Deconstrucción de escenas con Balazs Bolygo, BSC, HCA
Introducción
Originario de Hungría, pero afincado en el Reino Unido, el galardonado director de fotografía Balazs Bolygo ha trabajado en numerosas series de televisión destacadas, como el éxito de la BBC Life on Mars, así como Whitechapel y la serie de la HBO Hunted, que le valió el premio de la ASC a la mejor fotografía. En esta deconstrucción, nos ofrece una mirada entre bastidores de la serie de Netflix Anatomía de un escándalo.
Anatomía de un escándalo es la historia de un ministro del gobierno, James Whitehouse (James Friend), cuya infidelidad con una compañera de trabajo se convierte en su perdición. Gran parte de la historia se desarrolla en los tribunales a medida que la trama se complica con giros inesperados. Se trata de una historia actual y Balazs deseaba que la serie fuera espontánea y algo descarnada, es decir, que la cámara contara la historia a través de lo que ve.
Deconstrucción de escenas: información clave
- Al cortar entre escenas o localizaciones, incluir una señal al final de la toma saliente, como un actor que atraviesa el plano o un cambio de enfoque, puede hacer que el corte sea más positivo o interesante.
- Un conjunto de luces manejadas desde un panel situado encima del set permite al director de fotografía ajustar la iluminación de la escena, modificándola dinámicamente para seguir el movimiento de la cámara.
Escena de la rueda de prensa
Una parte importante de la secuencia es un plano de la mujer de James, Sophie (Sienna Miller), sentada en la cama en casa, viendo una rueda de prensa en la que aparece su marido. La mayor parte del dormitorio está a oscuras, mientras que Sophie está iluminada por el sol que entra por la ventana de la habitación. El set se iluminó con un banco de Skypanels con una temperatura de color fría para dar un nivel básico de luz fría. A continuación, para los planos generales, Balazs utilizó una luz de 20K superior para dar la impresión de que la cálida luz del sol entraba por una ventana. Para los primeros planos de Sophie, Balazs utilizó la misma lámpara de 20K, pero la suavizó un poco para conseguir un aspecto más favorecedor.
Esta escena en concreto es un buen ejemplo de cómo la cámara VENICE puede ayudarte como director de fotografía.
Como la mayor parte de la película se rodó durante el invierno en el Reino Unido, siempre que filmaban en exteriores buscaban constantemente la débil luz invernal. Las tomas exteriores de la rueda de prensa se rodaron en un parque frente al Parlamento y, aunque el sol bajo de invierno apenas daba en los edificios, el reparto estaba a la sombra de los árboles que bordeaban el parque. Los actores que interpretaban a los paparazzi disparaban los flashes de las cámaras, además de incluir luces LED con efectos de flash más favorables a la cámara, para añadir dramáticos destellos de luz a los rostros de los personajes principales.
Balazs comenta que esta escena es un buen ejemplo de cómo la cámara VENICE puede ayudarte como director de fotografía. Pudo cambiar rápidamente el nivel de densidad neutra utilizado entre tomas y, a continuación, cuando los niveles de luz bajaron, cambiar al segundo ISO básico alto de la cámara para aprovechar hasta el último rayo del corto día de invierno.
Escena de la oficina de James
Las siguientes escenas que se van a deconstruir tienen lugar en la casa de James y en su despacho, que Balazs califica como su santuario. En lugar de rodar en las distintas habitaciones y hacer que el reparto entrara en ellas, Balazs deseaba seguir a los personajes a través de las puertas de las habitaciones a medida que entraban. Así que utilizó ampliamente una steadicam para moverse con los personajes. Tanto en la oficina como en la casa de los Whitehouse, sobre todo, por la noche, Balazs deseaba que la iluminación se basara en luces prácticas para que no fuera recargada ni pareciera un decorado. Por lo tanto, estas luces proporcionaron la mayor parte de la luz ambiental de la sala, mientras que la luz suave de un farolillo chino a través de un marco se utilizó para iluminar sutilmente los rostros de los actores.
En toda la producción, aparte de las luces prácticas, Balazs utilizó principalmente iluminación LED. Aunque señala que esto era importante desde el punto de vista ecológico, también eliminaba la necesidad de utilizar geles y le daba la posibilidad de controlar dinámicamente la iluminación en las tomas.
Escena de la sala del tribunal
En las escenas de la sala del tribunal, la historia de la abogada Kate Woodcroft (Michelle Dockery) adquiere gran importancia. Para enfatizarlo, Balazs utilizó una steadicam para mover la cámara y, con Kate, manipuló la iluminación en sintonía con el movimiento de la cámara, iluminando algunas zonas del decorado y oscureciendo otras. Balazs utilizó una formación circular de unas 60 luces Sumospace con ajustes preestablecidos para planos y zonas específicas, y así podía controlar las luces mientras la cámara giraba o se movía.
«Suelo utilizar un objetivo que me guste mucho desde el punto de vista óptico, sin tener que jugar demasiado con él», afirma Balazs.
Balazs decidió rodar «Anatomía de un escándalo» con objetivos Leitz. Según él, presentan un cierto grado de modernidad y un bonito contraste, pero no son excesivamente limpios ni demasiado nítidos. Tienen algo que le gustó mucho.
Para crear algunos ángulos y efectos ópticos interesantes, Balazs incluyó algunos paneles cortos de cristal con bordes biselados a lo largo de la parte superior del banquillo para testigos del tribunal. Al filmar a través de estos paneles de cristal, se añadían interesantes distorsiones a las tomas.
Escenas de flashback
Hay muchas secuencias de flashback en la película. Para ellas, Balazs diseñó un objetivo especial. Para obtener todo el efecto de las distorsiones de este objetivo, había que utilizarlo en torno a T2,8. A continuación, para añadir un poco más de grano a las secuencias de flashback, Balazs decidió rodar con el valor ISO más alto de los dos ISO básicos de la VENICE.
Para la escena oscura y nocturna del bar junto al río, rodada con el Támesis de fondo y las luces de la orilla sur de Londres, Balazs utilizó una serie de pequeñas luces de festón como iluminación práctica para alumbrar suavemente la zona del bar. Estas también proporcionaban un bajo nivel de luz ambiental y utilizó una luz suave para iluminar sutilmente los rostros de los actores, permitiendo que la alta sensibilidad de la cámara captara las luces de la ciudad de forma muy natural.
El ajuste ISO más alto de la VENICE resultó muy útil porque solo tuve que preocuparme de iluminar sus caras y la cámara me proporcionó el ambiente de Londres.
Hay muchos cambios de enfoque dentro de la serie, ya que la historia alterna las secuencias de flashback con las del tribunal. Para ayudar a los montadores, se pensó en incluir elementos como actores cruzando el plano, una ráfaga de luz o un cambio de enfoque al final de la última toma antes de un corte. Balazs cree que la inclusión de un elemento grabado en cámara, cuando se sabe que va a haber un salto entre localizaciones o momentos distintos de la historia, da al montador más margen de maniobra y puede hacer que el corte sea mucho más impactante.
Balazs probó bastantes cámaras y objetivos diferentes durante las fases de preparación de la serie. Comenta que se decidieron por la VENICE de Sony por la cantidad de color que puede grabar y por el modo en que el códec de 16 bits te da una gran libertad en posproducción para manipular la imagen.
