Déconstruction de scène avec Oliver Stapleton, BSC

Cette scène a lieu de nuit à l’extérieur d’un restaurant. Les rues mouillées créent des reflets intéressants et la pluie était assez légère, elle n’a donc pas affecté le son comme l’auraient fait les pompes bruyantes utilisées pour la pluie artificielle.

Cependant, tourner sous la pluie peut créer des lumières et d’autres problèmes. Dans cette scène, les acteurs utilisent des parapluies, ce qui peut bloquer la lumière aussi bien que la pluie. De plus, lorsqu’un acteur ou une actrice tient la poignée d’un parapluie de façon naturelle devant son visage, la poignée peut projeter une ombre étroite et peut-être distrayante sur le visage.

« En tant que cinéastes, nous regardons l’ombre du parapluie sur son visage », affirme Oliver, « mais ce n’est pas le cas des spectateurs, car ils se concentrent sur ce qu’il dit. »

Oliver poursuit en expliquant qu’un cinéaste essaie toujours de créer le visuel parfait, mais que des événements inattendus peuvent se produire. Le travail du cinéaste consiste à trouver le juste équilibre entre ce visuel recherché et la performance d’un acteur/d’une actrice ou un autre paramètre esthétique.

Pour éclairer les acteurs, Oliver a utilisé des lumières RVB douces pour compléter l’éclairage provenant des lampadaires. Ces lumières ont été soigneusement placées pour obtenir l’image d’une rue de nuit. L’utilisation d’éclairages RVB permet d’ajuster la couleur des lumières afin de reproduire l’éclairage d’une vitrine, d’un panneau de signalisation ou d’un lampadaire. Pour la plupart des gros plans, il a utilisé une lumière plus chaude sur un côté du visage et une lumière plus froide sur l’autre côté.

Le contraste des couleurs crée un aspect nocturne crédible sans nécessiter de grandes différences de luminosité. Afin de remplir certaines des ombres sous les parapluies ou d’ajouter un peu d’éclat aux yeux, Oliver a utilisé un luminaire de type boule chinoise, fixé à une perche, qu’un électricien de plateau pouvait maintenir en position. La grande boule chinoise ronde crée une lumière douce et, dans ce cas, a fourni un léger éclairage d’appoint au lieu d’agir comme source lumineuse principale.

L’une des caractéristiques de la caméra VENICE qu’Oliver préfère le plus est son capteur ISO à base double qui lui confère un ISO à base inférieure pour le tournage pendant la journée et un second ISO à base supérieure qui peut être utilisé lorsque l’on a besoin de travailler avec des niveaux de lumière inférieurs.

« La capacité de la caméra à changer d’ISO est extrêmement pratique », commente Oliver.

Pour filmer cette scène diurne d’un petit bateau d’agrément descendant une large rivière, la caméra principale a été montée sur une grue fixée à barge plate et les caméras B et C ont été installées sur des barges plates similaires. Cela permettait de repositionner les caméras très rapidement.

Un réflecteur doux (« soft bounce ») de 2,4 x 2,4 m a été monté sur la même barge que la grue de caméra pour éclairer les yeux des acteurs. Les caméras ont été installées sur trois barges afin de produire une sensation de mouvement et de rotation continus. Soit le bateau d’agrément lui-même se déplaçait sur l’eau, soit les caméras se déplaçaient autour du bateau pour maintenir la sensation d’un mouvement giratoire. Les caméras étaient constamment en mouvement, vers le haut ou vers le bas, afin de transmettre la sensation que les personnes qui se trouvaient sur le bateau étaient de plus en plus soûles.

Ces scènes d’après-fête ont été tournées dans une grande maison et se déroulent de nuit. Mais au lieu de tourner réellement de nuit, les fenêtres de la maison ont été recouvertes de tentes. Pour ce faire, de petites tentures noires ont été placées à l’extérieur des fenêtres des pièces, puis des lumières ont été installées à l’intérieur des tentes pour que la lumière soit projetée sur les cadres des fenêtres et pénètre dans la pièce de sorte à produire l’effet de lampadaires extérieurs.

« J’ai senti que j’avais besoin d’une faible luminosité, mais pas d’une obscurité totale », dit Oliver, « parce qu’il s’agit d’une comédie et que si l’image est trop sombre, c’est moins drôle. »

Oliver affirme que l’obscurité peut être appropriée et qu’il peut exister des scènes sombres dans une comédie, mais cette obscurité ne doit pas être totale. C’est pourquoi il préfère utiliser des lumières pratiques dotées d’ampoules réelles. Les ampoules à filament en tungstène avec variateurs sont préférées parce qu’elles permettent un meilleur contrôle.

Oliver aime installer un éclairage adapté à la scène, et ce n’est souvent pas une question de planches de tendances ou de références. Son style d’éclairage est plutôt intuitif. « J’ai lu cette scène, j’ai vu vos répétitions, et je pense qu’elle doit être éclairée de cette façon… Je pense que nous devons faire des films à partir de ce qui se trouve devant nous. »