Decostruzione della scena con Oliver Curtis BSC
Introduzione
Oliver Curtis, candidato al BAFTA, è uno dei più giovani direttori della fotografia mai invitati a diventare membro della British Society of Cinematographers. Ha lavorato a molti film di alto profilo, tra cui Death at a Funeral, nonché a serie di successo in streaming come Lockwood e Co.
In questa intervista ci parla del suo lavoro sulla serie Netflix Stay Close, un thriller che racconta la storia di una donna di periferia il cui passato torna a perseguitarla.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- La variazione del ritmo di taglio in una scena può essere usata per creare un senso di tensione o per aggiungere un momento di respiro prima di una sequenza drammatica. Questa funzione può essere migliorata passando da riprese dinamiche più brevi con molti movimenti della macchina da presa a scatti più lunghi e persistenti con meno movimenti della stessa.
- Gli angoli di ripresa estremi e drammatici, come le riprese molto basse o le riprese inclinate con angolo olandese, vengono spesso utilizzati nei thriller per aggiungere un senso di drammaticità.
Scena del nightclub
Nell’episodio 6 della serie, il personaggio Ray, interpretato dall’attore Richard Armitage, è a un addio al celibato a pedinare il futuro sposo. La scena si svolge in una discoteca poco illuminata che pone alcune sfide significative con colori altamente saturi, bassi livelli di luce e un’ampia gamma di tonalità della pelle. Per questo Oliver riteneva che fosse davvero importante prendere in considerazione in che modo i dettagli della scena sarebbero stati registrati. Ha ritenuto importante cercare di ottenere una luce pulita tra tutti i diversi colori, in modo che l’occhio dello spettatore potesse cogliere i dettagli della ripresa. Dice che questa è una delle aree in cui VENICE è così valida perché può distinguere differenze davvero lievi nelle tonalità della pelle, soprattutto quando si utilizzano colori altamente saturi.
Il luogo aveva grandi luci a soffitto e Oliver ha scambiato le lampadine con quelle al tungsteno, in modo che la luce avesse un carattere pulito e caldo a circa 2300 – 3000 kelvin. Questa luce potrebbe tagliare l’estrema saturazione delle altre luci altamente colorate del nightclub.
In una scena come questa Oliver ama generalmente avere una o due sorgenti luminose costantemente accese per fornire un’esposizione di base uniforme e quindi aggiungere eventuali sorgenti luminose alternate. Questo dà un ritmo al movimento della luce colorata mentre le luci uniformi attraversano quelle colorate.
Il colore della scena è stato creato principalmente con tubi Astera e questi sono visibili in molte delle riprese. I tubi sono stati posizionati in verticale all’interno delle riprese o su ripiani presenti sulle pareti. Oliver ha lavorato con l’operatore della consolle di illuminazione per impostare alcune alternanze al fine di emulare l’illuminazione del night club.
Ha scelto di lasciare le luci nelle riprese perché non sembravano fuori luogo. Hanno anche agito come luci practical, dando una buona motivazione per la luce fortemente colorata che cade sui volti del cast. Inoltre, questo ha reso molto più facile riprendere con più macchine da presa, effettuare riprese incrociate e ha permesso alla troupe di lavorare molto rapidamente.
La scena della rivelazione
L'aspetto così eccezionale di VENICE [è]… lavorando a livelli di luce molto bassi, è in grado di riprodurre colori ricchi e saturi in modo realistico.
In questa scena il personaggio Cush, interpretato da Megan Pierce, torna al night club Vipers per una rivelazione. Il luogo aveva un gran numero di fonti di luce practical esistenti con cui Oliver doveva semplicemente avere a che fare. Queste luci includevano potenti viola sopra e sotto il bar.
Oliver riteneva importante che questi colori forti fossero catturati con precisione, ma anche che non dominassero le tonalità della pelle dei personaggi intorno al bar. C’erano anche una serie di luci Parcan, una barriera a stella LED e molti tubi fluorescenti colorati. Quindi, hanno dovuto lavorare con un grande contrasto di colore all’interno della scena.
Per superare tutto questo, Oliver ha deciso di aggiungere una followspot nitida e pulita per illuminare i discorsi che si svolgono sul palco del club. Questo gli ha permesso di ottenere un buon contrasto di colore in tutta la scena e gli ha permesso di tagliare tra l’aspetto più convenzionale dei discorsi e l’aspetto più squallido e colorato dei nightclub.
