Decostruzione della scena con Nicola Daley, BSC, ASC
Introduzione
Benediction, diretto da Terence Davies è un film acclamato dalla critica su Siegfried Sassoon, un famoso poeta inglese e scrittore che ha ottenuto una “Military Cross” durante la Prima guerra mondiale mentre era in servizio sul fronte occidentale. La sua poesia ha descritto gli errori della guerra di trincea e Benediction segue gran parte della sua vita dal 1915 agli anni ‘50. Il film ha come protagonisti Jack Lowden e Peter Capaldi, ciascuno dei quali interpreta periodi diversi della sua vita. Nicola Daley BSC, ACS ha vinto un Best Cinematography Award per Benediction e in questa decostruzione rivela come le sue tecniche hanno dato vita a una fantastica storia.
Nicola ha scelto VENICE poiché se ne era innamorata durante un progetto precedente grazie alla sua scienza del colore, allo spazio di colore e alla resa della tonalità della pelle. Dopo aver letto lo script di Benediction e aver visto come la storia sarebbe stata raccontata da volti, emozioni e ritrattistica sapeva che VENICE sarebbe stata la telecamera giusta per il film.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Un rig di controllo del movimento controllato tramite computer consente di ripetere il movimento di una telecamera più e più volte con immensa precisione, consentendo di miscelare uniformemente diverse riprese.
- Le variazioni della temperatura del colore dell’illuminazione possono essere utilizzate per migliorare il senso di viaggio nel tempo o per esagerare una variazione dello stato emotivo, in cui i colori caldi rappresentano la felicità e i colori freddi rappresentano la tristezza.
- Rimanere più a lungo su una ripresa può enfatizzare la commozione di un momento.
Scena della chiesa
È stato un momento importante nel film poiché è la prima volta che vediamo la versione più vecchia di Sassoon interpretata da Peter Capaldi. Il regista, Terence Davies, desiderava una transizione di morphing uniforme, fluida e molto lieve tra Lowden e Capaldi con la telecamera che compiva una rotazione di 180 gradi attorno agli attori. Nicola ha realizzato che per compiere questa attività in modo uniforme avrebbe avuto bisogno di utilizzare un rig di controllo del movimento per offrire riprese in movimento coerenti di entrambi gli attori. Per contribuire, ancora di più, a rendere la transizione uniforme, i costumi degli attori erano molto simili. Poiché era necessario del tempo per portare a termine entrambe le riprese, sarebbe stata necessaria un’illuminazione coerente.
Nicola ha realizzato che illuminare uno spazio grande come un’abbazia per muovere una telecamera di 180 gradi sarebbe stata una sfida ma è riuscita a utilizzare l’elevato numero di colonne dell’edificio per nascondere un elevato numero di luci SkyPanel. Ciascuna SkyPanel è stata diffusa utilizzando 216 gel e, inoltre, sono state utilizzate bandiere per controllare tutti gli hotspot. Per offrire un aspetto coerente alla luce del giorno proveniente dalle finestre sul retro dell’abbazia, un 18K è stato posto all’esterno su una piattaforma aerea. Nicola racconta che è stato necessario tempo per prepararsi per questa ripresa, ma sente che ne è valsa la pena poiché la ripresa è stata mantenuta a lungo all’interno del film.
Scena di Craiglockhart
Questa parte del film parla del tempo che Sassoon passa a Craiglockhart, un ospedale psichiatrico per il trattamento degli ufficiali affetti da nevrosi da guerra. È il luogo in cui incontra il poeta Wilfred Owen che presto diventa una parte importante della vita di Sassoon. Terence desiderava che in questa scena si vedesse il linguaggio corporeo dell’attore.
Al termine della scena c’è un’unica ripresa lunga: la telecamera segue gli attori all’esterno dell’ospedale, lungo una rampa di scale e, successivamente, la telecamera rimane su di loro mentre si salutano prima di passare a una ripresa campo-controcampo di Owen che sale su un taxi e si allontana. Questa è l’ultima volta che si vedono, poiché Owen viene ucciso quando ritorna in guerra. Nicola ritiene che la lunghezza di questa ripresa era importante per enfatizzare la commozione del momento.
