Decostruzione della scena con Bet Rourich, AEC
Un Amor, diretto da Isabel Coixet, è un film acclamato dalla critica nominato per sei premi Goya tra cui miglior cinematografia e vincitore di Gaudi e CINELIBRI per la migliore sceneggiatura adattata. Si basa sul best-seller con lo stesso nome di Sara Mesa e scelto dal “El PaÍs” come Libro spagnolo dell’anno 2020. La trama segue una giovane donna, Nat, che si trasferisce in una piccola città di campagna per ricominciare da capo e viene coinvolta in una relazione complicata e provocatoria con un compaesano di nome Andreas.
Originaria di Barcellona, la direttrice della fotografia Bet Rourich, AEC, è nota per il suo lavoro in film, documentari, pubblicità e video musicali. Per Un Amor, Bet ha scelto di girare con Sony VENICE in 4:3 e in questa decostruzione descrive in dettaglio molte delle tecniche utilizzate nella realizzazione del film.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Il colore può essere usato per cambiare il modo in cui il pubblico si rapporta a una scena. I toni freddi o verdi possono trasmettere un senso di disagio, mentre quelli più caldi possono risultare più accoglienti.
- Il “Free Lensing”, che consente di spostare l’ottica rispetto al sensore della telecamera, è una tecnica che permette al direttore della fotografia di defocalizzare o introdurre, in modo selettivo, distorsioni in diverse parti dell’immagine.
- Il frame nel frame è l’uso di frame formati da oggetti all’interno della scena, come finestre, tende o porte, per creare una cornice più piccola e vincolata per gli attori o l’azione all’interno dell’intera immagine.
Scena di riparazione delle perdite
In questa scena, nell’ambito dell’accordo raggiunto tra i due, il vicino Andreas si reca a casa di Nat per riparare il tetto che perde. Per questa scena Bet voleva creare un senso di inquietudine, un look scomodo. Per ottenere questo risultato ha scelto di creare un look prevalentemente freddo. Ha anche incluso aree di luce calda, le cui aree calde più piccole sono in contrasto e aumentano l’impatto delle aree fredde più grandi.
Per creare questo look ha utilizzato due M40 HMI all’esterno della casa, fatti rimbalzare su grandi riflettori e poi puntati attraverso le finestre del soggiorno. Per illuminare l’area intorno alla porta d’ingresso è stata utilizzata una lampada Arrimax per controllare il contrasto e i livelli di luce ogni volta che la porta veniva aperta.
Queste luci HMI esterne fornivano la luce con una temperatura del colore fredda che entrava dalle finestre, illuminando ampie parti dell’interno. Le luci più calde in cucina o vicino al divano del soggiorno danno la sensazione di un luogo sicuro all’interno della casa di Nat.
Poiché la scena è stata girata in una casa vera e propria piuttosto che su un set, Bet non ha potuto utilizzare apparecchi di illuminazione grandi o alti, quindi le luci practical all’interno della scena hanno svolto un ruolo importante nel piano di illuminazione. Bet ha scelto luci practical che creassero pool o fasci di luce distinti. Scegliendo il paralume giusto o spostando la luce in posizioni diverse, poteva controllare la forma e l’intensità della luce creando pool di luce visivamente interessanti sulle pareti o all’interno della scena.
“Questo è un aspetto positivo della macchina da presa di Sony: è possibile utilizzare luci practical come fonte di luce principale”, spiega Bet.
Scena del montaggio dei ricordi
Questa è una delle parti del film che Bet preferisce. È un montaggio di ricordi che perseguitano Nat e che amplificano la sua ossessione per Andreas che aumenta con il passare del tempo.
Per creare un aspetto diverso per queste parti del film, Bet ha sfruttato la ridotta profondità di campo che è possibile creare utilizzando il sensore Full-Frame della macchina da presa VENICE per le numerose riprese ravvicinate di Nat.
