Maura Morales Bergmann (ACC) ile Sahne Yapısökümü
Giriş
Maura Morales Bergmann, Roma’daki Centro Sperimentale di Cinematografia’dan (CSC) mezun olmuş, ardından asistan ve kamera operatörü olarak çalışmış İtalyan / Şilili bir görüntü yönetmenidir. 2007’den itibaren görüntü yönetmeni olarak yaptığı çalışmaların prömiyeri birçok uluslararası film festivalinde gösterilmiş ve birçok ödüle layık görülmüştür. Bu Yapısöküm makalesinde Maura, VENICE ile çektiği son iki projesindeki dört farklı sahnenin çekimi sırasında kullandığı tekniklerden bazılarını anlatıyor ve bizi perde arkasına götürüyor. Kötü şöhretli Terezin toplama kampında çekilen üzücü bir İkinci Dünya Savaşı draması Le Terme di Terezín (2023) ve belgesel-drama Cien años de Mónica (2022).
Sahne Yapısökümü: Görüşler
- Aynalar, ışığı bir sahnenin farklı bölümlerine yansıtmak için güç gerektiren hacimli ışıklara alternatif olarak kullanılabilir. Tıpkı ışıkta yapıldığı gibi aynanın önüne difüzyon ekleyerek ışığı yumuşatabilirsiniz. Ya da yansıyan ışığı şekillendirmek ve değiştirmek için gobo, bayraklar veya başka nesneler kullanabilirsiniz.
- Pus genellikle sahnedeki ışık hüzmelerini veya ışınlarını görünür kılmak için kullanılır. Böylece derinlik hissini artırabilir veya çekimdeki boş alanlara doku ekleme yapabilirsiniz. Pus, sisten farklı olarak genellikle daha iyi ve daha ince bir şekilde dağılır. Pus makinesinde bulunan fan sayesinde makineden daha fazla hava geçer ve pusun yoğunluğu azaltılarak daha büyük hacimli hava içinde daha eşit şekilde dağıtılır. En dramatik etki ise daha koyu bir arka planda güçlü ve fark edilen ışık hüzmelerine sahip olduğunuzda elde edilir.
Le Terme di Terezín: Tren Sahnesi
Dünya Savaşı sırasında Prag’da birbirlerine aşık olan İtalyan Yahudi klarnetçi Antonio ile Çek Yahudi kemancı Martina’nın hikayesini anlatan Le Terme di Terezín filminden üç sahneyi inceleyeceğiz. Kısa bir süre sonra Terezin toplama kampına sürülürler ve burada temel hayatta kalma araçları haline gelen bir dizi kültürel etkinlik sergilerler.
Çift, diğer birçok Yahudi ile birlikte trenle sınır dışı edilir. Tren yolculukları küçük bir yük vagonunun içinde geçer. Bu sahnede son derece kapalı bir alan izlenimi vermek için oyuncular vagonun sadece bir ucunda konumlandırılarak gerçekçi bir hareket hissi sağlamak için vagon demiryolu hattı boyunca hareket ettirilir. Vagona küçük deliklerden ve açıklıklardan giren doğal ışık, karanlık olan iç kısımda küçük ışık havuzları oluşturmak için kullanılır. Trenin açık alanlardan ağaçlık alanlara doğru hareket etmesi nedeniyle ışık sürekli değişir.
Varış noktasındaki trene çok insani bir bakış açısı sağlamak isteyen Maura, kapılar kaydırılarak açılırken vagonun normalde karanlık olan iç kısmına dolan çok parlak dış ışığın ani ve dramatik etkisini kullanmayı tercih eder.
Kapılar ilk açıldığında çekimin hafifçe odaktan çıkarılması, yolcuların ışığın yoğunluğuyla gözlerinin kamaştığı hissine katkıda bulunuyor.
