Dekonstrukcja scen z Birgit „Bebe” Dierken
W ramach tej dekonstrukcji mieszkająca w Londynie twórczyni zdjęć filmowych, Birgit „Bebe” Dierken, zabiera nas za kulisy serialu telewizyjnego Paramount+ Sexy Beast. „Bebe” pracowała przy filmach takich jak V jak Vendetta oraz World War Z, po czym została zaangażowana do zdjęć prestiżowych produkcji telewizyjnych, w tym Bridgertonów oraz Sexy Beast. Serial przedstawia historię Gala i Dona, którzy pojawili się w filmie Jonathana Glaziera z 2000 roku o tym samym tytule Akcja serialu rozgrywa się w latach 90. w Londynie i opowiada historię dwójki złodziei i przyjaciół, Gala Dove’a (James McArdle) oraz Dona Logana (Emun Elliot). Sytuacja się komplikuje, gdy Gal angażuje się w relację romantyczną z gwiazdą filmów dla dorosłych, DeeDee Harrison (Sarah Greene).
Szczegółowe omówienie scen: kluczowe obserwacje
- Dzięki oprawom świetlnym sterowanym za pomocą tabletu lub telefonu dostosowywanie oświetlenia na planie jest proste i szybkie, zwłaszcza w przypadku scen, w których kamera jest wielokrotnie przestawiana.
- Różne palety barw mogą podkreślać różne momenty historii, a także wyróżniać postaci oraz lokalizacje.
- Regulacja dioptrii w formie dodatkowego obiektywu może umożliwić ustawienie większej ostrości, a rozdzielna regulacja dioptrii pozwala ustawić ostrość z dwóch różnych odległości w tym samym czasie.
- System rozszerzenia kamery Sony VENICE pozwala odłączyć moduł przetwornika kamery od jej głównego korpusu. Dzięki lekkiej i kompaktowej konstrukcji modułu przetwornika można go łatwo obsługiwać ręcznie w przypadku kreatywnych, bardziej dynamicznych ujęć.
Wstęp
Producenci utrzymali serial w wyraźnie odmiennej stylistyce niż oryginalny film.
„Nie chcieliśmy konkurować z oryginałem, tylko opowiedzieć tę historię własnym językiem” – wyjaśnia „Bebe”. „Miało to być brutalne i piękne przedstawienie historii Gala i Dona przed ich ponownym spotkaniem w Hiszpanii wiele lat później”.
Aby nadać serialowi wyjątkowy charakter, „Bebe” postanowiła używać różnych palet barw dla konkretnych postaci i lokalizacji. W scenach przedstawiających rodziców Gala w latach 60. zastosowano paletę barw, w której przeważają brązy i beże.
Sceny z Marie są utrzymane w żywszych barwach klubu nocnego z mocnymi akcentami niebieskiego i czarnego światła.
W przypadku właściciela baru i gangstera, Teddy’ego Bassa (Ian McShane), użyto odcieni czerwieni, które symbolizują niebezpieczeństwo, krew, agresję i miłość. „Bebe” połączyła kamerę Sony VENICE z obiektywem anamorficznym Atlas Orion, przy czym niedoskonałości obiektywu miały stworzyć wrażenie obrazu jak z taśmy filmowej.
Scena w sali gier
W tej scenie Gal i Don wykonują swoje pierwsze wspólne zlecenie i wtedy widzimy po raz pierwszy, do czego są zdolni i jak bardzo są brutalni. Do wykonywania ruchów kamerą „Bebe” użyła systemu rozszerzenia kamery VENICE, który pozwala na odpięcie bloku przetwornika obrazu od głównego korpusu kamery. Operator może dzięki temu trzymać niewielki i kompaktowy moduł na wysokości klatki piersiowej, mogąc nim swobodnie sterować w prawo i w lewo, w górę i dół, co daje większe możliwości niż kamera tradycyjnie umieszczona na ramieniu.
W tej bardzo dynamicznej scenie „Bebe” – zamiast szczegółowo planować i ćwiczyć każdy ruch kamery – postanowiła działać bardziej spontanicznie, podążając z kamerą za akcją na planie. Gdy akcja zwalnia, ruchy kamery również zwalniają, a obraz jest bardziej stabilny. Gdy akcja nabiera tempa, to samo dzieje się z kamerą. Ruch kamery odzwierciedla zatem intensywność rozgrywanej akcji.
Scena rozpoczyna się w ciemnym korytarzu, który był nastrojowo oświetlony zastanymi plafonami ściennymi. Gdy aktorzy idą wzdłuż korytarza, lampy oświetlają ich z tyłu, podkreślając tylko ich sylwetki, lub z boku, gdy mijają kolejną lampę – to zmienne oświetlenie dodaje scenie dramaturgii.
Następnie akcja przenosi się do większego pomieszczenia, w którym oświetlenie znajduje się u góry, uzupełnione o kilka zastanych punktów świetlnych, wyposażonych w zdalnie sterowane diody LED. Wszystkie punkty świetlne były połączone z tabletem i konsoletą regulatora oświetlenia, co umożliwiało zdalne sterowanie nimi. Oświetlenie sceny zostało wstępnie ustawione przed pojawieniem się kamery na planie. Gdy do tego doszło, operator regulatora oświetlenia umożliwił „Bebe” błyskawiczne zdalne dostosowanie poziomu jasności i barwy światła.
W tych częściach sceny, które rozgrywają się w sali gier, „Bebe” chciała stworzyć ciemny, brudny klimat. W pomieszczeniu nie ma wielu źródeł światła, pochodzi ono w głównej mierze z automatów do gier. Aby spotęgować ten efekt, jeden z elektryków pracujących przy produkcji spędził kilka tygodni, instalując dodatkowe diody LED wewnątrz automatów, aby dawały więcej światła.
