Realizacja filmu „Hestia”: odyseja kosmiczna w produkcji wirtualnej
Współreżyserzy z wytwórni Red Robin Films – Kieran Lowley i Isobel Drane – wraz z Shahidulem Khanem współpracowali z Sony, aby stworzyć pełen napięcia i przejmujący film osadzony w ogromnej pustce kosmosu. Wszystko to działo się w Sony Digital Media Production Centre Europe (DMPCE) w studiu Pinewood Studios UK przy użyciu rozwiązań do wirtualnej produkcji Sony, w tym nowej ściany VERONA Crystal LED oraz kamer kinowych BURANO i VENICE 2.
Film „Hestia: Behind The Scenes”, reżyseria: Hayz i Eslea. Produkcja: All We Do.
Przesuwanie granic
Sci-Fi to z definicji gatunek najbardziej skoncentrowany na technologii, przyszłości i rzeczach niemożliwych. Nic więc dziwnego, że filmy science fiction często wykorzystują najbardziej innowacyjne technologie, przekraczając granice i rozszerzając możliwości.
Od lat stosuje się mnóstwo efektów CGI, VFX i zielonych ekranów do tworzenia zupełnie nowych światów – i przestrzeni między nimi. Obecnie technologie produkcji wirtualnej łączą rzeczywiste zdjęcia z technologiami cyfrowymi, aby umożliwić bardziej elastyczną, wydajną i atrakcyjną produkcję filmów. Młodzi reżyserzy, Isobel Drane i Kieran Lowley, doskonale zdawali sobie z tego sprawę, gdy zastanawiali się, jak podejść do produkcji swojego krótkometrażowego filmu science fiction „Hestia”, który przedstawia losy pechowego odkrywcy podczas misji na Marsa.
„Nakręciliśmy 2-minutowy film w weekend, używając zielonego ekranu, a następnie udostępniliśmy go na czacie grupowym, w którym uczestniczył Chris Couzens z Sony”, powiedział Lowley. „Szybko zasugerował, że moglibyśmy zrobić kilka ujęć testowych przy użyciu zestawu do produkcji wirtualnej Sony w Europejskim ośrodku produkcji multimediów cyfrowych (DMPCE) w Pinewood, UK, więc skorzystaliśmy z okazji”.
Po zaledwie siedmiu tygodniach filmowanie odbywało się na niewielkim, zbudowanym na zamówienie planie w Sony Digital Media Production Centre, przy użyciu kamer BURANO i VENICE 2 Cinema Line z obiektywami Zeiss Prime. Aby urzeczywistnić wizję filmu „Hestia”, połączono je z rozwiązaniami Sony do produkcji wirtualnej, takimi jak VERONA Crystal LED i zestawem narzędzi Virtual Production Toolkit. Gdy ekipa przybyła na pierwszy dzień kręcenia, szybko przekonała się o przewadze wirtualnej produkcji nad zielonym ekranem.
Wirtualny realizm
„Głównym wyzwaniem twórczym związanym z kręceniem przy użyciu zielonych ekranów jest konieczność posiadania ogromnej wyobraźni przez aktorów i całą ekipę”, dodała Drane. „Dzięki nowym panelom Crystal LED mamy wirtualne tło, które jest niesamowicie realistyczne. Patrząc przez wizjer, można dostrzec poziomy czerni VERONA tworzące wrażenie głębi, dzięki któremu łatwo zapomnieć, że w ogóle patrzy się na ekran”.
Nasi aktorzy też się trochę denerwowali. Ale kiedy przeszli przez próg studia i po raz pierwszy zobaczyli plan produkcji wirtualnej, widzieliśmy ulgę na ich twarzach. Nie musieli wyobrażać sobie scenerii ani tworzyć w głowie wymyślonego świata. Widzieli go przed sobą.
Isobel Drane
Ten realizm okazał się nieoceniony w poszczególnych sekwencjach, zwłaszcza w scenach na Ziemi, gdzie nie było żadnej scenografii. Podczas gdy żywe obrazy ułatwiły aktorom pracę, ekipa cieszyła się niezwykłą elastycznością w sposobie kręcenia.
Wysoka jasność i właściwości antyrefleksyjne VERONA pozwoliły zespołowi produkcyjnemu wypełnić pomieszczenie światłem bez obawy o przepalenie diody LED. Stworzyło to wciągającą i emocjonalną atmosferę, w której operatorzy kamer mogli swobodnie się poruszać – nie różniło się to więc od zwykłych wymagań podczas kręcenia na planie.
Szybkie nagrywanie
Historia wymagała od kamery poruszania się po ograniczonych przestrzeniach planu, z wieloma ujęciami wykonywanymi z ręki – mobilność i unikanie przeciążenia operatora były tu kluczowe. Dlatego właśnie do dużej części filmu wybrano kamerę BURANO. Jej lekka, kompaktowa konstrukcja i możliwość nagrywania RAW XOCN-LT sprawiły, że dobrze pasowała do kamery VENICE 2 – używanej do szerszych ujęć VFX, takich jak sekwencja z zerową grawitacją.
„Przyjemnością było móc kręcić w szybkim tempie, wiedząc, że nie tracimy na jakości obrazu ani kolorach, których wiedzieliśmy, że będziemy potrzebować do efektów wizualnych i uzyskania ostatecznej tonacji”, powiedział Lowley. „Połączenie oszałamiająco głębokiej czerni i powierzchni antyrefleksyjnej stworzyło naturalnie wyglądające tło wirtualne, a kamery uchwyciły każdy szczegół. Ogólnie rzecz biorąc, wydajność kolorów paneli Crystal LED, BURANO i VENICE 2 zapewniła nam pełnię kolorów, która płynnie pasowała do świata rzeczywistego i cyfrowego”.
Skrócony harmonogram zdjęć oznaczał, że musieli korzystać z technologii, która mogła nadążyć za ich tempem. Korzystanie z wirtualnego narzędzia VENICE w ramach zestawu do produkcji wirtualnej pozwoliło im zaplanować ujęcia w sposób kreatywny i techniczny, unikając artefaktów, takich jak efekt mory. Praca z zielonymi ekranami zazwyczaj przenosi dużą część pracy na postprodukcję, jednak w przypadku reżyserów „Hestii” około 80% ujęć zostało zarejestrowanych w kamerze, pozostawiając tylko 20% pracy dla zespołu zajmującego się efektami specjalnymi. Dało im to pewność, że będą mogli urzeczywistnić swoją wizję jeszcze na planie.
Pobierz zestaw narzędzi do wirtualnej produkcji
To unikalne rozwiązanie, które na bieżąco radzi sobie z problemami w produkcji wirtualnej. Wtyczka wyświetlacza i kamery do silnika Unreal Engine umożliwia zaprojektowanie obrazu, jakiego potrzebujesz w swojej wirtualnej produkcji wykorzystującej urządzenia VENICE. Kalibrator pozwala upewnić się, że kolory w wizualizacji tworzonej przed rozpoczęciem zdjęć będą odpowiadać materiałom nakręconym podczas dnia zdjęciowego.
