Szenen-Dekonstruktion mit Balazs Bolygo BSC, HCA
Einleitung
Der preisgekrönte Kameramann Balazs Bolygo stammt gebürtig aus Ungarn, lebt jedoch im Vereinigten Königreich. Er wirkte an zahlreichen namhaften Fernsehdramen mit, darunter die BBC-Erfolgsserien Life on Mars – Gefangen in den 70ern und Whitechapel sowie die HBO-Serie Hunted – Vertraue niemandem, für die er den ASC-Award für herausragende Leistung in der Kinematografie erhalten hat. In dieser Dekonstruktion führt er uns hinter die Kulissen der Netflix-Dramaserie Anatomie eines Skandals.
Sie Serie Anatomie eines Skandals erzählt die Geschichte eines Regierungsministers, James Whitehouse (Rupert Friend), dessen seine Affäre mit einer Mitarbeiterin ist. Ein Großteil der Szenen spielen in einem Gerichtssaal, während sich die Handlung dreht und wendet. Es ist eine moderne Geschichte, und Balazs wollte die Serie spontan und ein wenig rau erscheinen lassen. Die Geschichte wird durch das erzählt, was die Kamera einfängt.
Szenen-Dekonstruktion: wichtige Erkenntnisse
- Beim Übergang von Szenen oder Wechsel des Handlungsorts kann ein Hinweis am Ende einer Aufnahme, wie z. B. ein Schauspieler, der durchs Bild läuft, oder ein Schärfeziehen, den Schnitt positiver oder interessanter gestalten.
- Eine Reihe von Lichtern über dem Set, die von einem Schreibtisch aus gesteuert werden, ermöglicht es dem Kameramann, die Belichtung der Szene dynamisch anzupassen, sodass sie der Bewegung der Kamera folgt.
Pressekonferenzszene
Ein wichtiger Teil der Szene ist eine Aufnahme von James Ehefrau Sophie (Sienna Miller), die zuhause im Bett sitzt und im Fernsehen eine Nachrichtensendung über Ihren Ehemann sieht. Der größte Teil des Schlafzimmers ist dunkel, während das Licht der Sonne durch das Schlafzimmerfenster auf Sophie fällt. Das Set wurde mit einer Reihe von Decken-Panelen mit einer kühlen Farbtemperatur beleuchtet, um ein kühles Licht zu erzeugen. Für die Weitwinkelaufnahmen verwendete Balazs dann ein stärkeres 20K-Licht, um den Eindruck von warmem Sonnenlicht zu erzeugen, das durch ein Fenster fällt. Für die Nahaufnahmen von Sophie verwendete Balazs die gleiche 20K-Lampe, dämpfte sie jedoch ein wenig ab, um einen weicheren Look zu erhalten.
Diese Szene ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie die VENICE Filmemacher unterstützt.
Da der Großteil der Szenen im Winter in Großbritannien gedreht wurde, musste das Team bei allen Außenaufnahmen ständig dem wenigen Licht der Wintersonne hinterherjagen. Die Außenaufnahmen für die Szene mit der Pressekonferenz wurden in einem Park vor den Houses of Parliament gedreht, und als die niedrig stehende Wintersonne gerade auf die Gebäude fiel, warfen Bäume am Rande des Parks ihre Schatten auf die Schauspieler. Blitzlichter von den Kameras der Schauspieler, die die Paparazzi darstellen, sowie LED-Lichter mit kamerafreundlicheren Blitzeffekten wurden verwendet, um dramatische Lichtblitze auf die Gesichter der Hauptdarsteller zu werfen.
Balazs sagt, dass diese Szene ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, wie die VENICE Filmemacher unterstützt. Er konnte schnell den ND-Wert zwischen den Aufnahmen ändern und dann, wenn die Lichtverhältnisse schlechter wurden, auf die zweite hohe ISO-Basis der Kamera umschalten, um kurze Wintertage bis zu letzten Sekunde zu nutzen.
Szene in James Büro
Die nächsten Szenen, die dekonstruiert wird, spielt in James Haus und seinem Büro, das Balazs als sein Heiligtum bezeichnet. Anstatt in den verschiedenen Räumen zu filmen und die Schauspieler diese betreten zu lassen, wollte Balazs ihnen mit der Kamera durch die Türen der Räume folgen, während sie eintraten. Also nutzte er eine Steadicam, um sich mit den Darstellern zu bewegen. Sowohl im Büro als auch im Haus von Whitehouse, wollte Balazs, dass die Beleuchtung insbesondere bei Nachtszenen durch praktische Leuchten erzeugt wird, damit die Beleuchtung nicht zu kompliziert wird oder den Anschein eines Sets erweckt. Die praktischen Leuchten sorgten für den Großteil des Umgebungslichts im Raum, während das sanfte Licht einer chinesischen Laterne während der Aufnahme die Gesichter der Schauspieler subtil beleuchtete.
