Deconstrucción: «Kneecap» con el director de fotografía Ryan Kernaghan, ISC
Dirigida por Rich Peppiatt, la galardonada película Kneecap narra la historia, a menudo caótica y a veces polémica, de tres chavales de Belfast que se unen para formar un grupo de rap en irlandés llamado «Kneecap». En la película, los miembros de la banda, Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin y JJ. Ó Dochartaig se interpretan a sí mismos junto a actores más consagrados, como Michael Fassbender, que interpreta al padre de Ó Cairealláin. La película obtuvo seis nominaciones en la 78ª edición de los British Academy Film Awards y ganó el BAFTA al Mejor Debut Destacado de un Guionista, Director o Productor Británico, premio que fue para Peppiat.
Era un guión asombroso. En otras películas, y con razón, suele haber límites bastante estrictos respecto a la estética y las reglas que se deben seguir. En «Kneecap», en cambio, al ser una película tan libre, prácticamente podíamos hacer lo que quisiéramos con la cámara, y eso resultaba realmente emocionante.
Ryan Kernaghan ISC
Desde el principio, Ryan tuvo claro que necesitaría una cámara que pudiera ofrecer imágenes excelentes con poca luz, una que pudiera trabajar con objetivos tipo sonda y anamórficos, y rodar a alta frecuencia de cuadro. Por lo tanto, se eligió como cámara principal la VENICE 2 de Sony. Sin embargo, esta no sería la única cámara que usaría Ryan.
Información clave:
- El uso inteligente de una cámara de pequeño tamaño en una posición poco habitual puede ayudar a conseguir un punto de vista interesante.
- Un gran cambio en la iluminación de una escena puede servir para acentuar o para generar un cambio en la dinámica de la escena.
- Al filmar un primer plano de un personaje a través de un recorte en una pared falsa, en el lugar donde normalmente habría un espejo, puedes crear la ilusión de que vemos al personaje como si se mirara en un espejo, sin tener que lidiar con los reflejos de la cámara u otros inconvenientes.
Escena 1: tragaperras con símbolos de fruta
En esta escena, es la primera vez que el trío se reúne y JJ está defendiendo ante Liam Óg Ó hAnnaidh que deberían empezar a hacer música juntos. Los tres están en un bar, delante de una máquina tragaperras con símbolos de fruta. Para crear una visión interesante de este primer encuentro, Ryan y el equipo abrieron una máquina tragaperras en funcionamiento y colocaron una A7S de Sony en su interior, detrás de los tambores giratorios del mecanismo. A continuación, el panel frontal de metacrilato de la máquina se integró en la toma para crear una vista única del trío.
Para lograr una toma realmente llamativa, el ayudante de Ryan programó tubos Astera con patrones de luces secuenciales que imitaban la iluminación de una máquina tragaperras, lo que permitió crear una luz de relleno desde debajo de la cámara. La iluminación clave procedía de una luz práctica que se complementó con luces de tubo Astera difuminadas con rejilla completa (un tipo de tejido de fuerte difusión). En el fondo, las guirnaldas de luces aportaban iluminación adicional al escenario. Se colocaron Nanlux 1200 en el exterior del bar para crear haces de luz diurna fría que entraban por las ventanas del bar.
Escena 2: bautizo
Esta es la escena inicial de la película, presenta un bautizo que tiene lugar en medio de un bosque, pero el evento es interrumpido por un helicóptero del ejército que cree haber descubierto un campo de entrenamiento paramilitar del IRA.
Ryan: «Que la VENICE pudiera llegar a 3200 ISO fue un auténtico regalo del cielo».
Se había previsto rodar la escena al anochecer para representar el amanecer. Para el reflector del helicóptero se montó una Vari-Lite VL6000 de Philips (una luz panorámica y basculante remota de alta potencia con un haz de 6,4 grados) en una plataforma elevadora, de modo que quedara justo por encima de los árboles del bosque, y se ajustó la temperatura de color de esta luz para que contrastara bien con la iluminación ambiental oscura.
Ryan: «Pudimos conseguir esa imagen de extraña pintura renacentista con Michael lanzando el pájaro al helicóptero».
Para la versión 15 años posterior de la escena, en la que el Naoise adulto queda atrapado en un haz de luz de helicóptero, se utilizó un foco Nanlux 1200. Esta luminaria se apagó mediante una señal luminosa y, al mismo tiempo, se encendieron las luces prácticas de la rave y el club de baile del fondo.
Este cambio de iluminación transforma por completo el aspecto de la escena. Las luces prácticas se complementaron con tubos Astera para lograr la iluminación de personajes que Ryan buscaba.
Escena 3: JJ como DJ Próvaí
Justo antes de un concierto, JJ sufre una gran agitación interior; está confuso sobre su papel en la banda. Empieza a adoptar su personalidad alternativa como DJ Próvaí. Para esta escena, Ryan quería que el público de la película se adentrara en la mente de JJ mientras se convierte en DJ Próvaí. Para conseguirlo, se construyó una pared falsa con una abertura enmarcada a fin de representar un espejo en una pared. A continuación, al filmar a JJ a través de esa abertura, para el público de la película parece como si estuvieran viendo la propia imagen de JJ reflejada en un espejo.
Ryan manejó la cámara y, a continuación, imitó los movimientos de JJ al ponerse un pasamontañas, haciendo que el pasamontañas se deslizara sobre el objetivo mientras JJ se lo colocaba en la cabeza. El efecto es totalmente convincente, pero no se utilizaron equipos complicados, sino una cuidadosa coreografía de la acción de JJ y Ryan.
La iluminación principal provenía de una luz práctica superior con un tono azul verdoso frío, y para aportar contraste de color se añadió una iluminación adicional con un aspecto similar al sodio, de color amarillo yema de huevo.
Escena 4: la actuación final
Ryan: «En distintos momentos, el encuadre iba a estar ocupado por los personajes, así que tuvimos que elegir objetivos que ofrecieran una imagen sólida y funcional, sin demasiada caída de calidad en los bordes. Decidimos utilizar lentes anamórficas Cooke porque nos gustaba la textura y la sensación de profundidad que nos proporcionaban».
Este es el concierto final y culminante, donde la banda se muestra en la cima de su poder y donde Arlo, el padre distanciado de Naoise, regresa. Para filmar el concierto, Ryan utilizó tres equipos de cámaras diferentes y cada cámara se configuró de un modo distinto. Una cámara estaba montada en una grúa Moviebird y podía realizar barridos sobre la multitud, mientras que las otras dos se manejaban principalmente como cámara en mano. El movimiento aportaba la energía que la escena requería.
Hay un momento en la escena en el que Naoise se lanza al público y, justo entonces, cree ver a Arlo entre la multitud. Para crear un gran cambio en la dinámica de esta parte de la escena, Ryan utilizó un banco de luces de panel Cream Source programadas para crear un efecto estroboscópico que ilumina momentáneamente la figura casi espectral de Arlo, inmóvil entre la multitud, mirando fijamente a Naoise mientras el público a su alrededor enloquece.
Creo que es importante situar al público en lo que hay en la sala o, al menos, transmitirle una idea clara de ello antes de apartarse demasiado, como solemos hacer en «Kneecap».
Ryan Kernaghan ISC
