Decostruzione: Kneecap con il direttore della fotografia Ryan Kernaghan ISC
Diretto da Rich Peppiatt, il pluripremiato film Kneecap racconta la storia spesso caotica e talvolta controversa di tre ragazzi di Belfast che si uniscono per formare un gruppo rap in lingua irlandese chiamato Kneecap. Nel film, i membri della band, Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin e JJ. Ó Dochartaig recitano al fianco di attori più affermati, tra cui Michael Fassbender, che interpreta il padre di Ó Cairealláin. Il film ha ricevuto sei nomination ai 78° British Academy Film Awards, vincendo il BAFTA per il miglior esordio di un autore, regista o produttore britannico per Peppiat.
Era una sceneggiatura sorprendente. In altri film, e per buone ragioni, ci sono vincoli piuttosto rigidi sull’estetica e sulle regole da seguire. Ma su Kneecap, proprio perché è così ribelle, la macchina da presa poteva praticamente fare qualsiasi cosa volessimo e questo è stato davvero entusiasmante.
Ryan Kernaghan ISC
Fin dall’inizio era chiaro a Ryan che avrebbe avuto bisogno di una macchina da presa in grado di fornire immagini eccellenti in condizioni di scarsa illuminazione, una macchina da presa che funzionasse con ottiche sonda, lenti anamorfiche e fosse in grado di girare in High Frame Rate. Quindi, la macchina da presa scelta come macchina da presa principale è stata la VENICE 2 di Sony. Ma VENICE 2 non era l’unica macchina da presa che Ryan avrebbe utilizzato.
Approfondimenti chiave:
- L’uso intelligente di una piccola macchina da presa in una posizione insolita può aiutare a ottenere un punto di vista interessante.
- Un grande cambiamento nell’illuminazione di una scena può essere utilizzato per accentuare o creare un cambiamento nella dinamica della scena.
- Riprendendo un primo piano di un personaggio attraverso un’apertura ricavata in una parete finta dove normalmente ci si aspetterebbe di trovare uno specchio, è possibile creare l’illusione che il personaggio stia guardando se stesso allo specchio senza dover fare i conti con i riflessi della telecamera o altri problemi.
Scena 1: “macchina della frutta”
In questa scena è la prima volta che il trio si riunisce e JJ sta convincendo Liam Óg Ó hAnnaidh che dovrebbero iniziare a fare musica insieme. I tre sono in un bar, in piedi davanti a una slot machine a gettoni (macchina della frutta). Per creare una prospettiva interessante di questo primo incontro, Ryan e la troupe hanno aperto una slot machine funzionante e hanno posizionato una Sony A7S al suo interno, dietro i rulli rotanti del meccanismo. Quindi il pannello frontale in perspex della macchina è stato inserito nell’inquadratura creando una vista unica del trio.
Per rendere davvero efficace la ripresa, il tecnico dell’illuminazione di Ryan ha programmato i tubi Astera con pattern di inseguimento che emulavano la sequenza di luci della slot machine, creando una luce di riempimento dal basso della macchina da presa. La luce principale proveniva da un’apparecchiatura di illuminazione practical integrata da luci tubolari Astera diffuse tramite una griglia completa (un tipo di tessuto diffusore ad alta resa). Sullo sfondo, fili di lucine fornivano ulteriore illuminazione all’inquadratura. I Nanlux 1200 sono stati posizionati all’esterno del bar per creare fasci di luce fredda che filtravano attraverso le finestre del locale.
Scena 2: battesimo
Questa è la scena iniziale del film, che mostra un battesimo che si svolge nel mezzo di una foresta, ma il battesimo viene interrotto da un elicottero dell’esercito che pensa di aver scoperto un campo di addestramento paramilitare dell’IRA.
