Scomposizione della scena con Adriano Goldman BSC, ASC, ABC
Introduzione
Adriano Goldman è un regista e direttore della fotografia brasiliano che ha vinto diversi premi, tra cui due Primetime Emmy Awards per il suo lavoro su The Crown. Nel 2022 ha lavorato come direttore della fotografia nell’acclamata serie Disney+; Star Wars: Andor – prequel di Rogue One (2016). La serie narra la storia del personaggio di Cassian Andor, che a malincuore viene coinvolto nella lotta contro il tirannico Impero Galattico.
Andor è stato girato con le macchine da presa VENICE di Sony. Secondo Adriano, il punto di partenza per l’ambientazione di Andor proveniva da Rogue One, tuttavia ha deciso di porre maggiore enfasi sui set fisici tradizionali anziché sulla Virtual Production. Per Adriano, l’uso di set fisici ha reso le riprese di Andor più simili alle riprese in una location, tipologia di riprese da lui preferita, poiché ama utilizzare sorgenti di luce reali o sorgenti luminose che appaiano autentiche e motivate.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- La creazione dell’illuminazione in un set con luci pratiche conferisce un aspetto molto naturale, mentre un unico pannello di controllo consente regolazioni rapide per adattarsi ai diversi tipi di riprese.
- La creazione di un set virtuale generato dal computer e l’utilizzo di occhiali per interagire e spostarsi all’interno del set virtuale consente di comprendere le dimensioni e la scala del set e di pianificare la strategia di illuminazione prima che il set venga costruito.
Scena di Cassian e Bix
La prima scena che Adriano scompone per noi presenta i personaggi di Cassian e Bix. La scena si svolge in un’area di laboratorio interna scura, affacciata su un ambiente esterno molto luminoso. Questo era un set costruito appositamente. I personaggi sono all’interno del laboratorio e appaiono quasi completamente come silhouette su uno sfondo esterno luminoso. L’ambiente esterno era illuminato principalmente dalla luce naturale del sole, ma è stata utilizzata una luce HMI aggiuntiva su una piattaforma aerea per inserire nello spazio interno una luce diurna aggiuntiva bilanciata, in modo da migliorare l’aspetto retroilluminato. Poi, all’estremità interna dello spazio interno, dove si svolge il dialogo tra i personaggi, sono state collocate diverse luci pratiche calde sulle pareti del set.
Queste luci calde illuminano delicatamente i volti dei personaggi della scena producendo un elevato contrasto cromatico tra i volti illuminati dalle calde luci interne e i toni freddi della luce diurna all’esterno.
Scena di Syril
Syril Karn è ispettore della sicurezza di Preox Morlana e ha l’incarico di rintracciare Cassian. La scena è stata girata in una location all’interno di un edificio. L’edificio ha enormi finestre inclinate. Per completare l’aspetto della scena, sono state apportate grandi aggiunte alla location, come un grande pannello di controllo aggiunto al soffitto e banchi di monitor e stazioni di controllo per tutta la lunghezza dell’area.
Per creare una sensazione convincente di luce solare che entra attraverso le grandi finestre è stata utilizzata una luce “Soft Sun” da 200.000 W. Utilizzando una singola sorgente estremamente luminosa, le ombre singole ben definite e nitide proiettate sulle pareti appaiono realistiche e verosimili. Poi, per le riprese ravvicinate dei personaggi, Adriano ha utilizzato un grande diffusore di seta per diffondere e ammorbidire la luce che cade sugli attori e, allo stesso tempo, ha utilizzato una luce LED a ragno per aggiungere i riflessi negli occhi.
Inoltre, per aumentare il contrasto è stato utilizzato un riempimento negativo, come tende o vele nere di fronte alla sorgente luminosa, per ridurre al minimo e controllare i riflessi luminosi, in modo da scurire i lati dei volti opposti al lato illuminato. Adriano ritiene che il riempimento negativo sia importante quando si effettuano riprese in spazi molto luminosi.
Scena della prigione
L’impianto di produzione della prigione è uno dei luoghi più memorabili di Andor. Tutta l’illuminazione della scena è stata integrata nel set. Quindi, la luce che cade sui personaggi proviene da queste luci pratiche visibili, tutte controllate da un pannello di controllo centrale.
Invece di utilizzare il riempimento negativo per migliorare il contrasto nelle riprese ravvicinate, Adriano è stato in grado di utilizzare il pannello di controllo per spegnere o attenuare le luci in alcune parti del set per migliorare il contrasto.
Inoltre, Adriano racconta come il pavimento di questo set fosse piuttosto fragile e potesse essere piegato o danneggiato da attrezzature pesanti come i carrelli per macchine da presa, quindi per creare riprese con il dolly è stato fatto uso intensivo di una Steadicam, che era più leggera e non danneggiava il pavimento.
Preparazione
Adriano dice che quando prepari una produzione d’epoca o contemporanea, tutto ciò di cui hai bisogno è già lì: puoi andare alla location e osservare i mobili, i costumi, le auto, i colori e le texture. Tuttavia, quando iniziò i preparativi per Andor non era stato costruito nulla. Quindi collaborò con il team VFX della produzione che avrebbe creato una location virtuale che si potesse osservare e in cui ci si potesse muovere usando gli occhiali. Questo è stato utile per comprendere la scala del set e il livello di luminosità. Ciò ha contribuito a sviluppare le strategie di illuminazione e a capire quanti apparecchi sarebbero stati necessari per consentire una preparazione completa.
Lavorando con il regista Toby Hayes si è determinato che il ritmo e il flusso del primo episodio dovessero essere molto composti e che ci dovrebbe essere un ampio uso di tassi e tracce per movimenti fluidi e delicati. Quindi, con l’aumentare dell’azione e della tensione negli episodi 2 e 3, il ritmo di ripresa è stato accelerato. Nell’episodio 3, quasi tutto è stato ripreso in modalità manuale. Negli episodi successivi, l’intero ritmo cambia affinché diventi più simile a un film d’azione rispetto agli episodi precedenti.
Per iniziare, Adriano era preoccupato di dover utilizzare l’illuminazione interattiva per simulare la luce prodotta da armi che sparano o esplodono. Tuttavia, una volta iniziato a lavorare con il team di effetti speciali di Star Wars, ha scoperto che quest’ultimo avrebbe svolto quel compito e lui non se ne sarebbe dovuto occupare.
Nell’immagine qui sopra puoi vedere non solo il raggio laser dell’arma, ma anche il bagliore che la circonda, tutto aggiunto dal team di effetti visivi di Star Wars.
