Decostruzione della scena con Maura Morales Bergmann ACC
Introduzione
Maura Morales Bergmann è una direttrice della fotografia italiana/cilena che si è laureata al Centro sperimentale di Cinematografia (CSC) di Roma, poi ha lavorato come assistente e cameraman. Dal 2007, il suo lavoro come direttrice della fotografia ha debuttato in anteprima in molti festival cinematografici internazionali, vincendo numerosi premi. In questo articolo di decostruzione, Maura ci porta dietro le quinte mentre descrive alcune delle tecniche che ha usato per riprendere quattro scene molto diverse dai suoi due progetti più recenti girati con VENICE. Le Terme di Terezín (2023), un dramma straziante sulla seconda guerra mondiale girato all’interno del famigerato campo di concentramento di Terezín, e il docu-dramma Cien años de Mónica (2022).
Decostruzione della scena: Approfondimenti
- Gli specchi possono essere utilizzati come alternativa alle luci ingombranti che richiedono potenza per riflettere la luce in diverse parti di una scena. Esattamente come faresti con la luce, puoi aggiungere diffusione davanti allo specchio per ammorbidire la luce. Oppure puoi usare uno schermo di proiezione, bandiere o altri oggetti per modellare e modificare la luce riflessa.
- L’opacità è comunemente usata per rendere visibili fasci o pozzi di luce all’interno di una scena. Ciò può contribuire a migliorare il senso di profondità o aggiungere texture alle aree altrimenti vuote di una ripresa. La foschia tende a differire dalla nebbia, generalmente la foschia è più fine e sparutamente diffusa. Una macchina per la nebulizzazione comprende normalmente un ventilatore in modo che una maggiore quantità di aria passi attraverso la macchina affinché la nebulizzazione sia meno concentrata ma anche più uniformemente distribuita all’interno di un volume di aria più grande. L’effetto più drammatico si ottiene quando si hanno forti fasci di luce ben definiti su uno sfondo più scuro.
Le Terme di Terezín: Scena del treno
Per prima cosa, guarderemo tre scene del film le Terme di Terezín che racconta la storia di Antonio, un suonatore di clarinetto italiano ebraico, e di Martina, una violinista ceca ebraica, che si innamorano a Praga durante la seconda guerra mondiale Poco dopo vengono deportati nel campo di concentramento di Terezin, dove mettono in scena un’incredibile serie di attività culturali che sono diventate strumenti essenziali di sopravvivenza.
La coppia viene deportata in treno insieme a molti altri ebrei. Il loro viaggio in treno è stato girato all’interno di un piccolo vagone merci. In questa scena, per dare l’impressione di uno spazio molto ristretto, il cast era concentrato in una sola estremità del vagone e il vagone è stato spostato lungo la linea ferroviaria per fornire un senso di movimento realistico. La luce naturale che entra nel vagone attraverso piccoli fori e aperture è stata utilizzata per creare piccoli pool di luce negli interni altrimenti oscuri. La luce cambia costantemente a causa del movimento del treno dai campi aperti alle aree alberate.
Quindi, per fornire un punto di vista molto umano del treno che arriva a destinazione Maura ha scelto di utilizzare l’impatto improvviso e drammatico della luminosissima luce esterna che invade l’oscurità dell’interno quando le porte del vagone si aprono.
Sfocando leggermente la ripresa quando le porte vengono aperte aggiunge la sensazione di bagliore provata dagli occupanti del vagone quando esposti all’intensità della luce.
Le Terme di Terezín: Scene flashback
Per le scene flashback del film, è stata utilizzata una tavolozza di colori più calda per contrastare la tavolozza di colori fredda e oppressiva delle scene del campo di concentramento.
Luce fredda [giorno presente]/luce calda [Flashback]
Per la scena in cui vediamo Martina suonare il violino in una grande sala aperta, Maura aveva originariamente pensato ad angolazioni e luci diverse della macchina da presa rispetto a quelle che invece sono state utilizzate. Quando la troupe è arrivata sul posto, ha visto che la luce naturale proveniente da una delle finestre della stanza creava un aspetto molto piacevole e ha deciso di alterare le angolazioni della macchina da presa e la sua illuminazione per sfruttare questa luce naturale.
Uno specchio è stato utilizzato per reindirizzare parte della luce naturale e un HMI M18 diffuso ha fornito una sorgente di luce morbida per completare la luce naturale forte.
Un ulteriore M18 è stata collocata all’esterno di una finestra sul retro della scena come retroilluminazione e il riempimento negativo nero è stato utilizzato per aumentare il contrasto. Maura è desiderosa di sottolineare che una parte importante del suo lavoro è adattarsi e improvvisare dove necessario.
Le Terme di Terezín: Scena del tetto
Per la scena dello spazio sul tetto Maura ha insistito per girarla in un giorno di sole forte tra le 12:00 e le 14:00 in modo che fasci luminosi di luce si trasmettano nello spazio scuro attraverso le piccole finestre del tetto. La foschia è stata usata per accentuare i fasci di luce e una lampada 4K è stata usata per aggiungere una certa luce all’estremità più lontana dello spazio lungo.
L’uso di pool di luci brillanti lungo la scena contribuisce a creare un forte senso di profondità e aggiunge punti di interesse agli interni bui. Maura riteneva che l’enorme range dinamico di VENICE fosse molto vantaggioso per questo tipo di scena ad alto contrasto. Ma per ridurre l’intensità delle luci naturali rispetto alle ombre profonde delle parti più scure della scena, ha utilizzato un filtro Black Satin sulla macchina da presa.
A Maura piaceva molto l’aspetto impressionante delle luci quasi spinte contro l’oscurità del resto dello spazio.
Cien años de Mónica: Scenografia dell'albero
La scena finale che decostruiamo è dal film “Cien años de Mónica“, un film sulla prima donna femminista del Cile. Un film che Maura ha girato senza budget per l’illuminazione. In questa scena vediamo due giovani ragazze in piedi sotto una linea di alberi.
Sullo sfondo è possibile vedere aree di luce e ombra prodotte dal sole che filtra tra gli alberi e aree di luce lievemente mossa e ombre sui volti. Per creare questo effetto, Maura e il suo tecnico delle luci utilizzano specchi delicatamente diffusi per riflettere la luce del sole sul volto delle ragazze. In seguito, i piccoli rami d’albero venivano delicatamente agitati davanti agli specchi per creare l’impressione di foglie e rami mossi da una leggera brezza. L’effetto è completamente convincente e mostra che cosa può essere fatto con costi ridotti o assenti e inventiva.
Per saperne di più sull’uso intensivo e intelligente della luce naturale da parte di Maura durante le riprese di queste scene, guarda il video.