Le Terme di Terezín: Geçmişe Dönüş Sahneleri
Toplama kampı sahnelerinin soğuk ve baskıcı renk paletiyle kontrast oluşturmak için filmin geçmişe dönüş sahnelerinde daha sıcak bir renk paleti kullanıldı.
Soğuk ışık [Günümüz] / Sıcak Işık [Geçmişe Dönüş]
Martina’yı geniş ve ferah bir odada keman çalarken gördüğümüz sahne için Maura başlangıçta farklı kamera açıları ve ışıklandırma kullanmayı planlamıştı. Olay yerine gelen ekip, odanın pencerelerinin birinden gelen doğal ışığın çok hoş bir görüntü oluşturduğunu görünce bu doğal ışıktan yararlanmak amacıyla kamera açıları ve aydınlatma değiştirildi.
Doğal ışığın bir kısmını yeniden yönlendirmek için bir ayna kullanıldı ve dağınık bir M18 HMI, sert doğal ışığı tamamlamak için yumuşak bir ışık kaynağı görevi gördü.
Arka ışık olarak sahnenin arkasındaki bir pencerenin dışına ek bir M18 yerleştirildi ve kontrastı artırmak için siyah negatif dolgu kullanıldı. Maura, işinin önemli bir kısmının uyum sağlamak ve gerektiğinde doğaçlama yapmak olduğuna dikkat çekmek istiyor.
Le Terme di Terezín: Çatı Sahnesi
Maura, parlak ışık huzmelerinin küçük çatı pencerelerinden karanlık alana akabilmesi için çatı sahnesinin güneşli bir günde 12:00 ile 14:00 saatleri arasında çekilmesi gerektiğinde ısrarcıydı. Işık huzmelerini vurgulamak amacıyla pus ve uzun alanın uzak ucuna biraz ışık eklemek için bir 4K lamba kullanıldı.
Sahne boyunca parlak ışık havuzlarının kullanılması, güçlü bir derinlik duygusu yaratılmasına ve karanlık iç mekana ilgi çekici noktalar eklenmesine yardımcı oluyor. Maura, VENICE’in sahip olduğu devasa dinamik aralığın bu tür yüksek kontrastlı sahneler için oldukça faydalı olacağını anlamıştı. Ancak doğal ışık vurgularının yoğunluğunu sahnenin en karanlık kısımlarının derin gölgelerine karşı yumuşatmaya yardımcı olmak için kamerada bir Siyah Saten filtre kullandı.
Geri kalan karanlık alanlara karşılık neredeyse patlamış vurguların çarpıcı görünümü Maura’nın gerçekten hoşuna gitmişti.
Cien años de Mónica: Ağaç Sahnesi
Yapısöküm kapsamında incelediğimiz son sahne, Şili’deki ilk feminist kadını anlatan “Cien años de Mónica” filminden. Maura’nın aydınlatma için bütçe ayırmadan çektiği bir film. Bu sahnede bir sıra ağacın altında duran iki genç kız görüyoruz.
Arka planda görülebilen ağaçların arasından süzülen güneş ışınları ve gölge alanlarının yanı sıra yüzlerinde hafifçe hareket eden ışık ve gölge alanları bulunuyor. Bu etkiyi yaratmak amacıyla Maura ve ışık teknisyeni, güneş ışınını kızların yüzüne yansıtmak için ışığı hafifçe dağıtan aynalar kullanıyor. Ardından hafif bir esintiyle hareket eden yaprak ve dal görüntüsü yaratmak için küçük ağaç dalları aynaların önünde hafifçe sallandırılıyor. Sonuç tamamen gerçekçi oldu ve çok az bütçeyle veya hiç bütçe kullanılmadan zekice düşünüldüğünde neler yapılabileceğini gösteriyor.
Maura’nın bu sahneleri çekerken kapsamlı bir şekilde ve zekice kullandığı doğal ışık hakkında daha fazla bilgi edinmek için videoyu izleyin.