Ryan: “Il fatto che il VENICE potesse arrivare a 3200 ISO è stata una vera manna dal cielo”
La scena doveva essere girata al tramonto, per rappresentare l’alba. Per il riflettore sull’elicottero è stato montato un Philips Vari-Lite VL6000 (un proiettore remoto ad alta potenza con pan e tilt e un fascio di 6,4 gradi) su una piattaforma aerea, in modo che fosse posizionato appena sopra gli alberi della foresta, e la temperatura del colore di questa luce è stata impostata in modo da essere piacevolmente in contrasto con la luce crepuscolare dell’ambiente.
Ryan “Siamo riusciti a procurarci questo strano dipinto rinascimentale con Michael che fa il dito medio all’elicottero”.
Per la versione della scena ambientata 15 anni dopo, in cui Naoise adulto viene illuminato dal fascio di luce di un elicottero, è stato utilizzato un proiettore Nanlux 1200. Questo dispositivo è stato attivato per spegnersi da un segnale luminoso e, nello stesso istante, sono state accese le luci practical da rave e da discoteca sullo sfondo.
Questo cambiamento nell’illuminazione trasforma completamente l’aspetto della scena. Le luci practical sono state integrate con luci tubolari Astera per ottenere l’effetto di modellazione che Ryan desiderava.
Scena 3: JJ come DJ Próvaí
È un attimo prima di un concerto e JJ è in preda a un forte turbamento interiore, confuso sul suo ruolo nella band. Comincia ad assumere la sua identità alternativa di DJ Próvaí. Per questa scena, Ryan voleva portare il pubblico del film dentro la testa di JJ, nel momento in cui si trasforma in DJ Próvaí. Per ottenere questo effetto è stata costruita una parete falsa con un’apertura incorniciata che rappresenta uno specchio appeso alla parete. Quindi, riprendendo JJ attraverso questa apertura, agli spettatori del film sembra di vedere JJ che guarda se stesso allo specchio.
Ryan ha azionato la macchina da presa e poi ha imitato le azioni di JJ mentre indossava un passamontagna, tirandolo sopra l’ottica nel momento in cui JJ se lo infilava sulla testa. L’effetto è assolutamente convincente, eppure non sono state utilizzate attrezzature complicate, ma solo un’attenta coreografia delle azioni di JJ e Ryan.
La luce blu/verde fredda proveniente da una lampada practical sospesa era la fonte luminosa principale, alla quale è stata aggiunta una luce supplementare con un effetto sodio/giallo tuorlo d’uovo per creare un contrasto cromatico.
Scena 4: concerto finale
Ryan “L’inquadratura sarebbe stata riempita in vari punti dai personaggi, quindi abbiamo dovuto scegliere ottiche che ci consentissero di ottenere un’immagine solida e utilizzabile, senza troppe perdite ai bordi. Abbiamo deciso di utilizzare le lenti Cooke Anamorphics perché adoravamo la texture e la sensazione di profondità che ci davano”.
Questo è il concerto culminante, in cui la band appare al massimo della sua potenza e in cui Arlo, il padre di Naoise da tempo assente, fa il suo ritorno. Per filmare il concerto Ryan ha utilizzato 3 diverse troupe televisive e ogni macchina da presa è stata impostata in una modalità diversa. Una macchina da presa era montata su una gru Moviebird e poteva sorvolare la folla, mentre le altre due erano per lo più a mano: il movimento contribuiva a dare alla scena l’energia di cui aveva bisogno.
C’è un momento nella scena in cui Naoise si tuffa tra la folla e in quel momento gli sembra di vedere Arlo tra la folla. Per creare un grande cambiamento nelle dinamiche di questa parte della scena, Ryan ha utilizzato una serie di pannelli luminosi Cream Source programmati per creare un effetto stroboscopico che illumina momentaneamente la figura quasi spettrale di Arlo, immobile tra la folla, che fissa Naoise mentre la folla intorno a lui impazzisce.
Penso che sia importante mettere il pubblico a proprio agio con ciò che trova nella sala, o almeno dargli un'idea di cosa lo aspetta prima di spingersi troppo oltre, come spesso facciamo in Kneecap.
Ryan Kernaghan ISC
