Szenendekonstruktion mit Bet Rourich, AEC
Un Amor, unter der Regie von Isabel Coixet, ist ein von der Kritik hochgelobter Film, der für sieben Goya-Preise nominiert wurde, darunter für den Preis für die beste Kameraführung. Der Film gewann den Gaudi-Preis und den CINELIBRI-Preis für das beste adaptierte Drehbuch. Er basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Sara Mesa und wurde von „El PaÍs” zu Spaniens Buch des Jahres 2020 gewählt. Die Handlung dreht sich um eine junge Frau, Nat, die in eine kleine Stadt auf dem Lande zieht, um dort neu anzufangen. Daraufhin lässt sie sich auf eine komplizierte, kontroverse Beziehung mit einem Bewohner des Dorfes namens Andreas ein.
Die aus Barcelona stammende Kamerafrau Bet Rourich, AEC, ist für ihre Arbeit in den Bereichen Film, Dokumentarfilm, Werbung und Musikvideo bekannt. Für Un Amor entschied sich Bet, mit einer Sony VENICE im Format 4:3 zu drehen, und in dieser Dekonstruktion geht sie auf viele der Techniken ein, die beim Filmdreh verwendet wurden.
Szenen-Dekonstruktion: wichtige Erkenntnisse
- Durch Farbe kann die Art und Weise verändert werden, wie das Publikum eine Szene wahrnimmt. Kühle oder grüne Töne können ein Gefühl von Unbehagen vermitteln, während wärmere Töne einladender wirken können.
- Bei der „Free Lensing”-Technik kann sich das Objektiv relativ zum Sensor der Kamera bewegen. So können die Kameraleute verschiedene Teile des Bildes gezielt defokussieren oder verzerren.
- Bei „Frames in Frames” formen Objekte innerhalb der Szene wie ein Fenster, Vorhänge oder eine Tür einen Rahmen, um einen kleineren, eingeschränkteren Frame für die Schauspieler oder Aktionen innerhalb des Gesamtbilds zu erstellen.
Szene, in der das undichte Dach repariert wird
In dieser Szene kommt Nachbar Andreas im Rahmen der zwischen ihnen getroffenen Vereinbarung zu Nat nach Hause, um ihr undichtes Dach zu reparieren. Für diese Szene wollte Bet ein Gefühl des Unbehagens erzeugen, um einen unangenehmen Look zu schaffen. Um dies zu erzielen, entschied sie sich für einen überwiegend kalten Look. Sie bezog auch Bereiche mit warmem Licht ein, wobei die kleineren warmen Bereiche im Kontrast zu den größeren kühlen Bereichen stehen und deren Wirkung verstärken.
Um diesen Look zu erzielen, verwendete sie zwei M40 HMIs vor dem Haus, die von großen Reflektoren reflektiert und dann durch die Wohnzimmerfenster gerichtet wurden. Der Bereich um die Eingangstür wurde mit einer Arrimax-Leuchte ausgeleuchtet, um Kontrast und Lichtstärke zu steuern, wenn die Tür geöffnet wurde.
Diese HMI-Außenleuchten lieferten das durch die Fenster einfallende Licht mit kühler Farbtemperatur und beleuchteten große Teile des Innenraums. Wärmere Beleuchtungskörper in der Küche oder in der Nähe des Wohnzimmersofas vermittelten das Gefühl, dass Nats Haus ein sicherer Ort ist.
Da die Szene in einem echten Haus und nicht an einem Set gedreht wurde, konnte Bet keine großen oder hoch hängenden Beleuchtungskörper verwenden. Deswegen waren die Funktionsleuchten dieser Szene sehr wichtig für den Beleuchtungsplan. Bet entschied sich für Funktionsleuchten, die unterschiedliche Lichtpunkte oder -schächte erzeugten. Durch die Wahl des richtigen Lampenschirms oder das Bewegen der Leuchte in verschiedene Positionen konnte sie die Form und Intensität des Lichts steuern und so visuell interessante Lichtpunkte an Wänden oder in der Szene erzeugen.
„Das ist das Gute an der Sony-Kamera, man kann Funktionsleuchten als Hauptlichtquelle verwenden”, sagt Bet.
Szene mit Erinnerungs-Montage
Dies ist eine von Bets Lieblingsstellen im Film. Es ist eine Montage mit Erinnerungen, die Nat nicht loslassen und die ihre Obsession für Andreas widerspiegeln, die mit der Zeit immer stärker wird.
Um diesen Teilen des Films einen anderen Look zu verleihen, nutzte Bet die geringe Tiefenschärfe, die mit dem Vollformatsensor der VENICE-Kamera bei den vielen Nahaufnahmen von Nat erzielt werden kann.
