"Annette" girato con VENICE
Si tenga presente che in questo video il Sistema di estensione per VENICE Sony CBK-3610XS è indicato con il nickname non ufficiale “Rialto”. Ci scusiamo per l’eventuale confusione.
Intervista esclusiva alla DoP Caroline Champetier, AFC, e a Inès Tabarin, primo assistente operatore.
Annette è un musical unico e visionario che ha debuttato al Festival di Cannes del 2021 aggiudicandosi il premio al miglior regista (Leos Carax).
Il film vede Adam Driver nei panni di un cabarettista che si innamora di una cantante d’opera, interpretata da Marion Cotillard. Lui è un interprete crudo e aggressivo, mentre lei è un modello di eleganza e grazia. Mentre la fama di lei cresce, quella di lui tracolla. La storia, la sceneggiatura e le musiche originali sono tutte a opera di Ron e Russell Mael, meglio conosciuti come il duo pop Sparks.
Per offrire immagini uniche quanto la colonna sonora, ancora una volta Carax si è rivolto all’acclamata direttrice della fotografia Caroline Champetier, AFC che ha vinto il premio César con Uomini di Dio, oltre alle nomination per Agnus Dei e Les Gardiennes (entrambi girati con Sony F65) e la straordinaria collaborazione con Carax per Holy Motors nel 2012.
Il colore si adatta perfettamente a personaggi, storia e luoghi. Non si tratta solo di un colore specifico per un tema specifico: sono presenti molte sfumature e gradazioni per ogni singolo colore. Ecco perché ho scelto Sony VENICE.
Guerra al colore
“Dopo aver letto il copione, ero molto incuriosita”, ricorda Champetier. “Il film si svolge in cinque teatri, sempre di notte, quindi è presente un gran numero di scene nere. Che sfida!
“Il colore si adatta perfettamente a personaggi, storia e luoghi. Non si tratta solo di un colore specifico per un tema specifico: sono presenti molte sfumature e gradazioni per ogni singolo colore. Ecco perché ho scelto Sony VENICE.
“Per mantenere i neri in tutte le due ore e mezza del film, devi combattere contro di loro.”
Inès Tabarin, la storica collaboratrice di Champetier e prima assistente cameraman, è stata attivamente coinvolta nei test delle telecamere.
“Era fondamentale osservare la reazione di Sony VENICE ai neri. Soprattutto con il doppio ISO, abbiamo eseguito molti test in ambienti interni, esterni e anche con lampade visibili nell’inquadratura, come quelle di Astera, per capire come esporre il colore al buio e in spazi più illuminati. Abbiamo quindi scoperto che il valore base ISO di 2500 era l’ideale per gli ambienti scuri. E per gli ambienti esterni, con la luce del giorno, il valore base ISO migliore era di 500.”
Champetier spiega che “controllavamo sempre l’esposizione della pelle e l’esposizione dei neri, e poi, di nuovo, quando cambiavamo riprese. In questo modo siamo riusciti a ottenere riprese omogenee durante l’intero film. Tutta la troupe era consapevole dell’esposizione. La vera sfida, tanto impegnativa quanto entusiasmante, è stata capire come proteggere i neri e mantenerli al medesimo livello, soprattutto in luoghi estremamente diversi, durante i quattro mesi di riprese.”
Era fondamentale osservare la reazione di Sony VENICE ai neri. Soprattutto con il doppio ISO, abbiamo eseguito molti test… per capire come esporre il colore al buio e in spazi più illuminati.
Sequenza per sequenza
“Non penso a un film nella sua interezza. Lo immagino sequenza per sequenza. E per ciascuna di esse è necessario trasportare uno strumento specifico.
“Sarebbe stato più facile, ma anche meno avvincente, utilizzare un operatore steadicam per tutto il tempo. Leos… Avrebbe voluto così, ma per me è stato molto più interessante andare oltre l’idea iniziale di Leos e provare a offrire qualcosa di diverso in alcune sequenze, un po’ come ai vecchi tempi.
“Così, con un dolly su binario, abbiamo realizzato delle splendide riprese. Credo che questa sia il tipo di peculiarità che posso offrire a Leos, poiché ormai lavoro da molto tempo con registi abili con i movimenti della telecamera su dolly, come Godard o Doillon. In questo modo, ho potuto dare un tocco più classico al film.
“Ritengo sia importante che alcune sequenze siano più fredde, in modo che il movimento possa arrestarsi e poi ripartire. Perché con una steadicam non è possibile fermarsi: è sempre in movimento e, quando si ferma, è come se fluttuasse… È tuttora molto importante, per me, riuscire a ottenere movimenti classici.
Modalità estensione VENICE
Un vantaggio distintivo di VENICE è il Sistema di estensione CBK-3610XS, che consente alla testa della telecamera di essere separata dal corpo fino a un massimo di 5,5 m utilizzando un cavo. Champetier lo ha trovato particolarmente utile per le scene cruciali come gli spettacoli e gli spazi ristretti, tra cui la camera dei bambini, o sulla barca durante la tempesta.
“Durante gli show di Henry Avevo la macchina da presa principale con Inès su un binario, con uno zoom, per seguirlo. E anche Jo Vermaercke, il nostro operatore Steadicam, ma anche cameraman, con il [Sistema di estensione] in prima fila nel teatro, per fare riprese più ravvicinate di Henry. E per farlo si trovava in mezzo al pubblico.”
Durante la produzione, CBK-3610XS è stato utilizzato solo quattro o cinque volte, ma “è stato fondamentale sapere che potevamo farci affidamento”, afferma Champetier.
Il giorno più bello
Ripensando a queste riprese così incredibilmente creative, non è facile scegliere una scena preferita, ma il primo giorno si è particolarmente distinto.
“È stata una giornata intensa”, ricorda Tabarin, “C’erano Adam [Driver], il bambino e moltissime comparse. Eravamo in teatro, con la musica dal vivo, e anche dietro le quinte, al fondo del palco…”
Erano presenti quattro telecamere, due VENICE e un paio di Alpha 7S III. La scena di apertura è stata girata in 4K X-OCN ST, lo standard per la maggior parte del film, anche se il 6K è stato utilizzato per alcune scene in piscina.
“Avevamo una troupe particolarmente abile”, afferma Champetier, “ma non una enorme, stile Hollywood. Eravamo Inès, io, un altro addetto alla messa a fuoco e i tirocinanti. In questo primo giorno di riprese abbiamo girato anche la prima performance di Annette. Quando appare dalle tenebre. Un puntino bianco nell’oscurità.
“Credo che la fragilità del burattino andasse di pari passo con la fragilità dell’intero set e della troupe. È stato davvero commovente e capisco perché Inès dice che è stato il giorno più bello.”