Scena z imprezą u Teddy’ego
W tej scenie Don i Gal wybierają się na imprezę, by spotkać się z bossem gangsterskiego półświatka, Teddym, oraz pokazać się w gronie popularnych osób. Scena miała być przesadzona i wulgarna. Jedno z pomieszczeń zostało pomalowane na żywy odcień czerwieni, a w innych zastosowano cienki, plastikowy czerwony materiał, zawieszony na rusztowaniach, w wielu miejscach podświetlony od tyłu. Wygląd tej sceny jest w dużej mierze podyktowany umiejscowieniem i dekoracją planu zdjęciowego; w głównym pomieszczeniu ustawiona została czerwona sofa z czerwonymi lampami stołowymi po bokach oraz czerwonymi zasłonami. Lampy stołowe były głównym źródłem światła padającego na Gala i Dona.
Teddy’ego oświetlało światło panelowe S30 z Chimerą i z wykorzystaniem siatki Eggcrate, aby uzyskać bardziej dramatyczny kontrast z jednej strony jego twarzy, podczas gdy druga strona twarzy pozostawała zacieniona.
„Bebe” wiedziała, że użycie tak mocnej czerwieni w takiej ilości będzie wyzwaniem. „Nie chcieliśmy, by każdy aktor na ekranie miał twarz czerwoną jak burak” – musieliśmy więc dodać nieco wypełniającego światła w postaci reflektorów i ogromnej kuli dyskotekowej. W ten sposób barwą przewodnią pozostała czerwień, natomiast twarze postaci były czerwone, ale nie przesadnie.
Ta kamera nadaje jakąś miękkość – nie wiem, o co chodzi, nie jestem specjalistką w kwestiach technicznych, ale te zielone tony w obrazie bardzo mi się podobają… W moim odczuciu bardzo dobrze współgrają z kolorami skóry, przez co niewiele trzeba potem poprawiać.
Birgit “Bebe” Dierken
W serialu mamy jedno ujęcie, w którym widzimy DeeDee i Gala siedzących na sofie, podczas gdy w tle odbywa się impreza. Na potrzeby tej sceny „Bebe” użyła obiektywu anamorficznego Atlas z dioptrem, aby umożliwić ustawienie większej ostrości. Kamera mogła być bliżej postaci, a tło mocno oddalone – a to dzięki płytkiej głębi ostrości, którą można osiągnąć, korzystając z pełnoklatkowego przetwornika obrazu VENICE. To stworzyło wrażenie większego odseparowania dwójki postaci od reszty osób bawiących się w klubie.
„Bebe” jest wielką fanką dioptrów. W serialu jest scena, w której mężczyzna w kasku motocyklowym wchodzi do czerwonego baru i celuje z broni w Teddy’ego Bassa. W ujęciu kręconym zza ramienia motocyklisty ostrość jest ustawiona zarówno na jego kask, jak i będącego w oddali Teddy’ego, podczas gdy cała reszta jest nieostra. Aby osiągnąć ten efekt, „Bebe” użyła dioptra rozdzielającego, aby dostosować ostrość z jednej strony ujęcia.
Scena czekania na DeeDee
Jest noc, a Gal stoi pod domem DeeDee, czekając na jej powrót. Na potrzeby ujęcia, w którym DeeDee zbliża się do domu, kamera została zamontowana na stabilizatorze Steadicam, aby płynnie podążać za bohaterką.
Do zbliżenia, kiedy para wita się i całuje, „Bebe” zmieniła kamerę na kompaktową. Zdaniem „Bebe” delikatne ruchy kamery w ujęciach z ręki stwarzają wrażenie intymności, pozwalając widzowi wczuć się w emocje aktorów.
W innych częściach sceny widać latarnie uliczne. To są prawdziwe lampy sodowe, jednak ponieważ ich światło było zbyt jasne, zastosowano neutralny filtr żelowy, a szkło lamp zmatowiono. Głównym źródłem światła była duża, niezbyt jasna lampa, która miała imitować światło księżyca, a dodatkowo na niektórych drzewach zamontowano duże diody LED. Nocne ujęcia wymagały wielu przygotowań. Aby zwiększyć kontrast i dodać nieco refleksów, droga i chodniki zostały zwilżone wodą.
W scenach nocnych „Bebe” bawiła się kolorami. Natomiast barwy w scenach dziennych zostały przygaszone, słońce znalazło się w kadrze dopiero w scenach z Hiszpanii; ujęcia dzienne z Wielkiej Brytanii są pochmurne, ponure i mają w sobie element nudy. „Bebe” zdecydowała się na taki zabieg, aby stworzyć wrażenie atrakcyjności nocnego, przestępczego życia bohaterów oraz ekscytacji związanej z wątkiem romantycznym. Kamera VENICE ma dwa tryby czułości bazowej ISO: ISO 500 i ISO 2500. „Bebe” na potrzeby scen nocnych użyła trybu ISO 2500.
W procesie produkcji serialu „Bebe” korzystała ze zwiększonej wrażliwości na światło, jaką oferuje VENICE, używając głównie zastanego oświetlenia lub naturalnego światła wpadającego przez okna. Dzięki temu mogła swobodnie przemieszczać kamerę w trakcie ujęć, podążać za akcją bez obaw o konieczność dostosowania sprzętu oświetleniowego, uzyskując w efekcie miękkie i bardziej naturalne światło.
Pracowałam tą kamerą wielokrotnie i szczerze ją uwielbiam, jest wspaniała; wszyscy wiedzą, że ISO 2500 to świetna rzecz, która bardzo ułatwia pracę.
Birgit “Bebe” Dierken
