Decostruzione della scena con Chris Ross BSC
Introduzione
Chris Ross è un premiato direttore della fotografia del Regno Unito che ha lavorato a fiction televisive, spot pubblicitari e lungometraggi. È forse meglio conosciuto per il suo lavoro su Cats di Tom Cooper, Yesterday di Danny Boyle e Black Sea di Oliver Parker. Nel 2022 è diventato presidente della British Society of Cinematographers (BSC).
Nell’ambito della nostra Serie di decostruzioni, Chris ha recentemente trovato il tempo di parlarci del suo utilizzo della macchina da presa Sony VENICE nello speciale Netflix The Swimmers, la commovente storia di due giovani sorelle che intraprendono un lungo e pericoloso viaggio dalla loro casa in una Siria lacerata dalla guerra fino al Brasile e alle Olimpiadi di Rio del 2016.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Per riempimento negativo si intende il posizionamento di cartoni, tende, bandiere o altre superfici scure o nere in modo da evitare che la luce rimbalzi verso il soggetto. Ciò può aumentare il contrasto sul lato scuro di un volto o scurire una parte di una scena. È l’opposto di aggiungere luce.
- Modificare il modo in cui viene spostata la telecamera può cambiare la sensazione di uno scatto. Uno scatto manuale leggermente traballante può dare un senso di urgenza o pericolo, mentre una ripresa con steadicam o gimbal più fluida può sembrare più aggraziata e controllata.
- Un’illuminazione brillante e ad alto contrasto può far sembrare una scena non solo più luminosa, ma anche più allegra e vivace, mentre una luce molto più piatta e morbida, con un basso contrasto, può abbassare l’atmosfera di una ripresa e farla sembrare più opprimente.
Scena in una piscina interna
La natura di molte delle location utilizzate nel film ha fatto sì che Chris dovesse fare uso di configurazioni di illuminazione molto pratiche.
Una scena chiave del film si svolge in una grande piscina coperta. L’edificio della piscina aveva due file di grandi fari mentre le pareti principali dell’edificio avevano enormi finestre. Chris ha spento tutti i fari in modo che la brutta luce artificiale non rovinasse le riprese.
Poi, con pochissimo controllo sulla luce che passa attraverso le enormi finestre, invece di cercare di aggiungere ancora più luce, ha fatto ampio uso del riempimento negativo per rimuovere la luce. Per scurire le parti delle riprese e ottenere un aspetto più contrastante sono state utilizzate grandi tavole nere o grigie.
Una parte fondamentale di questa scena è la relazione tra le due sorelle, Yusra e Sara, così come il padre e allenatore “Baba”, più la loro madre e la sorella che sono sedute sugli spalti. Anche se non si dice nulla nella sequenza, Chris ha ritenuto importante mostrare la relazione tra i diversi personaggi. Chris ha usato un’attenta composizione per mostrare l’importanza del cronometro nella mano del padre. Riprese grandangolari ma primi piani per mostrare la gelosia e il conflitto tra Sara e Yursa.
Poi, quando le bombe iniziano a cadere all’esterno del complesso della piscina, Chris passa a riprese più spettacolari, spesso spostando rapidamente la telecamera per dare un senso di pericolo e urgenza, mentre le bombe continuano a cadere dentro e intorno alla piscina.
Gli ultimi scatti della scena sono di una bomba che cade in piscina. Per questa foto Chris ha utilizzato la macchina da presa VENICE con un obiettivo da 12 mm su una gru che poteva essere immersa in acqua.
L’ottica grandangolare contribuisce a dare un senso di isolamento quando la bomba sprofonda oltre Yusra. La bomba e frammenti di vetro rotto sono stati aggiunti alle riprese in post-produzione. Ma il grandangolo e il suono silenziato trasmettono un momento di trascendenza per Yusra e una metafora del modo in cui, a quel tempo, la vita in Siria era come fissare una bomba inesplosa.
Scena in un hotel
Per una scena notturna in una camera d’albergo, Chris ha mantenuto l’illuminazione molto semplice. Un effetto lampione è stato creato con un impianto di illuminazione di base su un piedistallo all’esterno della finestra della camera da letto, che fornisce un’illuminazione luminosa visibile sullo sfondo attraverso la finestra.
Chris racconta di come la luce chiave, che è di fatto l’unica altra luce della scena, fosse una semplice lampadina nuda in un impianto practical posto su un piccolo tavolo sotto la finestra. A seconda delle riprese, questa luce è stata spostata in avanti o indietro sul tavolo. Per le riprese grandangolari, è stata posizionata sul retro vicino alla parete e per le riprese più ravvicinate al bordo più vicino alla telecamera.
Per semplificare le cose, ogni ripresa è stata girata su un asse simile, in modo che la luce fosse sempre dietro gli attori per fornire forma e contrasto ai loro volti. La telecamera non riprende mai dallo stesso lato della sorgente luminosa dove i volti sembravano molto più piatti.
Scena a Lesbo
Per la scena a Lesbo, a metà della scena Chris aveva bisogno di cambiare la sensazione delle riprese, poiché le sorelle avevano momentaneamente smesso di essere siriane in difficoltà e si stavano invece comportate come ricche turiste europee. Quindi, a metà della scena, la telecamera è passata da palmare a steadicam montata. La fluidità delle riprese con steadicam contribuisce a rappresentare un senso di ricchezza e lusso rispetto alle riprese video più traballanti.
Quando Chris vuole che una scena sembri calda, allora riprende in modo che il sole si trovi dietro i personaggi, quindi agisce come luce di bordo, luce marginale o retroilluminazione. Girando in questo modo otterrai un cielo bianco brillante e il massimo contrasto che conferiscono allo scatto una sensazione calda e avvolgente.
Scena in una piscina all'aperto
Più avanti nella storia, le ragazze arrivano in Germania dove le loro vite vengono sospese mentre lottano per andare avanti. Questa scena è stata girata in una piscina all’aperto nel Regno Unito e Chris voleva avere un netto contrasto tra il loro viaggio fino a questo punto e il modo in cui le loro vite sono state messe in attesa. Per ottenere questa sensazione diversa Chris ha utilizzato una luce molto piatta, attenuando il più possibile la luce del giorno per ottenere un aspetto grigio e piatto.
Per Chris, una grande sfida con The Swimmers era quella di dare il senso che lo spettatore fosse un osservatore compassionevole del viaggio delle ragazze, per farlo sentire come se fosse in barca o a nuotare a una gara con loro. Chris sottolinea che, in qualità di direttore della fotografia, hai a disposizione un’ampia gamma di strumenti di illuminazione che possono cambiare l’aspetto estetico di un film. Ma più luci aggiungi, più diffusori o riempimenti negativi usi, più vincoli i movimenti della telecamera o il posizionamento dei personaggi.
Anche se ritiene che sia abbastanza semplice imparare alcune semplici regole su come posizionare il sole o come fissare rimbalzo e morbidezza per un piacevole aspetto estetico, questo blocca la telecamera.
Scavalcando alcune delle caratteristiche estetiche della realizzazione del film, Chris spera di farti sentire all’interno della scena, sotto lo stesso sole, in modo che la risonanza emotiva diventi molto più forte.
