para crear tomas con dolly se utilizó mucho una Steadicam, que era más ligera y no dañaba el suelo.

Preparación

Adriano afirma que, cuando se prepara una producción de época o contemporánea, todo lo que se necesita ya está allí: se puede ir al lugar de rodaje y ver el mobiliario, el vestuario, los coches, los colores y las texturas. Pero cuando comenzó sus preparativos para Andor no se había construido nada. Así que trabajó con el equipo de efectos visuales de la producción, que crearía una localización virtual en la que podías mirar y moverte con gafas. Esto era útil para entender la escala del decorado y su luminosidad. Esto ayudó a desarrollar estrategias de iluminación y a averiguar cuántos accesorios se necesitarían, lo que permitió que la preparación fuera muy completa.

Stellan Skarsgård interpreta a Luthen Rael.

En colaboración con el director Toby Hayes, se determinó que el ritmo y la fluidez del primer episodio debían ser muy serenos y que debía haber un amplio uso de plataformas rodantes y rieles para realizar movimientos suaves y delicados. Luego, al aumentar la acción y la tensión en los episodios 2 y 3, se aceleró el ritmo de rodaje. En el episodio 3 casi todo se filmó a mano. En los últimos episodios, todo el ritmo cambia y se parece más a una película de acción que los primeros.

Para empezar, Adriano estaba preocupado por la necesidad de usar iluminación interactiva para simular la luz de los disparos o las explosiones de las armas. Pero una vez que comenzó a trabajar con el equipo de efectos especiales de Star Wars, altamente cualificado, descubrió que se encargarían de esto y no tenía que preocuparse.

Un rayo láser rodeado por un brillo suave y realista.

En la imagen superior se puede ver no solo el rayo láser del arma, sino también el brillo que lo rodea, todo ello añadido por el equipo de efectos visuales de Star Wars.

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