Decostruzione della scena con Kate McCullough ISC
Introduzione
Dopo essersi diplomata alla famosa Lodz Film School, Kate ha lavorato a diversi documentari pluripremiati, seguiti da episodi della serie drammatica Normal People che ha vinto l’Irish Film & Television Award for Best Cinematography nel 2021. Kate ha poi girato il film in lingua irlandese An Cailín Ciúin (The Quiet Girl) usando una Sony VENICE. Questo ha vinto il premio Best Cinematography agli Irish Film & Television Awards 2022, un premio Excellence in Cinematography agli European Film Awards ed è il primo film in lingua irlandese a essere nominato per un Oscar nella categoria “Best International Feature Film”.
The Quiet Girl è un film drammatico scritto e diretto da Colm Bairéad. Ambientato nel 1981, il film segue un’introversa bambina di nove anni, Cáit, che vive per la prima volta in una casa amorevole quando va in vacanza con i parenti nell’Irlanda rurale.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Quando si riprendono gli esterni e il sole non è dove si desidera, gli specchi possono essere utilizzati per piegare o riflettere la luce del sole per creare l’aspetto che si ricerca.
- Una piccola quantità di diffusione, ad esempio da un filtro Pro-Mist nero 1/8°, può attenuare i riflessi luminosi.
- Un rapporto di formato ristretto (1,37:1) è stato usato per suggerire un mondo più grande al di fuori della percezione immediata di Cáit. Questo ha costretto Kate ad avvicinarsi alla sua composizione in un modo nuovo che ha trovato rinvigorente.
Scena dell'arrivo di Cáit
In questa scena Cáit sta arrivando a casa dei suoi parenti per la prima volta. La vediamo risvegliarsi sul retro di un’auto, che percorre una strada alberata mentre bagliori di luce solare la attraversano. La luce che cambia aggiunge un ulteriore livello di intensità al suo arrivo. Kate ha lavorato con il suo 1° Direttore artistico per trovare momenti di sole luminoso in cui era possibile girare all’aperto per un’ora o due. Poiché la produzione non aveva una testa remota, Kate doveva entrare in macchina per girare.
Ha utilizzato un Sistema di estensione per VENICE perché le dimensioni compatte della testa della telecamera hanno permesso a Kate di entrare negli angoli più stretti della macchina. Kate adora la possibilità di separare l’unità sensore di VENICE dal corpo della telecamera principale, permettendole di ottenere angolazioni altrimenti impossibili.
Per le riprese dell’auto, Kate ritiene che l’uso del sensore Full-Frame e del rapporto di formato alto, dove si vede il soffitto e la curvatura dei finestrini, crei un forte senso di presenza.
Quando Cáit lascia l’auto, il sole non era nel posto giusto, quindi Kate ha usato gli specchi per riflettere la luce del sole e creare l’effetto di illuminazione desiderato.
Le riprese più ampie della scena vengono utilizzate per mostrare al pubblico ciò che sta accadendo al di là del punto di vista più specifico, e talvolta ristretto, di Cáit.
Scena a scuola
Inizialmente vede Cáit seduta sul banco, poi i compagni di classe corrono davanti al banco e lo urtano, rovesciando una bevanda. Ma hanno ottenuto la scena al terzo colpo, poiché non avevano altri costumi puliti.
Alla prima ripresa, l’attrice che interpreta Cáit ha risposto troppo rapidamente, alla seconda ripresa ha risposto troppo tardi, quindi doveva andare bene alla terza ripresa e fortunatamente è andata così.
Un gruppo di zoom Angenieux è stato utilizzato per le scene scolastiche, un 22 – 60 mm e un 45 – 135 mm e questi si abbinavano molto bene con i primi. In una ripresa vediamo Cáit fuggire da scuola ed è stato utilizzato uno zoom lento, per dare la sensazione del tentativo di inseguimento di Cáit senza riuscirci.
Sono stati presi in considerazione metodi più complicati, ma erano in ritardo rispetto al programma. A volte queste restrizioni ti costringono a trovare un altro modo, che può costituire un approccio più forte.
Scena in esecuzione
Qui vediamo Séan che dà a Cáit il compito di correre alla casella postale. Lo scatto si svolge all’esterno sotto l’ombra di alcuni alberi in una giornata luminosa e contrastante. Per la posizione finale, Kate ha utilizzato un riflettore 8×8 ultra bounce per aiutare a sollevare le ombre. Allo stesso tempo, ha utilizzato un filtro pro-mist nero a 1/8° per rimuovere il bordo dalla luce solare altrimenti intensa.
Vediamo Cáit correre il più velocemente possibile lungo una strada alberata. Questa scena è stato girata utilizzando un golf cart dotato di un braccio nero e un Ronin 2. Per le riprese ravvicinate, la VENICE era girata in modo che le riprese finali fossero al rallentatore. La sceneggiatura chiedeva a Cáit di prendere davvero vita per la prima volta e Kate lo ha sentito accadere durante le riprese della scena.
La maggior parte del film è stata girata con un obiettivo da 35 mm, con un obiettivo da 50 mm utilizzato per i primi piani e un obiettivo da 28 mm per riprese più ampie.
Per quanto riguarda il look del film, Kate dice che il sensore di VENICE ti consente di andare dove vuoi, quindi per lei è solo un caso lavorare con un colorista che condivida la stessa sensibilità per portare l’aspetto del film dove si vuole che arrivi.
Luce sulla scena della parete
Questa scena si verifica in una piccola camera da letto poco illuminata nella casa di campagna. Su una parete, vediamo un quadrato di luce leggermente fluttuante dalla finestra opposta. Quando Kate visitò il luogo con il registra, per la prima volta, notarono che c’era questa sottile proiezione di luce sulla parete posteriore della stanza. Anche se non stavano raccontando una storia di fantasmi, sentivano che questo dava un senso di presenza nella stanza. Quindi, la sfida è diventata come riprodurlo.
La soluzione era puntare una luce fresnel 12K su un Genie boom attraverso alcuni alberi appena fuori dalla stanza. Hanno organizzato una macchina del vento per far oscillare i rami degli alberi, ma quel giorno il vento era sufficiente e la luce sul muro fluttuava.
Con molte scene girate all’aperto con luce variabile o con luce naturale, Kate ha trovato molto utile i filtri ND integrati di VENICE. La possibilità di premere un interruttore e aggiungere la quantità ottimale di filtro ND per le condizioni variabili è stata estremamente utile.
Per Kate il fattore più importante, che ha determinato la scelta di VENICE per questo film, è stata la sensibilità del sensore. Ha trovato straordinaria la pulizia dell’immagine con 7 arresti complessivi di range dinamico su entrambi i lati del centro che, secondo lei, ti consente di essere creativo e sicuro nei momenti di ampio range dinamico.