Während der gesamten Produktion verwendete Balazs überwiegend LED-Beleuchtung außer für die praktischen Leuchten. Während er betont, dass dies aus ökologischer Sicht wichtig war, musste er zudem keine Gels mehr verwenden und konnte die Beleuchtung innerhalb der Aufnahmen dynamisch steuern.
Szene im Gerichtssaal
In den Gerichtsszenen spielt die Geschichte von Rechtsanwältin Kate Woodcroft (Michelle Dockery) eine große Rolle. Um dies zu betonen, nutzte Balazs eine Steadicam, um die Kamera mit Kate und um sie herum zu bewegen, und änderte die Beleuchtung entsprechend der Kamerabewegung, indem er einige Bereiche des Sets erhellte und andere dimmte. Balazs nutzte eine kreisförmige Anordnung von etwa 60 Sumospace-Lichtern mit vordefinierten Einstellungen für bestimmte Aufnahmen und Bereiche und konnte dann die Lichter anpassen, während die Kamera schwenkte oder sich bewegte.
„Ich verwende tendenziell ein Objektiv, dessen Optik sehr gefällt, ohne dass ich zu viel damit experimentieren muss“, sagt Balazs.
Balazs entschied sich, für den Dreh von „Anatomie eines Skandals“ Leitz Primes zu verwenden. Er sagt, sie bieten einen gewissen Grad an Modernität und einen schönen Kontrast, erzeugen jedoch keinen übermäßig reinen und scharfen Look. Sie haben etwas an sich, das er wirklich mochte.
Um einige interessante Winkel und optische Effekte zu erzeugen, fügte Balazs einige kurze Glaspaneele mit abgeschrägten Kanten Oberhalb des Zeugenstands der Gerichtsszene hinzu. Beim Filmen durch diese Glasscheiben wurden die Aufnahmen auf interessante Weise verzerrt.
Flashback-Szenen
Es gibt in der Serie einige Flashback-Sequenzen. Für diese hat Balazs ein spezielles Objektiv entwickelt. Um den vollen Verzerrungseffekt dieses Objektivs zu erreichen, musste es bei etwa T2.8 verwendet werden. Um den Flashback-Sequenzen etwas mehr Körnung zu verleihen, wählte Balazs die höhere beiden Basis-ISO-Einstellungen der VENICE.
Für die dunkle, nächtliche Barszene am Flussufer, die vor dem Hintergrund der Themse und den Lichtern der Londoner South Bank gedreht wurde, nutzte Balazs eine Reihe kleiner Festoon-Lichter als praktische Hilfsmittel, um den Barbereich sanft zu beleuchten. Diese sorgten auch für ein geringes Umgebungslicht, und er nutzte ein weiches Licht, um die Gesichter der Schauspieler dezent zu beleuchten, wodurch die hohe Empfindlichkeit der Kamera die Lichter der Stadt auf sehr natürliche Weise einfangen konnte.
Die höhere ISO-Einstellung der VENICE zeigt ihre volle Leistung, weil ich mir nur Gedanken um die Beleuchtung der Gesichter machen musste und die VENICE die Atmosphäre Londons für mich einfing.
Es gibt viele Fokussprünge innerhalb der Serie, während die Geschichte zwischen den Flashbacks und der Handlung im Gerichtssaal springt. Um die Arbeit beim Schnitt zu erleichtern, wurden gezielt Elemente eingebaut wie Schauspieler, die durch das Bild laufen, ein Lichtblitz oder ein Schärfeziehen Ende einer Aufnahme vor einem Schnitt. Balazs ist der Meinung, dass es Cuttern eine menge Spielraum verschafft und den Schnitt verbessern kann, wenn bereits in den Aufnahmen am Ende von Szenen, nach denen ein Orts- oder Handlungswechsel folgt, bestimmte Elemente eingesetzt werden.
Balazs testete während der Vorbereitungsphase der Serie eine Reihe verschiedener Kameras und Objektive. Er sagt, dass die Entscheidung auf die VENICE von Sony fiel, weil sie eine Menge Farbe erfassen kann und der 16-Bit-Codec große Freiheit bei der Postproduktion bietet, um das Bild zu bearbeiten.