Oliver ha dovuto regolare alcune delle luci practical esistenti, eliminando la saturazione di alcune e aggiungendo luminosità ad altre affinché fossero d’aiuto in un luogo altrimenti molto buio. Inoltre, hanno aggiunto altre luci practical insieme a sorgenti luminose più piccole, come ad esempio gli accendini, per risollevare le aree del set che altrimenti sarebbero in completa oscurità. Per aumentare il volume, è stata aggiunta una piccola quantità di foschia alla stanza in modo che il fascio di luce proveniente dal followspot diventasse la sorgente luminosa dominante tagliando tutti gli altri colori.
Per la ripresa in cui il personaggio Lorraine esce dal palco, fuori dai riflettori puliti e si avvicina al personaggio Broome, Oliver ha scelto di illuminare i loro volti con una fonte di luce congeniale, morbida e calda dal pavimento. Lo ha fatto per migliorare la natura più intima del momento, portando i personaggi temporaneamente fuori dal dramma del nightclub.
Oliver ritiene che VENICE funzioni davvero bene in situazioni di scarsa illuminazione come questa, in quanto riesce a riprodurre i colori altamente saturi in modo fedele alla realtà. Inoltre, ritiene che la doppia funzione ISO offre la libertà di lavorare a livelli di luce molto bassi, rendendo l’uso di VENICE per a scene come questa “una cosa normale”.
La scena della fuga
In questa sequenza, il personaggio Megan ha rintracciato lo chalet di campagna dove la figlia rapita, Kayleigh, è tenuta in custodia. Si svolge all’interno e intorno a un edificio in legno fatiscente in una foresta. In una ripresa, vediamo Megan tagliare una corda che blocca una porta chiusa.
Oliver ha utilizzato il classico dispositivo compositivo per posizionare la macchina da presa a un’angolazione molto bassa ed estrema e riprendere verso l’alto Megan che cerca di tagliare la corda alla porta per aumentare la tensione. Dice che gli angoli fuori asse e gli angoli estremi come questo sono comunemente usati nei thriller per aggiungere drammaticità e, in questo caso, hanno permesso loro di includere sia l’azione del taglio del coltello sulla corda sia le espressioni facciali di Megan.
Quando la porta si apre e Kayleigh corre fuori, la sequenza passa a una ripresa col drone in cui il drone arriva sopra il tetto dello chalet e vediamo Megan e sua figlia fuggire mentre la telecamera del drone li segue lungo una stradina stretta.
Una grande preoccupazione per il drone era la sicurezza, in quanto sarebbe stato molto vicino agli attori. Tuttavia, Oliver riteneva che la ripresa con il drone aggiungesse un verso senso di energia e concitazione all’inizio di quella che si sarebbe rivelata essere una sequenza di inseguimento più lunga.
Per l’interno dello Chalet, Oliver ha posizionato luci HMI riscaldate fuori dalle sue finestre, puntate attraverso le tende a rete. All’interno della stanza ha usato il riempimento negativo per aumentare il contrasto e poi ha aggiunto una piccola quantità di foschia per aggiungere un po’ di atmosfera. Per controllare il contrasto tra la luce intensa che attraversa le finestre e le tende, ha posizionato una luce aggiuntiva con una softbox nello spazio del soffitto per controllare il contrasto complessivo. Ciò assicurava che le finestre e le tende a rete non si muovessero troppo.
In un’altra ripresa vediamo la figlia di Megan che cerca di sbirciare fuori attraverso le crepe della porta. Le crepe nella porta erano molto piccole e in realtà non lasciavano passare molta luce. Per questa ripresa, Oliver ha aggiunto una sorgente di luce calda con bounce appena sotto l’ottica della macchina da presa per applicare una piccola quantità di luce riflessa sulla pelle del viso della ragazza.
Dopo che Megan e Kayleigh sono scappate, siamo passati a un’altra vista dello chalet dove vediamo il loro rapitore Ken che si rende conto della fuga. Per contribuire a creare un senso di tensione Oliver ci parla di come meno può spesso essere di più e dell’importanza del ritmo. Per le riprese di Ken che entra nella stanza e la trova vuota, la macchina da presa è stata tenuta ferma e la ripresa è stata mantenuta più a lungo.
Quindi, abbiamo effettuato un’ampia ripresa all’esterno della stanza in cui la macchina da presa torna delicatamente indietro mentre il suono viene utilizzato per sottolineare la rabbia di Ken per la fuga. Il ritmo di queste riprese è molto diverso da quello precedente e successivo. Questo aiuta a creare tensione nella sequenza prima che la scena passi a un ritmo di taglio molto più veloce durante il successivo inseguimento. Questo cambiamento di ritmo è uno strumento utile e importante per raccontare la storia.