Inoltre, ci sono molte riprese all’interno dell’ufficio del dottore nell’ospedale. Per rappresentare la sensazione dello scorrere del tempo Nicola ha modificato l’illuminazione dell’ufficio. Sul lato dell’ufficio in cui si trova il dottore, lo spazio è lievemente più scuro. Ha utilizzato luci practical con lampadine al tungsteno per offrire un aspetto autentico. Per il lato dell’ufficio in cui si trova Sassoon, ha posizionato una lampada da 18K all’esterno della finestra, collocata in modo tale che il telaio della finestra avrebbe proiettato un gobo come un’ombra sulla parete posteriore dell’ufficio.
Abbiamo ripreso buona parte del film con ottiche da 35 - 40 mm, Terence adora le inquadrature medie e adora che la telecamera si trovi di fronte e poi direttamente all’opposto. Questa è la sua estetica e il modo in cui vede il mondo.
Nicola Daley
BSC ACS
Scena del battesimo
Sassoon e sua moglie ricevono il battesimo per il loro bambino e mentre danzano, Sassoon
entra in una sequenza di ricordi in cui vediamo tutti gli amori della sua vita. In quanto omosessuale, molte di queste relazioni erano con altri uomini, ma aveva scelto di conformarsi alle norme dell’epoca e aveva spostato una donna. Terence voleva esplorare il modo in cui le persone ricordavano le cose e il modo in cui la vita quotidiana può influenzare che cosa e come ricordiamo. Per creare l’illusione del passaggio attraverso i ricordi di Sassoon e mantenere la natura poetica di entrambi i personaggi e del film, Terence e l’editore del film hanno usato molte dissolvenze incrociate. La sequenza inizia con una ripresa con Steadicam della coppia che danza e quando la telecamera si muove attorno agli attori e poi si insinua e li supera, un grande specchio inizia a riempire lo sfondo della ripresa.
“Questa era una sequenza davvero interessante” afferma Nicola “poiché unisce l’estetica e la natura politica di Terence con gli effetti visivi.”
In post-produzione il riflesso della Steadicam è stato rimosso dallo specchio e sostituito con immagini di Sassoon che danza con altri partner. Nicola ha effettuato le riprese della danza nello specchio in uno studio con greenscreen improvvisato usando un’unica traccia e un dolly. Ciò le ha consentito di ripetere lo stesso movimento della telecamera mentre Siegfried danzava con ciascuna persona.
In un’altra ripresa vediamo Sassoon che guarda da un lato di una finestra mentre vediamo i ritratti di persone che ricorda sovrapposti sull’altra metà della finestra. Per questa sequenza, le immagini del ritratto sono state riprese sul luogo e con l’illuminazione usata quando questi personaggi si sono incontrati per la prima volta nel film.
Per la sequenza dello specchio, Nicola ha attentamente regolato l’illuminazione di ciascun partner modificando i gel della temperatura del colore dell’illuminazione così vediamo l’età del personaggio, l’illuminazione diventa più fredda terminando con una ripresa molto fredda della versione più vecchia di Sassoon interpretata da Peter Capaldi. La freddezza della ripresa finale contribuisce a migliorare la sensazione di tristezza che deriva dal fatto che Sassoon non è felice nei propri panni.
La scena della panchina
Benediction termina con una scena in cui all’inizio vediamo il vecchio Sassoon seduto su una panchina al tramonto prima di tramutarsi uniformemente nel giovane Sassoon, mentre sentiamo la poesia di Wilfred Owen, Over The Top, e la telecamera si inserisce lentamente. Nicola non ha usato nient’altro che pannelli di polietilene per riflettere alcune delle luci dell’ambiente e ha utilizzato la base ISO superiore di 2500 di VENICE.
“Abbiamo avuto una sola possibilità” afferma Nicola. “E puoi vedere effettivamente la luce che cala nella ripresa, cosa che adoro assolutamente e non penso di averla mai vista in un film in cui la ripresa è stata mantenuta così a lungo da poter vedere effettivamente il calare della luce… è venuta benissimo ed è un testamento per VENICE”.