Darüber hinaus verwendete Bet eine Technik namens „Free Lensing”, bei der ein Adapter verwendet wird, mit dem das Objektiv gegenüber dem Kamerasensor gekippt oder verschoben werden kann, um die Brennpunktebene zu verändern. So können verschiedene Teile des Bildes selektiv defokussiert oder verzerrt dargestellt werden.
Neben diesen optischen Techniken nutzte Bet auch „Frames in Frames”. Hierbei innerhalb der Aufnahme werden Objekte wie die Windschutzscheibe eines Autos, Fenster oder Vorhänge verwendet, um die Schauspieler oder die Handlung in einem kleineren Frame innerhalb des Hauptframes zu zeigen. Diese kleineren Frames verliehen der Aufnahme einen eingeschränkteren oder klaustrophobischeren Eindruck.
In der Szene ist eine Prozession zu sehen, bei der Nat beobachtet, wie junge Frauen von einem Mann angeführt werden. Dies ist ein Spiegelbild von Nats eigenem Leben, in dem sie von Männern geführt wird. In dieser Aufnahme sehen wir Nat an einem Fenster sitzen und die Prozession, die sich im Glas des Fensters spiegelt.
Um diesen Effekt zu erzielen, verwendete Bet eine negative Füllung, um das Innere des Wagens sehr zu belassen, und leuchtete dann die Prozession mit einem Arrimax-Licht hell aus, um für eine starke Reflexion im Fenster zu sorgen.
Die Hundeszene
Der Hund von Nat hat das Mädchen des Nachbarn gebissen und Nat muss den Hund weggeben. Der Hund ist der beste Freund von Nat, weswegen dies ein sehr schwieriger Moment für Nat ist. Um einen sehr dramatischen Look zu erzeugen, wollte Bet einen extremen Kontrast erzielen.
Bet hat ein warmes Licht verwendet, das vielleicht freundlich erscheinen mag, aber der extreme Kontrast lässt die Szene unangenehm wirken. Um diesen Look zu erzielen, filmte Bet die Szene als Silhouette mit warmem, hartem Licht, das an die untergehende Sonne erinnert. Als diese Szene gedreht wurde, nutzte Bet die VENICE-Kamera bereits seit vier Wochen und war daher zuversichtlich, dass sie sich bei solch extremen Lichtverhältnissen und Kontrasten richtig verhalten würde.
Bet verwendete ein 2K-Fresnel-Licht außerhalb des einzigen Fensters in der Szene, wobei die Kamera direkt auf das Fenster gerichtet war. Das Licht wurde sorgfältig so positioniert, dass es ein starkes Streulicht in die ansonsten meist dunklen Aufnahmen bringt.
Bet verwendete einen Reflektor auf der linken Seite der Aufnahme, um warmes Gegenlicht vom Fresnel in die Szene zu werfen. Auf der rechten Seite der Aufnahme wurde ein Skypanel mit einer Chimera eingesetzt, um Nat etwas deutlicher einzufangen. Das Endergebnis ist ein intensives, warmes Licht, das durch das kleine Fenster in einen größtenteils dunklen Frame flutet, mit gerade genug Schattendetails, um das Geschehen zu erkennen.
„Ich wusste, dass die Kamera genügend Schattendetails liefern würde, wenn ich sie so einstelle”, kommentiert Bet.
Szene mit Haus von Andreas
In dieser Szene wird deutlich, wie unglücklich Nat mit ihrem Alltag und der Beziehung zu ihrem Freund ist. Um eine unangenehme Atmosphäre zu schaffen, hat Bet die Farbpalette der Beleuchtung auf Grün umgestellt. Um diesen Look zu erzielen, kombinierte sie Astera-Röhrenleuchten und ein Skypanel mit Chimera, wobei Licht mit einem klinischen Grünton ausgestrahlt wird. Dieser grüne Farbton, der auf die Schauspieler und den Vordergrund fällt, kontrastiert mit kleinen Lichtpunkten warmen Lichts von kleinen praktischen Kunstlichtlampen an oder in der Nähe der Wände im Hintergrund.
Da die Szene in einem echten Haus und nicht an einem Set gedreht wurde, konnte Bet keine großen oder hoch hängenden Beleuchtungskörper verwenden. Deswegen waren die Funktionsleuchten dieser Szene sehr wichtig für den Beleuchtungsplan. Bet entschied sich für Funktionsleuchten, die unterschiedliche Lichtpunkte oder -schächte erzeugten. Durch die Wahl des richtigen Lampenschirms oder das Bewegen der Leuchte in verschiedene Positionen konnte sie die Form und Intensität des Lichts steuern und so visuell interessante Lichtpunkte an Wänden oder in der Szene erzeugen.
