Nowy serial BBC „The Gallows Pole” kręcony przy użyciu kamer Cinema Line z dźwiękiem DWX
Shane Meadows znany jest z kręcenia filmów o naturalistycznej estetyce. Ci, którzy pracowali z reżyserem, wiedzą, że lubi improwizację aktorów i pracę kamery, która pozwala na odrobinę przypadkowości.
Mało kto jest tego bardziej świadom niż operator Danny Cohen, który współpracował z Meadowsem przy wielu projektach, w tym Dead Man’s Shoes i This Is England, a także w telewizyjnych spin-offach This Is England ’86 i This Is England ’88. Tak więc kiedy Cohen rozpoczął pracę nad nowym kostiumowym dramatem Meadowsa – The Gallows Pole – wiedział, że będzie to ekscytujące wyzwanie.
Dramat produkcji BBC jest osadzony w XVIII wieku i opowiada historię grupy robotników z Yorkshire, którzy łączą siły i zawiązują spisek w celu przeprowadzenia największego oszustwa w historii Wielkiej Brytanii. W programie pojawiają się twarze znane z brytyjskiej telewizji i dużych produkcji kinowych, a także mnóstwo nowych talentów. Meadows chciał dać wszystkim swobodę twórczą, jednocześnie zapewniając możliwość uchwycenia każdej chwili. Dlatego potrzebował kamer o dużym zasięgu.
Operator postawił na cztery kamery Sony: dwie VENICE, jedną FX6 i jedną FX3. Ten sprzęt jest stworzony do tego, by ze sobą współpracować i wzajemnie się uzupełniać – kamery Sony Cinema Line łączą zalety, dzięki którym idealnie sprawdzają się w produkcji Meadowsa: doskonałą ekspozycję, naturalne odcienie skóry i filmowy obraz.
Efektywność i naturalność przy słabym oświetleniu
Rozpiętość tonalna, ekspozycja i odwzorowanie barw kamery VENICE sprawiają, że jest ona popularna wśród operatorów takich jak Cohen.
„Jestem pod wrażeniem tego, jak dobrze radzi sobie w słabym świetle” – zauważa. „Wiele scen, stanowiących sporą część serialu, oświetlamy wyłącznie za pomocą świec. Dzięki temu sceny zyskują wyrazistą atmosferę, ponieważ powstają w sposób naturalny. Dosłownie oświetlamy miejsce akcji tak, jak byłoby oświetlone w rzeczywistości.
Ta funkcja kamery wynika nie tylko z ponad 15 stopni zakresu dynamiki tonalnej, ale także podwójnej bazowej czułości ISO. W porównaniu z innymi kamerami, VENICE może zapewnić piękne zdjęcia przy słabszym oświetleniu, bez generowania szumów. Jak wspomina pierwszy asystent kamery Kim Vinegard: „W pierwszym tygodniu zdjęć wyszliśmy poza jedną z naszych głównych lokalizacji i światło było słabe. Użyliśmy więc drugiej bazowej wartości ISO 2500 i to, co zobaczyłem, było niezwykłe. Po prostu wspaniałe”.
Używanie tych kamer w połączeniu ze sobą oznacza, że tak naprawdę nie potrzebujemy tutaj cyfrowej obróbki obrazu… Odwzorowanie barw we wszystkich trzech jest nie do odróżnienia. Przy takim zakresie dynamiki praktycznie nie da się zepsuć ujęcia.
Camera operator Rowan Stothard
Rodzina kamer
Podczas gdy VENICE została wykorzystana do głównych ujęć, operator kamery Rowan Stothard używał FX6, FX3 oraz szeregu obiektywów stało- i zmiennoogniskowych Sony, aby uchwycić dodatkowe ujęcia i kąty. FX6 była głównym narzędziem pracy podczas zdjęć, a FX3 dzięki swojej kompaktowej konstrukcji okazała się szczególnie przydatna do filmowania po zamontowaniu na pojazdach i koniach. Kamery te harmonijnie współpracowały ze sobą, jak również z kamerą VENICE, co uprościło pracę bez uszczerbku dla jakości obrazu.
Stothard docenił korzyści płynące z pracy z wykorzystaniem tej rodziny kamer: „Używanie tych kamer w połączeniu ze sobą oznacza, że tak naprawdę nie potrzebujemy cyfrowej obróbki obrazu, korekcji koloru itp. Odwzorowanie barw we wszystkich trzech jest nie do odróżnienia. Przy takim zakresie dynamiki praktycznie nie da się zepsuć ujęcia. Jeśli zdarzy się prześwietlenie, to funkcja schodzenia z ekspozycji działa cudownie. Bardzo mi się to podoba”.
W rzeczywistości ekipa była w stanie uzyskać z różnych kamer obrazy, które były między sobą tak dobrze dopasowane, że Cohen stworzył tylko jedną tablicę LUT, którą zastosowano do całego materiału, niezależnie od kamery.
DWX – niezawodne nagrywanie dźwięku na planie
Podczas gdy kamery Cinema Line zapewniały wspaniałe efekty wizualne, dźwiękowiec David Mitchell miał pole do popisu w swojej dziedzinie: „W pracach Shane’a Meadowsa mamy wiele kamer, więc jest dużo fal radiowych, ponieważ w zasadzie wszystkie kamery są bezprzewodowe. Przebicie się przez nie to nieustanna walka”.
Jednak korzystanie z cyfrowej bezprzewodowej serii audio DWX firmy Sony pozwoliło Mitchellowi uniknąć męki związanej z ręcznym wyszukiwaniem dostępnych częstotliwości. Dwukanałowy odbiornik DWR-S03D automatycznie skanował dostępne częstotliwości z poziomu wózka, a funkcja sterowania Cross Remote™ pozwalała zdalnie ustawić częstotliwości dla wysięgnika i nadajnika typu „bodypack”. Odkrył, że umożliwia mu to prowadzenie kanałów blisko siebie, bez intermodulacji i zakłóceń, dając mu więcej kanałów w standardowym paśmie częstotliwości.
„Pod względem stabilności sygnału i czystości dźwięku efekty były naprawdę dobre”, komentuje Mitchell. „Ponadto wykonawcy nie muszą zdejmować urządzeń, aby można było dostosować ustawienia. Wszystko można zrobić z poziomu odbiornika. To naprawdę ważne w przypadku prac Shane’a Meadowsa, gdzie wszystko jest improwizowane. Nigdy nie wiadomo, kto odezwie się w danej chwili”.
Stabilność i czystość sygnałów audio zostają zachowane nawet na wyjątkowo rozległym obszarze planu filmowego, dlatego seria DWX szczególnie dobrze nadaje się do nagrywania dźwięku na planie. Jak zauważa: „Zakres, jaki uzyskaliśmy, jest niesamowity”.
Być może ważniejsze jest to, że bezprzewodowy sprzęt audio firmy Sony doskonale współpracował z rejestratorami Mitchella – zarówno w przypadku konfiguracji przenośnej, jak i na wózku – dając mu więcej swobody przy korzystaniu z przenośnych urządzeń bez konieczności zmiany całej konfiguracji.
Właściwie w przypadku wszystkich kamer i narzędzi audio, elastyczność oraz możliwość dostosowania i radzenia sobie z nieprzewidzianymi sytuacjami miały kluczowe znaczenie dla całego procesu produkcyjnego „The Gallows Pole”. Jak zauważa Mitchell: „Wykonawcy mają swobodę robienia i mówienia tego, co chcą, w dowolnym momencie”.
