Decostruzione della scena con Balazs Bolygo BSC, HCA
Introduzione
Originario dell’Ungheria, ma con sede nel Regno Unito, il pluripremiato direttore della fotografia Balazs Bolygo ha lavorato a molti importanti drammi televisivi, tra cui la serie di successo della BBC Life on Mars, Whitechapel e la serie HBO Hunted, che gli ha fatto guadagnare un eccezionale successo al Cinematography ASC Award. In questa decostruzione ci porta dietro le quinte della serie drammatica di Netflix Anatomia di uno scandalo.
Anatomia di uno scandalo è la storia di un ministro del governo, James Whitehouse (James Friend), la cui relazione segreta con un collega di lavoro è la sua rovina. Gran parte della storia si svolge nei tribunali, mentre l’intreccio si fa sempre più fitto. Questa è una storia moderna e Balazs voleva che sembrasse spontanea e leggermente cruda, ciò che la telecamera vede racconta la storia.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Quando si taglia tra scene o luoghi, includere uno spunto alla fine dell’inquadratura in uscita, come un attore che attraversa l’inquadratura o una messa a fuoco, può rendere il taglio più positivo o più interessante.
- Una serie di luci controllate da una consolle sopra il set permette al direttore della fotografia di inseguire le luci, modificando dinamicamente l’illuminazione delle scene per seguire il movimento della macchina da presa.
Scena della conferenza stampa
Una parte importante della sequenza è una ripresa della moglie di James, Sophie (Sienna Miller), seduta sul letto a casa, a guardare in TV una conferenza stampa di suo marito. La maggior parte della camera da letto è buia, mentre Sophie è illuminata dal sole che filtra attraverso la finestra della camera da letto. Il set era illuminato da un banco di Skypanel con una temperatura di colore fredda per fornire un livello base di luce fredda. Quindi, per le riprese più ampie, Balazs ha utilizzato una luce elevata da 20 K per dare l’impressione di una luce solare calda che entra da una finestra. Per le riprese in primo piano di Sophie, Balazs ha utilizzato la stessa lampada da 20 K, ma l’ha ammorbidita un po’ per ottenere un aspetto più lusinghiero.
Questa particolare scena è un ottimo esempio dei momenti in cui VENICE ti aiuta davvero come direttore della fotografia.
Poiché la maggior parte del film è stato girato durante l’inverno nel Regno Unito, ogni volta che venivano effettuate le riprese all’esterno si inseguiva sempre la debole luce invernale. Le riprese della conferenza stampa esterna sono state girate in un parco di fronte alle Houses of Parliament e mentre il basso sole invernale illuminava gli edifici, il cast era ombreggiato da alberi lungo il bordo del parco. Pistole flash sulle macchine da presa degli attori che interpretano i paparazzi, oltre a luci LED con effetti flash più adatti alla macchina da presa, sono state utilizzate per aggiungere spettacolari flash di luce ai volti dei personaggi principali.
Balzas afferma che questa scena era un ottimo esempio dei momenti in cui VENICE ti aiuta davvero come direttore della fotografia. È stato in grado di cambiare rapidamente il livello di ND utilizzato tra le riprese e poi, quando il livello di luce scende, passare alla seconda ISO di base alta della macchina da presa per utilizzare ogni ultimo momento della breve giornata invernale.
Scena dell'ufficio di James
Le scene successive da decostruire si svolgono nella casa di James e nel suo ufficio che Balazs descrive come il suo santuario. Invece di riprendere nelle diverse stanze e farvi entrare il cast, Balazs voleva invece seguire i personaggi attraverso le porte quando entravano. Quindi, ha fatto ampio uso di una Steadicam per muoversi con i personaggi. Sia in ufficio che alla Casa Bianca, soprattutto di notte, Balazs voleva che l’illuminazione fosse motivata da luci practical e che non fosse troppo complicata o sembrasse un set. Quindi, le luci practical fornivano la maggior parte della luce dell’ambiente nella stanza, mentre la luce soffusa di una lanterna cinese attraverso un telaio veniva utilizzata per illuminare delicatamente i volti degli attori.
Durante tutta la produzione, oltre che per le luci practical, Balazs ha utilizzato prevalentemente illuminazione a LED. Mentre sottolinea che questo era importante da un punto di vista ecologico, ha anche eliminato la necessità di utilizzare gel e gli ha dato la possibilità di controllare dinamicamente l’illuminazione all’interno delle riprese.
Scena del tribunale
Nelle scene del tribunale, la storia della Barrister Kate Woodcroft (Michelle Dockery) assume grande importanza. Per sottolineare questo, Balazs ha usato una steadicam per spostare la macchina da presa e con Kate ha manipolato l’illuminazione in sintonia con il movimento della macchina da presa, illuminando alcune aree del set, attenuandone altre. Balazs utilizzava una formazione circolare di circa 60 luci Sumospace con impostazioni predefinite per riprese e aree specifiche e poteva quindi inseguire le luci mentre la telecamera faceva una panoramica o si spostava.
“Tendo a usare un’ottica che visivamente mi piace molto senza doverci giocare troppo” afferma Balazs.
Balazs ha scelto di riprendere Anatomia di uno scandalo con Leitz Prime. Afferma che hanno un certo grado di modernità, un bel contrasto ma non sono troppo puliti o clinicamente nitidi. Hanno qualcosa che gli è piaciuto davvero.
Per creare angoli interessanti ed effetti ottici, Balazs includeva alcuni piccoli pannelli di vetro con bordi smussati lungo la parte superiore del banco dei testimoni dell’aula. Quando si effettuano riprese attraverso questi pannelli di vetro aggiungeva distorsioni interessanti alle riprese
Scene di flashback
Ci sono molte sequenze di flashback nel film. A queste Balazs ha dedicato un’ottica particolare. Per ottenere il pieno effetto delle distorsioni di questa ottica, l’ha dovuta usare a circa T2.8. Quindi per aggiungere un po’ più di particolari alle sequenze di flashback Balazs ha scelto di girare usando la più alta delle due ISO base di VENICE
Per la scena notturna dei bar lungo il fiume, girata sullo sfondo del Tamigi e delle luci della South Bank di Londra, Balazs ha utilizzato una serie di piccole luci a festone come practical per illuminare delicatamente l’area del bar. Queste fornivano anche un basso livello di luce ambientale e utilizzavano una luce soffusa per illuminare delicatamente i volti degli attori, consentendo all’elevata sensibilità della macchina da presa di catturare le luci della città in modo molto naturale.
L'impostazione ISO si è rivelata utile perché dovevo preoccuparmi solo di illuminare i loro volti e VENICE mi ha dato l'ambientazione di Londra.
Ci sono molti salti di messa a fuoco all’interno della serie, mentre la storia si sposta tra il flash back e l’aula di tribunale. Per aiutare gli editori, è stata presa in considerazione la possibilità di includere elementi come attori che attraversano la ripresa, una raffica di luce o una messa a fuoco alla fine dell’ultima ripresa prima di un taglio. Balazs ritiene che l’inclusione di qualcosa fatto con la macchina da presa, quando si sa che ci sarà un salto tra luoghi o elementi diversi della storia, dia davvero all’editor maggiore possibilità di giocare e possa rendere il taglio molto più forte.
Balazs ha testato diverse macchine da presa e ottiche durante le fasi di preparazione della serie. Dice che sono arrivati a Sony VENICE per la quantità di colore che può registrare e per il modo in cui il codec a 16 bit offre grande libertà di manipolazione dell’immagine in post-produzione.