Inoltre, Bet ha utilizzato una tecnica chiamata “free lensing” che prevede l’uso di un adattatore che consente di inclinare o spostare l’ottica rispetto al sensore della macchina da presa per modificare il piano focale. Ciò consente di defocalizzare o introdurre distorsioni in modo selettivo in diverse parti dell’immagine.
Oltre a queste tecniche ottiche, Bet ha utilizzato la tecnica del frame nel frame. L’utilizzo di elementi come il parabrezza di un’auto, le finestre o le tende all’interno dell’inquadratura, per inquadrare gli attori o l’azione in un frame più piccolo all’interno del frame principale. Questi frame più piccoli creano un’atmosfera più ristretta o claustrofobica.
La scena comprende una processione religiosa in cui Nat osserva giovani donne guidate da un uomo. Questo è un riflesso della vita di Nat, gestita dagli uomini. Nell’inquadratura vediamo Nat seduta a una finestra e la processione riflessa nel vetro della finestra stessa.
Per creare questo effetto, Bet ha utilizzato un riempimento negativo per garantire che l’interno dell’auto fosse molto scuro, e poi ha illuminato la processione con una luce Arrimax per garantire un forte riflesso nel finestrino.
La scena del cane
Il cane di Nat ha morso la figlia del vicino e di conseguenza Nat è costretta a dare via il cane. Il cane è il migliore amico di Nat, quindi questo è un momento molto difficile per Nat. Per un look molto drammatico Bet desiderava livelli di contrasto estremi.
Bet ha usato una luce calda che potrebbe sembrare amichevole, ma l’estremo contrasto permette di percepire il disagio nella scena. Per ottenere questo aspetto, Bet ha deciso di riprendere le sagome della scena con la luce calda e dura che ricorda il sole al tramonto. Durante le riprese di questa scena, Bet ha utilizzato la macchina da presa VENICE per quattro settimane, quindi si sentiva sicura del suo comportamento con un’illuminazione e un contrasto così estremi.
Bet ha utilizzato una luce Fresnel 2K all’esterno dell’unica finestra della scena, con la macchina da presa rivolta direttamente verso la finestra. La luce è stata posizionata con cura in modo da introdurre un forte effetto “flare” nelle riprese, altrimenti per lo più scure.
Bet ha utilizzato un riflettore sulla sinistra dell’inquadratura per far rimbalzare la luce calda del Fresnel sulla scena. Uno Skypanel con una chimera è stato utilizzato sulla destra della ripresa per aggiungere una piccola quantità di riempimento su Nat. Il risultato finale è un’intensa luce calda che attraversa la piccola finestra in un frame per lo più scuro, con un dettaglio d’ombra appena sufficiente per capire cosa sta succedendo.
“Sapevo che la telecamera avrebbe fornito abbastanza dettagli sulle ombre se l’avessi spinta in questo modo”, commenta Bet.
Scena della casa di Andreas
Questa scena esplora l’infelicità di Nat nei confronti della sua routine e del rapporto con il suo ragazzo. Per contribuire a creare un’atmosfera di disagio, Bet ha spostato la tavolozza dei colori dell’illuminazione verso il verde. Per ottenere questo look, ha utilizzato una combinazione di luci tubolari Astera e uno Skypanel con chimera impostato per emettere luce con una tonalità verde clinica. Questa tonalità verde che cade sugli attori e in primo piano contrasta con piccole pozze di luce calda provenienti da piccole luci practical al tungsteno poste sulle pareti dello sfondo o vicino a esse.
Poiché la scena è stata girata in una casa vera e propria piuttosto che su un set, Bet non ha potuto utilizzare apparecchi di illuminazione grandi o alti, quindi le luci practical all’interno della scena hanno svolto un ruolo importante nel piano di illuminazione. Bet ha scelto luci practical che creassero vasche o fasci di luce distinti. Scegliendo il paralume giusto o spostando la luce in posizioni diverse, poteva controllare la forma e l’intensità della luce creando pool di luce visivamente interessanti sulle pareti o all’interno della scena.
