Koncert Avishaia Cohena zarejestrowany kamerą BURANO

Podstawą obecnej konfiguracji sprzętu SPHERE jest kamera Sony BURANO, z której firma korzysta od 2024 roku. Zespół od dawna preferował kamery z dużymi matrycami, takie jak FX9 i FX6, ale nowa BURANO oferowała możliwości, obok których nie mogli przejść obojętnie.

„Kolory są oddane w najdrobniejszych szczegółach” – wyjaśnia Christophe Boula, prezes SPHERE Cameras. „Obecnie większość kamer oferujących 15–16 stopni zakresu dynamiki nie jest precyzyjna, ponieważ światło jest przetwarzane przez chip w kamerze, co ujawnia się podczas korekcji kolorów – brakuje szczegółów. To, co sprawia, że BURANO jest interesującym rozwiązaniem, to fakt, że te szczegóły można odnaleźć także w jasnych partiach obrazu.

Jest to bardzo czuła kamera, a dzięki 16-stopniowemu zakresowi dynamiki z łatwością przechodzimy od 800 do 3200. Dziś wieczorem kręcimy na przykład występ jazzowy, gdzie w tego typu ujęciach kontrast jest bardzo mocny”.

Występ jazzowy Avishaia Cohena został nakręcony za pomocą co najmniej siedmiu kamer BURANO. Operator Ugo Tsvetoukhine ma ponad 15 lat doświadczenia w filmowaniu wszystkiego – od dokumentów po reklamy – jednak jego ulubionym gatunkiem są filmy koncertowe.

„Zauważyłem, że jeśli chodzi o wydajność pracy, kamery te były bardzo lekkie i miały nieoczekiwanie wysoką jakość obrazu” – mówi Ugo. „Pozwalały nam rejestrować wszystko bez utraty jakości”.

Oprócz jakości obrazu Ugo docenił BURANO również za zaawansowane funkcje, które pozwoliły mu na bardziej efektywną pracę. Trzymając kamerę BURANO w ręku, mógł zaufać wbudowanej stabilizacji obrazu, a system Fast Hybrid AF popisał się zdolnością do dokładnego wykrywania i utrzymywania ostrości na twarzach muzyków.

„Wcześniej musieliśmy bardziej skupiać się na ostrości” – mówi. „Gdy ustawisz ją na twarz [w BURANO], to tam już zostaje, a to naprawdę wiele zmienia”.

W zespole Ugo pracował Nicolas Glachant, który specjalizuje się w zdalnie sterowanych głowicach i innych ruchomych torach kamerowych. Podczas tego nagrania obsługiwał kamerę BURANO na wysięgniku.

„Już po raz drugi pracuję z BURANO” – mówi Nicolas. „Uważam, że jest to wspaniałe urządzenie, idealnie dopasowuje się do naszych potrzeb w zakresie stabilności. Często konfiguracja kamery zajmuje dużo czasu, a dodatkowo trzeba dodać ciężar z tyłu, aby zrównoważyć jej optykę, co może znacząco zwiększyć wagę. Teraz już nie muszę tego robić i praca sprawia mi przyjemność. Czuję, że sprzęt mnie nie ogranicza”.

L’Olympia została zbudowana w 1893 roku i stała się znana z występów Edith Piaf, które w 1961 roku pomogły uratować salę przed bankructwem. Christophe pamiętał o kultowym ujęciu Piaf w świetle reflektorów, dlatego nalegał na umieszczenie kamer BURANO na dwóch wysięgnikach, głównym z przodu i drugim z tyłu, aby móc uchwycić prawdziwe piękno tej przestrzeni koncertowej.

Grégoire Lesturgie jest niezależnym kolorystą, który pracował dla takich firm jak Netflix, Disney i Amazon przy wielu różnych produkcjach – od kreskówek po koncerty i filmy fabularne.

„Mam spore doświadczenie z HDR” – mówi. „Zasadniczo HDR oznacza dla nas więcej przestrzeni do kreatywności, więcej miejsca na kolory i światła. Oferuje bardziej realistyczny obraz”.

Dla Grégoire’a HDR jest nieodłącznym elementem obrazu najwyższej jakości. Jego zdaniem rozdzielczość SDR wygląda niemal szaro na nowoczesnych telewizorach. Tymczasem BURANO z nagrywaniem X-OCN LT sprawiła, że praca nad tym projektem była dla niego prawdziwą przyjemnością.

„Kręciliśmy siedmioma kamerami, najnowszymi modelami Sony BURANO” – wyjaśnia. „Po raz pierwszy użyłem ich w pracy na żywo. Często korzystam z kamer FX6 lub FX9 oraz VENICE do ujęć. To, co jest interesujące w tych kamerach, to tryb RAW… Podczas występów pojawia się wiele intensywnych efektów świetlnych, które mogą być dość mocne, z bardzo głębokimi cieniami i bardzo jasnymi białymi tonami. Muszę więc płynnie poruszać się w tych warunkach, aby uchwycić obraz, który chcę uzyskać. Praca w trybie RAW jest tutaj luksusem. Jest naprawdę przyjemna. A jeśli chcę skorzystać z HDR, to mam tu też taki tryb. W postprodukcji w systemie kolorów ACES od razu uzyskałem pożądany rezultat, nie musiałem przechodzić przez procedurę skomplikowanej konwersji kolorów”.

Postprodukcją zajęło się Loedens Studio, inna paryska firma założona sześć lat temu przez Laszlo Chatelarda. Posiada własne audytorium 4K DCI z systemem dźwięku 7.1 oraz dwa pomieszczenia do korekcji kolorów kompatybilne z pracą w HDR, w tym DOLBY Vision, HLG i HDR10+.

„Podczas pracy skupialiśmy się na 4K” – mówi. „Wyposażyliśmy się w urządzenia Sony do monitorowania wideo, [w tym] monitor referencyjny Sony BVM-X300. To wyznacznik standardu; znak jakości dla producentów. Wszyscy kalibrujący znają ją i doceniają jej skuteczność”.